“Život na Fuendetodose mal veľmi pozitívny vplyv na moju kreativitu”, Hovorí nám Ricardo Calero. „Je to malé, pokojné mesto s krásnou suchou krajinou a dôležitou dávkou krásy. Ísť sem na prechádzku je zábava prírody. Baví ma väčšia koncentrácia, je málo vecí, ktoré vás rozptyľujú, nápady plynú“.
Útočisko do malého aragónskeho mestečka tohto umelca – pokojný vyšetrovateľ, osamelý a meditatívny, ako ho opisujú tí, ktorí ho poznajú – s pandémiou nemá nič spoločné. Bol to dôsledok kráčania po stopách jeden z najväčších maliarov v histórii, Francisco de Goya a Lucientes, do aragónskeho regiónu Campo de Belchite. Fuendetodos sa nachádza 44 kilometrov juhozápadne od Zaragozy a má počet obyvateľov cca 145.
Umelec Ricardo Calero pristupuje k svojej tvorbe z ticha a pomalosti.
Ricardo sa narodil vo Villanueva del Arzobispo, „jednom zo vstupných miest krásne Sierra Cazorla, v Jaén, miesto, po ktorom túžim“. Keď ešte nemal rok, jeho rodičia sa presťahovali do Zaragozy. "Tam som bol vyškolený, nasávať túto strohú, ušľachtilú a rozvážnu krajinu a zároveň sa môcť „dotknúť neba“ V prípade potreby jedným dychom. Mám šťastie, že môžem milovať a cítiť sa milovaný na dvoch územiach súčasne."
V roku 2004, Nadácia Fuendetodos-Goya navrhol, aby to urobil reinterpretácia Nezmysel z Goyu, čo dalo podnet k sérii prác, ktoré vykonal v tom istom meste. Na štyri mesiace, Ricardo chodil hore a dole zo Zaragozy, aby pracoval na rytinách –daroval 75 v dvoch sériách– a napokon sa v roku 2006 rozhodol presťahovať.
Tradičná architektúra v uliciach Fuendetodosu.
„Potreboval som zmeniť štúdium a na jednej z mojich ciest na Fuendetodos, keď som sa zastavil pozdraviť múzeumNašiel som dom v ruinách to bolo na predaj,“ spomína pre Condé Nast Traveler. „V čase, keď som tam pracoval Zamiloval som sa do mesta, do ticha, do svetla jeho neba a jeho horizontov, takže po veľkej rekonštrukcii je dnes štúdium môjho života. Dúfam, že áno,“ zdôrazňuje umelec andalúzskeho pôvodu, ale „v srdci aragónsky“.
“Cítim sa začlenený do života mesta, veľmi pohodlne”, hovorí nám. V roku 1984 sa Calero rozhodol odložiť učenie – niečo, čo bral tak vážne, že to pohltilo takmer všetok jeho čas – sa naplno venovať experimentovaniu a výskumu. "Rozhodol som sa risknúť."
Vediete osamelý život na Fuendetodose? „Tu áno, ale veľa cestujem. Už 28 rokov spolupracujem s galériou v Nemecku, ďalšou vo Švajčiarsku, Kanade, Madride, Barcelone...“. Topografia mesta je takmer rovnaká ako za Goyových čias, hovorí nám Ricardo a zdôrazňuje prítomnosť rímsky lom, z ktorého sa ťažili horniny pre baziliku Pilar v Zaragoze a to je aj dôvod, prečo sú domy v meste väčšinou kamenné.
Umelec Ricardo Calero vo svojom ateliéri na Fuendetodose.
PO STOPÁCH GÉNIA
Goya je a mal váš najväčší vplyv? "Goya ma samozrejme zaujímal, vždy ma nejakým spôsobom prenasledoval," Tento sochársky vyštudovaný umelec nám prezrádza, že sa roky ponára a kombinuje iné disciplíny.
A séria náhod je zvedavá: „Moje staré štúdio bolo v starej Goyovej ulici Zaragoza, v starom meste. O niekoľko rokov neskôr univerzitný profesor videl, ako sa Goyov dom na Fuendetodose zrútil a Požiadal niekoľkých umelcov o nejaké diela, aby ich vydražil a rehabilitoval. V tom čase sa formovali inštitúcie, mesto bolo chudobné. Vybralo sa veľmi dôležité množstvo peňazí, ktoré sa použili na obnovu domu a to bolo embryo z múzea Goya House.
Upozorňuje však, že pri zhmotňovaní jeho diela neexistuje priamy vplyv Goyu. "Môj svet je iný, ale v tej stope je, v tom ovplyvňovaní rán spoločnosti, ktoré na nás Goya bravúrne preniesol. Drsnosť a divokosť miesta, kde sa Goya narodil, svojou krásou nabáda k hľadaniu toho podstatného.“
Ricardo Calero nám vysvetľuje, že jeho prvé vzdelanie bolo ako sochár a že pocítil vplyv klasiky, od Leonarda či Michelangela až po aktuálnejšie ako Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp a John Berger.
Dom, kde sa narodil Francisco de Goya.
V meste je, ako sme už povedali, Múzeum Goyovho domu, miesto, kde sa narodil veľký španielsky maliar, ktorý bol postavený na začiatku 18. storočia. Je možné ju navštíviť spolu s výstavnou sieňou Zuloaga.
Tiež, pár krokov ďalej, je múzeum rytiny, otvorené v roku 1989, kde sú vystavené Goyove grafické práce a všetko, čo súvisí s technikami gravírovania. Minulú Veľkú noc, napriek pandémii, viac ako 1 500 ľudí navštívilo Fuendetodos v čase pripomenutia si 275. výročia narodenia svojho najslávnejšieho krajana vrátane D. Felipeho a Doñy Letizie.
Sám Ricardo nám hovorí, že si v posledných mesiacoch všimol, možno v dôsledku návštevy kráľa a kráľovnej, mierna zmena v type návštevníkov, teraz pestrejšia.
„Predtým tu bol cestovný ruch o asi 20 000 ľudí (ročne) súvisiace s umením, stredoškoláci a vysokoškoláci“.
Štúdio a dielňa umelca Ricarda Calera vo Fuendetodose.
DIELO SPOJENÉ S KRAJINOU
Calero sa zaoberá prírodou, územím, kultúrou a udržateľnosťou. „Po prvej fáze tréningu a experimentovania sa moja práca zamerala na reflexiu umenia a spoločnosti na základe dva kľúče, ktoré zjednocujú moju metodiku a ktoré nazývam „prirodzený interiér“ a „prirodzený exteriér“.
„Prírodný interiér“ naznačuje, že to funguje riešiť oblasť intimity, spájať emócie a prítomnosť... Aj my sme príroda. „Vonkajší prírodný“ sa vzťahuje na zásahy na konkrétne miesta pod holým nebom, kde využívam zem ako svoju dielňu a myšlienky, svetlo, vzduch, plynutie času a osudu, sú základnými prvkami pre klíčenie diel“.
„Tento umelecký pohľad – vysvetľuje – ma k tomu vedie záväzok hľadania, kde je výskumný proces konštantný a v ktorom sa vyskytujú prírodné javy, ako aj pominuteľnosť existencie či nepolapiteľnosť pamäti sú podstatnou súčasťou mojich projektov“.
V tvorbe Ricarda Calera je vždy niečo, čo vedie ku krajine. Na obrázku zásah v Sagunto.
Vždy sa definoval ako sochár, ale po celé desaťročia už neexistujú vodotesné oddelenia. „Preto pri práci s nápadmi Vždy hľadám disciplínu, techniku a materiál, o ktorých si myslím, že dokážu najlepšie sprostredkovať túto myšlienku. Pracujem najmä v oblasti sochárstva a inštalácií, ako aj kresby, rytiny, fotografie či videa“.
O čo sa Calero svojimi dielami usiluje? Existuje implicitný a nevyhnutný dialóg v akte vystavovania? „Viac ako prenasledovanie ponúkam potrebný dialóg s ostatnými. Vystavovať sa znamená odhaľovať sa a má to zmysel len vtedy, ak existuje vzájomná komunikácia s Druhým, nech už je akákoľvek a kde si každý vytiahne to, čo potrebuje“, odpovedá.
Umelec, ktorý pracuje na projektoch – „niekedy som s viacerými naraz, ktoré sa časom predlžujú, čo mi umožňuje prispôsobiť sa a zasahovať do jedného alebo druhého v závislosti od miesta, ročného obdobia, ako aj metodiku a prioritu projektu“ – práve nainštaloval sedem diel, ktoré sú súčasťou výstavy Metafyzika krehkosti v nadácii Vallpalou.
Diptych kresieb a fotografií Memoria del Taunus, od Ricarda Calera.
„Dokončil som aj výber diel, ktoré budú formovať inštaláciu Sny včerajška a dneška, dielo realizované v rokoch 2001 až 2012, ktoré zaoberá sa migráciou, identitou a hranicami, a ktorý bude predstavený v Madride v decembri. Na druhej strane Dokončujem predmontáž projektu Florid Park Garden, prostredníctvom kresby a fotografie nadviazal dialóg s prírodou v záhrade múzea Lázaro Galdiano, ktorý bude prezentovaný v tom istom múzeu začiatkom budúcej jari.
Následne pocestuje do Talianska na montáž inštalácie pocit prírody, dielo „prírodného exteriéru“ začalo v roku 2015 v Il luogo della natura, ktorý bude predstavený v polovici roku 2022 pri otvorení Rajského múzea Josepha Beuysa v Bolognane.
Akcia 'Sny v mori', na hranici európskeho kontinentu s Afrikou.
UMENIE V POHYBE: VEĽMI CESTOVANÝ UMElec
Cestovanie výrazne ovplyvňuje Calerovu tvorbu. „Nielen preto, že niektoré nápady prichádzajú v čase vysídlenia, kde sa opúšťa „denná rutina“, ale dôležitá časť mojich ciest sa zhoduje s pracovnými návrhmi na mieste, s tým, čo to znamená obohatenie týchto stretnutí s inými kultúrami, a kde sa vždy snažím stráviť niekoľko dní, aby som objavil dušu týchto miest“.
Calero osobne predstavil svoju prácu v Washington, Benátky, Paríž či koloniálne mesto Cuenca v Ekvádor, ako aj vo veľkom parku a iných prírodných priestoroch Bad Homburg v Nemecku, okrem iného. „Spomínam si na krásne zážitky z niekoľkých rokov prechádzky krásnou krajinou Kanady na jeseň a v zime, pri príležitosti mojich diel a výstav v Montreale“.
"Tiež v Dominikánskej republiky, pri príležitosti realizácie projektu Umenie ako nástroj rozvoja, objavovanie niektorých z najchudobnejších miest na západe krajiny, ale veľká ľudská a prírodná krása“.
„Alebo malý dedina Quincy na úpätí Álp, kde som v jeho okolí vykonával nejaké akcie „prirodzeného exteriéru“ a mohol som stretnúť a nadviazať dobré priateľstvo s mojím obdivovaným Johnom Bergerom.
Interiér múzea Goya House vo Fuendetodose.
Ako by ste povedali súčasnú situáciu umenia v Španielsku (a najmä v Aragónsku)? „V Aragóne sa robia zaujímavé verejné a súkromné pokusy, aj keď momentálne sú hrdinskí, keďže sme prišli z dosť neistých štádií. Vieme, že jedna vec je umenie, kreativita, v ktorej Španielsko vždy predstavovalo dôležitý potenciál, a Ďalšou vecou je národné a medzinárodné šírenie tohto potenciálu, ktorý je v porovnaní s krajinami stále príliš slabý nášho životného prostredia,“ odpovedá.
"Na druhej strane, v spoločnosti, v ktorej žijeme, je všetko prepojené a svet umenia nie je výnimkou, takže súčasná situácia je veľmi ťažká av niektorých regiónoch viac ako v iných, kde odpor je životom náhody. Teraz viac ako kedykoľvek predtým je potrebné pochopiť, brániť a zaviazať sa k hodnotám umenia v našej spoločnosti.