Detail obrazu „Aline en Azul“ od Raimunda de Madrazo (olej na plátne, okolo 1880).
Aktualizované dňa: 15.02.21. Žijeme v ťažkých časoch a možno aj preto je oslava krásy aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým. Od dnes do 20. marca máme výnimočnú príležitosť urobiť tak v galérii Nicolása Cortésa v Madride (C/ Justiniano, 3). Vývoj portrétu a módy od r. XV až XX, a výstava delikátnych portrétov v spolupráci s ateliérom Dolce & Gabbana haute couture, ktorý – inšpirovaný tu prezentovanými maľbami – vybral niektoré zo svojich veľkolepých návrhov, ktoré ponúkajú aktuálnu interpretáciu o odevoch minulých dôb.
Prehliadka pokrýva od neskorostredovekého panelu až po barokové svedectvo Juana Van der Hamena, cez flámsku faktúru v dielach Cornelisa Schuta alebo Van Oosta „staršieho“. V postavách stvárnených Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga alebo Romero de Torres, Široko zastúpené šiestimi jeho slávnymi španielskymi ženami, nachádzame črty modernosti XIX. a XX.
Model haute couture „Cappotto“ od Dolce & Gabbana v miestnosti „Portrét a sila“.
prítomnosť piatich výnimočné návrhy z ateliéru Dolce & Gabbana Alta Moda a Alta Sartoria (haute couture) v Miláne umožnili založiť dialóg medzi módou a maľbou, konkrétne v žánri portrét. Toto, ako je vysvetlené v galérii, pozýva poznanie ľudí, doby, samotného umelca a dokonca aj samotného diváka, do tej miery, do akej sa dokáže vcítiť do zobrazovanej postavy.
„Najzvláštnejšia vec na príprave výstavy bola mix umenia s módou, čo je v prípade Dolce & Gabbana tiež umenie“ “, vyhlasuje Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, ktorý Zdôrazňuje tiež, že tím firmy mal od začiatku jasno v tom, aké budú vybrané odevy. „Navyše, firma je veľmi ovplyvnená starovekým umením,“ dodáva Cortés, takže celý proces bol organický a jednoduchý.
Od prvého momentu v teplom priestore – dlho očakávanej oáze kultúry a pokoja – sme uchvátení modrými šatami vybranými ako sprievod k obrazu Aline en Azul, z Madrassa. „Na druhej strane vzhľad spolu s portrétom Raquel Mellerovej od Romera de Torres, oblečená na Veľký týždeň s čipkovanou mantilou, zdá sa, že bol vyrobený pre ňu,“ zdôrazňuje Cortés.
'Svätý týždeň. Portrét Raquel Mellerovej (olej a tempera na plátne, 1910), Julio Romero de Torres.
ŠPECIÁLNY (A VIRTUÁLNY) PROJEKT
„Najkomplikovanejšie na zvládnutie tejto iniciatívy bol čas,“ vysvetľuje majiteľ galérie, ktorý potom poznamená, že plánovali urobiť projekt v Miláne a Ríme v spolupráci s módnou firmou, ktorý musel byť kvôli pandémii zrušený. „Neskôr sa dozvedeli o ďalšej iniciatíve, ktorú sme mali v New Yorku, kde čoskoro otvoríme malý priestor a chceli s nami pripraviť túto výstavu, ktorá sa uskutočnila v rekordnom čase“.
Keď pominie súčasná komplikovaná situácia, pominie aj galéria plánuje otvoriť priestor v Paríži. „Musíte ďalej žiť,“ hovorí Cortés. „Samozrejme, opatrne, ale povzbudzujem ľudí, aby prišli a navštívili výstavu, táto príležitosť je drahokam; že Dolce & Gabbana realizuje takýto projekt s galériou v Španielsku Je to niečo výnimočné." Talianska firma na čele s Domenico Dolce a Stefano Gabbana, ktorá bola globálnymi okolnosťami prinútená nahradiť niektoré svoje prehliadky digitálnymi udalosťami, Týmto spôsobom obnovuje svoju vášeň pre priblíženie dokonalosti módy a sveta umenia divákovi.
Haute couture šaty od Dolce & Gabbana (2016), ktoré na výstave sprevádzajú portrét Raquel Meller od Romera de Torresa.
ako k tomu došlo tento príklon zo strany galérie k svetu módy? „Bezpochyby nám to môže priniesť okrem prestíže aj novú klientelu a aj im. Zvonku sa často objavuje strach zo vstupu do umeleckých galérií; ale keď sa dostanú dovnútra, sú tým fascinovaní,“ odpovedá Cortés. Tí, ktorí nemôžu cestovať do hlavného mesta, majú možnosť navštíviť ho virtuálne, vďaka 3D prehliadke, ktorá je už dostupná na stránke galérie. V ňom môžete navštíviť diela fyzickej výstavy spolu s ďalšími portrétmi z jeho inventára, ktoré nebolo možné priniesť do Madridu kvôli súčasným obmedzeniam.
VZOROVÁ ŠTRUKTÚRA
Prvá časť výstavy je venovaná úlohe módy. Van der Hamenov Portrét džentlmena a Dolce & Gabbana reinterpretácia Alta Sartoria v plášti, vyšívané zátiším od Caravaggia, slúžia na porovnanie na základe toho istého doplnku: ruff lechuguilla. Tento krk, typický pre Španielsko a jeho územia od r. XVI., bol vyrobený z ľanovej látky alebo čipka, nariasená do vĺn a naškrobená, ktorá sa zapínala s nejaké kovové tyče tak, že to bolo zdvihnuté zozadu.
„Svätý Ján Evanjelista“, olej na plátne od Jacoba van Oosta staršieho.
Rytier Van der Hamen predstavuje posledné štádium tohto goliera (v časoch Felipe III.), keď dosiahol maximálny objem, krásna ukážka striedmosti v obľúbenom šate „španielskeho štýlu“. ktorý triumfoval až do polovice 17. storočia, kedy Francúzsky vkus a jeho rozkvet prevzali z hľadiska trendu.
Na druhej strane vzorka odráža ženy v moderne. Slávny portrét Aline Masson v modrej farbe – Obľúbený model Raimunda de Madraza – inšpirovala Dolce & Gabbana k výberu haute couture modelu Abito (modrá), jednej z hviezd prehliadky. Populárna postava žien Romera de Torres pôsobí ako kontrapunkt, keďže svojím typickým odevom reprezentovali rôzne sociálne vrstvy.
Vzhľad Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018), ktorý sprevádza sálu moci.
Druhá miestnosť odkazuje na portrét a jeho vzťah k moci. Oblečenie bolo vždy kľúčovým prvkom, pokiaľ ide o dôstojnosť sediaceho a symbolizovanie jeho autority. Z tohto dôvodu nachádzame portréty rôznych vodcov patriacich do rôznych oblastí – od s. XV až XX–, od postoj verejnej služby, ktorý Zuloaga zachytil na portréte severoamerického guvernéra Alvana Tuftsa Fullera na ekonomickú silu obchodníka Juan Bautista Priaroggia, ktorý namaľoval Cornelius Schut.
Šaty Abito (modré) od Dolce & Gabbana Haute Couture. Sprevádza skladbu „Aline en azul“ od Madraza.
Vplyv náboženstva sa prenáša cez neskorostredoveký stôl Master of A.E., a ženská sila pochádza z kožuchu Dolce & Gabbana haute couture, ktorý textilným spôsobom interpretuje slávny Portrét Giovanny degli Albizzi, z Ghirlandaio, ktorý patril k florentskej hornej buržoázii z Quattrocenta.
Člen tímu Dolce & Gabbana Haute Couture nám s láskou ukazuje tento vzhľad a zdôrazňuje, že každý haute couture dizajn je svetový unikát. Konkrétne tento je z roku 2012 a patrí do kolekcie, ktorá bola prezentovaná v Palazzo Clerici v Miláne. Remeselná hodnota každého detailu odevov je nevyčísliteľná. Prakticky všetko sa vyrába v Taliansku a sú na tom mesiace a mesiace práce. Na to majú tím 120 ľudí špecializovaných na dámsku dielňu a 60 na pánsku.
V sekcii „Vek jednotlivca“ nájdeme tento couture dizajn Dolce & Gabbana s názvom „Giorgione“.
Napokon, Vek jednotlivca je názov tretej a poslednej miestnosti, ktorá sleduje hľadanie emocionálneho zachytenia umelcom. V ňom nájdeme detský portrét: La Niña de los Peines od Romera de Torresa, plná nevinnosti a úprimnosti. Mladosť prekypuje v energickom Svätom Jánovi, ktorý namaľoval Van Oost a vo Fortuny Attilio Simonetti. zo svojej strany Goyova podobizeň – dielo Eugenia Lucasa – je odrazom múdrosti a zrelosti.
Kruh uzatvára jedno z najemotívnejších diel výstavy: Je to požehnanie od Julia Romera de Torres, tehotnej ženy, ktorú zvečnil kordovský učiteľ. Dizajn Dolce & Gabbana Alta Sartoria nájdete tu reinterpretuje nákrčník z 18. a 19. storočia a spája ho s Portrétom mladého muža z Giorgione.
Čistá umenie, móda a krása na dosah ruky, v časoch, ktoré si toto všetko vyžadujú viac ako kedykoľvek predtým.