Cesta troch generácií žien v popredí dizajnu

Anonim

ženská silueta

Tri generácie žien na čele dizajnu

Pri vstupe do Google: “slávne stoličky” objaví sa zoznam. Architekti hlavného dizajnového objektu navrhnutého vyhľadávačom nie sú prekvapení. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.

Objaví sa až na konci výčtu žena: Eileen Gray. Narodená v Írsku na konci 19. storočia sa presadila bez podpory priemyselného dizajnu. Jeho stolička Transat z roku 1927 je vyjadrením jeho geniality a činom bojovnosti.

V priebehu 20. storočia niektoré ženy spolupracovali so skvelými dizajnérmi. Charlotte Perry mal na starosti nábytok v Le Corbusierovom ateliéri. Iné sa spojili so svojimi manželmi, ako napríklad Dáni Nanna Ditzel alebo Ray Eams. Manžel Charles, povedal: "Čokoľvek robím, ona robí lepšie."

Len málokto sa odvážil von sám. Príklad Talianov Lina BoBardi žiari v Brazílii.

Lina BoBardi

Kultúrne centrum SESC Pompéia od Liny Bo Bardi

Na výrobu bolo potrebné počkať na posledné desaťročia storočia plné začlenenie skvelých dizajnérov na medzinárodnú scénu. Príkladom toho sú architekti Gae Aulenti, Zaha Hadid, či Španielka Patricia Urquiola.

Bariéra z roku 2000 prelomila tabu a dnes šumenie najnovšej generácie ženských tvorcov zaplavilo dizajnový horizont. Jeho prístup je založený na čestnosti a skúsenostiach; búra bariéry medzi disciplínami a žánrami.

Pri príležitosti Deň žien, Cestovateľ sleduje trasu, ktorá prechádza 20. storočím a prechádza do 21. storočia tri generácie žien z jednej rodiny.

Všetky vynikajú osobnou a aktivistickou víziou dizajnu. Jeho dialógy majú Madrid ako jadro, na výlety, ktoré absolvujú do Barcelony, do Milána, do New Yorku a do mesta v provincii Lugo.

Zaha Hadid

Zosnulá iracká architektka Zaha Hadid

DIALÓG S MILÁNOM A BARCELONOU BELÉNA FEDUCHIHO

Belén Feduchi je vitálna a energická žena. Jeho spojenie s dizajnom pramení z objavu Talianski architekti a dizajnéri 50. rokov: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.

Miláno bolo vtedy stredobodom záujmu, ktorého ozveny sa sotva dostali do Madridu. Z pustatiny kastílskeho a francúzskeho nábytku ho zasiahla všestrannosť kusy s pohybom, prispôsobiteľné na rôzne použitie.

Z Barcelony, ktorá je otvorenejšia európskym trendom 60. a 70. rokov, sa naskytla príležitosť otvoriť okno dizajnu.

v roku 1977 založil spolu s Luz Sánchez Muro, BD Madrid, referenčný priestor v hlavnom meste. „Kedy začneme Každému klientovi sme vysvetlili dôvod ceny každého kusu. Bola to práca pred IKEA. Najprv sme im museli preniesť hodnotu dizajnu a potom sme hovorili o kvalite a kreatívnom aspekte. Obchod bol takmer poradenský, Mnoho študentov a odborníkov prišlo požiadať o radu,“ vysvetľuje Belén Feduchi.

V Madride BD znamenalo avantgardu a navrhovalo predmety, ktoré spôsobili revolúciu v priestore obývačky alebo spálne. Belén koncipoval dizajn ako prvok zásadného zlepšenia, v neustálej výmene názorov s Milánskym salónom a inováciami pochádzajúcimi z Barcelony.

"Doniesli sme experimentálny výskum Droog Design a Jasper Morrison. ** Prišiel aj Carlo Scarpa** a sám umiestnil svoje kresby kovových dielov a remesiel. Vždy sme boli diseminačným centrom.“

Tri generácie dizajnu, také sú Feduchi

Tri generácie dizajnu: také sú Feduchi

DIALÓG S NEW YORKOM OD BELÉN MONEO

Belén Moneo je dcérou Belén Feduchi. Po matke zdedil vášeň pre predmety a bojovnosť pri pretváraní prostredia.

Po štúdiu architektúry a výtvarného umenia na Harvarde a Kolumbii nadviazal osobné a profesionálne partnerstvo s Jeff Brock, s ktorým založil svoj architektonický ateliér.

V New Yorku 13 rokov spájali architektúru s dizajnom nábytku. Po príchode do Madridu vytvorili štúdio: ** Moneo-Brock **, ktoré sa od svojho vzniku stalo kultúrny priestor pre umenie, technológiu a dizajn, s intenzívnym programom: 2B Space to be.

Betlehem tvorí metakrylátové kúsky, ktoré kombinujú funkčnosť, farbu a ľahkosť, ktorú dodáva transparentnosť materiálu.

„Sme posadnutí estetikou a máme veľký záujem o výtvarné umenie, ktoré je pre nás veľmi dôležité výskum aplikovaný na každodenné predmety, vždy z viacerých prístupov: plasticita, geometria, svetlo.“

Feduchi

Feduchi počas výstavy Parametrics v _2B Space to be

The chróm-modulárna polica Zrodilo sa ako riešenie nedostatku svetla v jeho podkroví v New Yorku. Intenzívne farby dosiek, ktoré tvoria štruktúru, vytvárajú sami o sebe zdroj svetla prostredníctvom odrazu.

Metakrylátové dosky sa montujú bez skrutiek. Otvory určené na uloženie skrutiek filtrujú jemné žiarenie. Priesvitný priestor si vyžadoval voľný a rozšíriteľný kus, aby sa prispôsobil premenlivým potrebám.

Prevládal modulárny aspekt. Ako pri všetkých jeho objektoch, aj dizajn formovala skúsenosť. Jeho stoličky, lampy a komorník Luckyloop boli vystavené na rôznych miestach, ako napríklad ** Fresh Product v Matadero v Madride.**

Chromodulárne police

Chromodulárne police Moneo-Brock

DIALÓG S ŠKOLKAMI ELENA A SELINA FEDUCHI

Sestry Selina a Belen Feduchi Nemajú viac ako tridsať. Patria ku generácii dizajnérov, ktorí experimentujú materiály, farby a tvary podľa tradície.

Jeho projekt ** Todo to do ** navrhuje spôsob intuitívne sa dotýkajú ručne vyrobených predmetov, vytvorené tak, aby vyhovovali špecifickým potrebám bez toho, aby sme sa zaoberali estetickými otázkami.

Zo školenia v oblasti architektúry a výtvarného umenia našli Selina a Elena východiskový bod Viveiro, mestečko Lugo, kde trávili leto.

Tam, aby ste sa dostali na pláž, bolo potrebné prejsť cez loď, kde si rybári ukladajú siete. Pozorovanie rybárske náradie viedla k uzlu vytvorenému pomocou nití a lán.

všetko všetko

Siete a patche, ktoré slúžili ako inšpirácia pre Selina a Belén Feduchi

Štruktúra definuje kontajner, ktorý pustí vodu a zadrží úlovok. Výmena stanovila úlohu návnady a tuhej konštrukcie pasce, ktorej valcový profil sa zužuje na zachytávanie krabov.

Vzory odhalili spontánnu kreativitu, ktorá poskytuje riešenia s formami definovanými ich užitočnosťou. Siete Eleny a Seliny Feduchiových zachovávajú si funkčného ducha a implicitnú estetickú hodnotu.

Siete Nasa sú šité a viazané ako siete Viveiro. Remeselnícky proces je reinterpretovaný z vitálnej, organickej perspektívy. Tradícia je zviazaná tak, aby obsahovala bezprostredné.

"Aj keď je všetko hotové, všetko sa musí urobiť" hovoria dizajnéri. Cesta medzi dvoma storočiami, ktorá pokračuje z energie svojich protagonistov, prepletených medzi sieť jeho rodinného puta a jeho vášne pre dizajn.

všetko všetko

Tradícia je viazaná na to, aby obsahovala bezprostredné

Čítaj viac