Čo keby Google vytrhol všetku kontrolu nad umením z múzeí?
Plán je rovnaký pre všetkých. 11. mája sa múzeá po prestávke vynútenej COVID-19 budú môcť otvoriť pre verejnosť. . Oficiálne budú 59 dní po nadobudnutí účinnosti poplachového stavu vyhláseného 13. marca . Je dôležité zdôrazniť, oficiálne , pretože v praxi môže byť kalendárnych dátumov viac, keďže ich je veľa múzeá a kultúrne organizácie, ktoré nie sú ochotné otvoriť svoje brány žiadne bezpečnostné záruky pre pracovníkov a návštevníkov.
"Hlavný problém je v tom prispôsobiť sa múzeám nie je jednoduché “, ubezpečuje Miguel Angel Cajigal , známejšia na sociálnych sieťach pod aliasom El Barroquista a členom skupiny ICOMOS , a medzinárodná mimovládna organizácia Venovaná záchrana svetových pamiatok . „Formát veľkej väčšiny výstav je nezlučiteľný so sociálnym dištancovaním. Predstavme si napríklad rady obrázkov nalepených na stenách. Ako sa budú návštevníci pohybovať? rovnobežne so stenou? A čo výnimočné diela, pri ktorých sa budú chcieť zastaviť všetci návštevníci?
Čo sa môže stať, ak budeme počúvať analytikov v tomto sektore, je, že dôjde k a drastický pokles návštevníkov ktorý bude priamo ovplyvňovať hegemónna sila múzeí ako prenášačov umenia . „Dokonca aj niečo také jednoduché, ako sú bezpečnostné kontroly pri vchodoch do veľkých múzeí, môže teraz znamenať, že prejsť 20 ľudí trvá dvadsať minút, pričom by sme hovorili o prejdení maximálne asi 500 alebo 600 ľudí denne . Ak vezmeme Louvre ako príklad dnes frontu dostať len tretina pravidelných návštevníkov môže zaberať dobrý úsek Tuileries. Je to neprijateľná situácia. K tomu musíme pridať otázku, o ktorej si myslím, že je slon v miestnosti: kto si trúfne na budúci mesiac do múzea? Zdá sa, že tušíme, že veľmi málo ľudí. Zahraniční turisti nepotečú za jednu sezónu a miestni obyvatelia nepocítia horúčku robenia nekonečných radov pri vstupe do múzea, ktoré už mali vedľa domova pred dvoma rokmi a budú tam aj ďalšie dva roky,“ predpovedá.barokista.
V roku 2019 navštívilo Louvre 9,6 milióna ľudí najnovšie oficiálne údaje ktorú si môžete pozrieť na oficiálnej webovej stránke pred priepasťou. „La Gioconda“, „Svadba v Káne“, „Víťazstvo Samothrace“ alebo „Venuša z Milo“ žiadne číhajúce oči. Najnavštevovanejšie múzeum na svete smrteľné ticho , s monumentálnou sklenenou pyramídou hlavného vchodu smerujúcou do neba, bez odrazu tisícok turistov s telefónmi pripravenými na fotenie, na ktoré sa nikdy nepozrú, bez lakťov, ktoré sa tlačia, aby sa dostali do prvého radu. „Myslím si, že umenie by sa malo začať vážne zamýšľať alternatívy k osobnej konzumácii , pretože vo väčšine prípadov boli aplikované iba záplaty, ktoré čakajú na „normalitu“, o ktorej dnes netušíme, kedy dorazí. Neistota týkajúca sa cestovného ruchu vo všeobecnosti je veľmi silná ale je veľmi pravdepodobné, že sa už nikdy nevrátime do predchádzajúcej situácie alebo prinajmenšom uplynie mnoho rokov, kým sa do nej vrátime“.
A najlepšie umiestnená alebo najlogickejšia alternatíva, je google . Kalifornská spoločnosť Sergeja Brina a Larryho Pagea spolupracuje s viac ako 500 múzeami a galériami po celom svete v snahe zvýšiť prístup k umeniu počas pandémie. Digitalizácia umenia je vždy dobrou správou zabezpečiť jej univerzalizáciu bez akejkoľvek diskriminácie . Ale, Môže byť premena Google na veľké svetové múzeum nebezpečné pre status quo múzeí? Jednou z prvých akcií technologickej spoločnosti bolo vytvorenie Google Arts & Culture , so zoznamom 10 najlepších múzeí, ktoré môže navštíviť každý zvedavec s počítačom. „Tu a teraz“, oznamuje veľmi klikateľný nadpis.
„Google týmto smerom pracuje už nejaký čas, uvedomujúc si zmenu v modeli kultúrnej spotreby, ktorá bola len otázkou času. Pandémia určite podnietila túto zmenu modelu, ale stále nevieme, aká hlboká môže byť, “hovorí El Barroquista. „Zdá sa, že čísla naznačujú, že zatiaľ virtuálne návštevy múzeí neudržia a neudržia záujem verejnosti : Začali dobre, ale za pár týždňov stratili divákov. Možno pre nadmernú ponuku alebo podľa mňa pravdepodobne preto nedostatok originality v týchto návrhoch , ktoré sa stále považujú za špecifické zdroje a v mnohých prípadoch v skutočnosti neprispievajú diferencovaný zážitok”.
Veľmi dômyselný tutoriál YouTube učí, ako nakresliť Giocondu počas mŕtvych hodín uväznenia . To najlepšie sa necháva na koniec, keď Záhadný smiech Mony Lisy je nahradený maskou . Symbolický a veľmi silný obraz, ktorý dokonale odráža veľmi zvláštny pocit: umenie stále existuje, ale umenie bez ľudí, ktorí ho milujú, je menej umením . "Tak aj tak, Google chcel byť v popredí a dosiahol to pretože navyše majú s Google Arts & Culture za sebou veľa rokov. Situácia je očividne riskantná, ale nie je to o nič menšie ako skutočnosť, že tá istá spoločnosť kontroluje veľkú väčšinu pošty a informácií, ktoré kolujú po celom svete, vrátane výskumných centier a popredných spoločností, ktoré na presun používajú Gmail a rôzne nástroje Google. informácie o jej činnosti“.
Ovládanie, ktoré odhaľuje oveľa hlbší paradox, ktorý môže ovplyvniť umelecký svet veľmi špecifickým spôsobom. “ Niektoré múzeá môžu nakoniec požiadať Google o povolenie použiť obrázky ich vlastných diel . Ale ani toto nie je novinka: všetky obrázky Sixtínskej kaplnky patria spoločnosti Nippon Television Network Corporation of Japan , ktorý výmenou za toto právo zaplatil reštaurovanie obrazov. V tom čase sa to vo Vatikáne mohlo zdať ako dobrý obchod, ale je zrejmé, že japonská spoločnosť bola múdrejšia, pretože komerčné využitie týchto obrázkov spôsobuje, že náklady zaplatené za zásah sa zdajú neoficiálne. Google urobí presne to isté, ale oveľa väčšie. Teraz, keď existujú krajiny ako Francúzsko začínať predať svoje verejné kultúrne dedičstvo, aby zaplatili účty za pandémiu , bude pomoc Google vnímaná ako žiaduca kompenzácia alebo menšie zlo, ktoré sa v budúcnosti určite ukáže ako okrúhla dohoda pre spoločnosť Santa Clara.“
Podrobný príklad. S číslami na stole sa lídri v Metropolitné múzeum umenia v New Yorku odhadnúť celkový deficit blízko 100 miliónov dolárov . Číslo, ktoré by bolo oveľa vyššie, ak by sa múzeum neotvorilo v júli, ako predpovedali najoptimistickejšie predpovede. 100 miliónov dolárov, ktoré žiadny virtuálny zážitok nedokáže amortizovať . „Veľké múzeá sa určite neotvoria, kým deeskalácia neumožní väčšiu kapacitu, pretože implementácia fyzických opatrení s touto neistotou je niečo, čo si môže dovoliť len málo inštitúcií. po druhé, reštaurácie a múzejné obchody budú musieť zostať zatvorené pre istotu alebo s mnohými obmedzeniami a nezabúdajme, že obchody sú jedným z hlavných zdrojov čistého príjmu mnohých múzeí a pamiatok“, dodáva barok.
Je zrejmé, že existuje opačná analýza, ten, kto vidí pohár napoly plný umenia obhajuje to nie je lepší čas na prekonanie zlých návykov . "Určite, zmena modelu bola pre múzeá vo všeobecnosti naliehavá . Pretože sme ich mali málo preplnené múzeá zatiaľ čo prevažná väčšina prijímala návštevy hlboko pod svoju kapacitu. Táto distribúcia je neudržateľná, pretože poškodzuje obe strany najmä do malých múzeí. Ako to už desaťročia robia knižnice, múzeá sa musia stať priestormi na vytváranie komunity. Problém je v tom, že máme tú hŕstku múzeí, ktoré žijú z preplnenosti a ktoré predvídateľný pokles návštevníkov doslova zruinuje.“
Medzitým, v Spojených štátoch považujú za samozrejmosť definitívne zatvorenie mnohých múzeí a kultúrnych priestorov . Od r Americká aliancia múzeí uvedomujú si mimoriadne náročné obdobie pre všetkých ich pridružených spoločností. Niet divu, že dali hlas nepríjemným otázkam: Ako začať novú prácu riaditeľa múzea, keď je vaša inštitúcia na neurčito zatvorená? A zverejnili veľmi kompletného sprievodcu, ktorý informuje o všetkých možných vplyvoch na kultúrne inštitúcie, berúc do úvahy, že múzeá sú podľa všetkých uskutočnených prieskumov naďalej hlavným zdrojom vzdelávania pre Severoameričanov.
Christy S Coleman , jedna zo zakladajúcich partneriek tejto aliancie a výkonná riaditeľka Jamestown-Yorktown Foundation, zverejnila na svojom Twitteri vlákno s 3 základnými bodmi, aby povzbudila svojich kolegov, ktorí vedú múzeá po celej krajine počas globálnej pandémie.
„Previedli múzeá cez významné národné krízy (ako 9/11, Veľká recesia a súčasná), Sú tri veci, ktoré som sa naučil, aby som z toho vyšiel so silnejšou organizáciou. …
1) Buďte transparentní na všetkých úrovniach . To zahŕňa informovanie ľudí o finančných problémoch, potenciálnych dopadoch a dlhodobých výsledkoch. Nie všetko bude zlé, len to bude iné.
2) Buďte súcitní . Uvedomte si strach z pracovníkov, vrátane vášho vlastného. Sústreďte sa však na spoločné hľadanie riešení. Že rozhodnutia nie sú reakčné, ale založené na čo najväčšom množstve informácií.
3) Podporujte kreativitu . V každej organizácii sú talentovaní ľudia. Sú to tie, ktoré môžu pomôcť formovať riešenia pre novú operačnú paradigmu. „Vždy sme to robili takto“ by sa malo zahodiť v prospech „môžeme to urobiť lepšie“.
„Navrhol by som stratégiu založenú na štyroch prvkoch“ , uzatvára El Barroquista s eminentne sociálnym prístupom. “ Záväzok voči pracovníkom múzea, aby ich pracovné podmienky boli slušné , spolupráca medzi rôznymi inštitúciami, s ktorou treba napredovať spoločné plány medzi rôznymi múzeami v spoločnej geografickej oblasti , vylepšenie vlastnej zbierky prostredníctvom nových príbehov na boj proti hladomoru, ktorý zatvorí kohútik veľkých dočasných výstav, a povedomie o vytvorení občianskej komunity v okolí múzea , najmä prostredníctvom internetu a sociálnych sietí, aby sociálna štruktúra blízka každej inštitúcii bola tá, ktorá vníma múzeum ako referenčný kultúrny priestor v každodennom živote a nie ako elitársku stránku, na ktorú chodia len vtedy, keď niekto príde priateľ alebo vzdialený príbuzný, aby mu to ukázal“.