Sú fotografie, ktoré robíte, podobné tým z vášho detského albumu?
Anglický autor Danny Wallace to uvádza v Condé Nast Traveler UK Instagram vymazáva tie najšťastnejšie spomienky našej dovolenky. Jeho téza: že keď fotíme len momentky a perfektné miesta, všetky tie malé chvíľky vtipné, zmysluplné a dôležité veci nás míňajú.
„Neexistovali digitálne fotoaparáty, takže fotenie bolo všetko. udalosť. O povolenie ste museli požiadať vlastníka fotoaparátu. Musel si ho presvedčiť, že áno moment, ktorý stojí za to odfotiť . Nemohli ste nič strieľať: mali ste 36 možností , takže každý z nich musel stáť za to, fotografovať len tie najlepšie momenty,“ spomína spisovateľ na prázdniny v detstve.
Tie „veľké chvíle“ by však mohli byť dokonalé prvá večera , "aj keby to bolo len vajce a zemiaky". V skutočnosti je Wallace presvedčený, že existuje celé generácie Britov, ktorí z akéhokoľvek dôvodu zdokumentovali prvú sviatočnú večeru.
V Španielsku a v rýchlom prieskume medzi svojimi kontaktmi nachádzam aj malebné prípady, ako je tá rodina, ktorá má fotografiu jedného z nich Zdriemnuť si na každom ich albume.
Rovnako sa autor pozerá aj na jeho cestovné denníky, do ktorých som si ako malý zapisoval zdanlivo márne veci: pálenie pizze, pokaziť si so svojím priateľom , keď som videl čierneho psa. Ich čítanie vám teraz približuje zážitky naozaj mal , niečo, čo ho po toľkých rokoch mimoriadne teší.
„Myslím si, že sme sa dostali do omylu dokumentovať to, čo by sme si radi zapamätali. Veci, ktoré načrtávajú našu cestu tak, ako myslíme Mal som ísť. Veci, ktoré instagramujeme. To však znamená, že riskujeme, že tieto spomienky premeníme na balík štylizovaných „momentáz“, na **správu v časopise**, keď to, čo robí výlet skutočným a dôležitým, každodenné veci ".
FOTOGRAFIE, KTORÉ BY SME DNES NIKDY NESTOVALI
Myšlienka Wallaceovho článku nás núti premýšľať: Aké boli naše fotografie z dovolenky predtým? robiť čo sme stratili a čo sme vďaka digitálnej technológii získali? Aký druh S pozdravom budeme hostiť v budúcnosti kvôli týmto zmenám?
Otváram jeden z mojich detských albumov, ktorý moja mama klasifikovala ako Marta, zväzok 3. Hľadám prázdniny mojich troch rokov. vidíš môjho otca nafukovanie šedej lode; vidíš ma v plavkách, ako sa hrám so psom. Boli sme ešte doma, takže reportáž začala prípravy na cestu.
Neskôr nás vidno na pláži, ako zbierame mušle. Je zrejmé, že existuje fotografia mušle . A fotka môjho otca krvavý a so slzami v očiach! Pošmykol sa na skalách a snažil sa chytiť ešte viac mušlí, v posadnutosti lastúrnikmi, ktorá je trochu extrémna.
Odfotila by som teraz svojho manžela v rovnakých podmienkach? Ba čo viac, dal by som to tam album ?! Nevidím to pravdepodobne. Na začiatok, pretože nemáme albumy (existuje večný projekt výroby, ale zatiaľ zostáva v priečinku v počítači) . Pokračovať, lebo možno by sa mi to zdalo niečo kruté na fotenie v tých podmienkach.
Keď som však videl ten záber môjho otca, taký zraniteľný, taký ľudský , sa mi dnes zdá niečo vzácne, niečo, čo nepochybne nastaviť v ten deň na pláži. Možno si to myslela aj moja mama, autorka portrétu.
KEĎ SME BOLI TURISTMI
Mark Ostrowski sa venuje vývoju fotografií v Fotografia R3 , obchod so sídlom v Gijóne, ktorý začal pracovať v analógovom režime práve vtedy, keď zvyšok sveta Zabudol som, ako sa to robí. V skutočnosti sú to špecialisti na vývoj čiernej a bielej.
Mark si samozrejme myslí, že je nezmysel, že môj albumový projekt zostáva virtuálny: „Väčšina dnes nafotených fotiek je uložená v pamäťové karty a nikdy to nevytlačte, čo je chyba, pretože mnohé z týchto obrázkov sú predurčený na stratu “, varuje. (A má pravdu: ako všetci ostatní som trpel vymazanie niekoľkoročných fotografií nevytlačené kvôli vírusom, strate zariadení, nehodám...)
„Predtým si ich ľudia kupovali prázdninové kotúče, fotil a potom, keď sa vrátil, vytiahol papierové kópie“, spomína odborník.
Vodné prostredie, jedno z mála miest, kde stále preferujeme analógy
Keď spomínam tento proces medzi svojimi známymi, jeden z nich si spomenie: „The očakávanie zbierať fotografie z vývoja je neporovnateľné s ničím a to už neexistuje; Teraz je všetko okamžité.
"To bolo proces a vyžaduje sa a minimálna investícia času a peňazí“ dodáva Mark. Po prevalení digitálnej fotografie a _smartphone_s fotoaparátmi už len málokto nosí analógové fotoaparáty... To málo pohybu je z jednoúčelové kamery, ktoré sú ponorné a používajú sa na pláži“.
Možno práve táto investícia, to, že má len obmedzený počet záberov, vytvorila vtedajšie fotografie lepšie ako teraz ?
„Klasické fotky z dovolenky mali kedysi v popredí deti. Rodinní integranti a potom znakové miesto resp pamätník v pozadí . Kedysi sa o ne dobre starali základné technické aspekty -ako je fotografovanie so slnkom v chrbte- a predovšetkým prezentácia a uchovávanie fotografií v albumoch, v ktorých hodnota spomienok Mark vysvetľuje.
„Iróniou je, že dnes takmer žiadne úsilie alebo vedomosti získať správne obrázky, ale v mnohých prípadoch kvalita fotografií sa nezlepšila . Na aktuálnych fotografiách je viac autoportrétov a mnohokrát je cítiť, že ** selfie sú dôležitejšie ** ako navštívené miesto či samotný výlet sa stáva len zámienkou na fotenie selfie s farebnejším pozadím,“ hovorí profesionál odráža.
Hľadá stratenú spontánnosť
„Paradoxne, dnešných fotiek má byť viac spontánny , ale na dosiahnutie tohto aspektu spontánnosti sa zvyčajne nasníma alebo nasníma veľa fotografií praskne “, Pridať.
Zaujímavosťou je, že pri obrovskej vizuálnej kultúre, ktorú dnes máme, je našou najväčšou túžbou práve to zachytiť prirodzenosť ktoré tušíme na fotkách našich rodičov. Len sa pozrime na instagramové filtre , ktorí hľadajú 'kaziť' obraz sa uchyľuje k tónom starých fotoaparátov s ich defektmi a podexpozíciou.
Avšak, napriek tejto vnútenej túžbe dosiahnuť spontánnosť - neomylne spojená s naším neustálym dobývaním odevy ktoré sa nám v určitom momente zdalo smiešne, ako napr mama džínsy -, pre ** Thalia Berral **, fotky teraz sú oveľa lepšie ako predtým.
Dnešná umelkyňa, ktorá ako 17-ročná zakotvila vo veľmi obľúbenej Benalmádene po tom, čo celý život prežila vo Francúzsku, pomáhala otcovi v 90. rokoch v jednom z tých kedysi všadeprítomných obchodov v „odhalené za hodinu“.
Tam bola hlavná klientela "veľmi seriózni anglickí turisti" ktorí sa prihlásili na skupinové výlety po Andalúzii, hoci tam boli aj odborníkov ktorí mali dokumentovať autonehody, sa mladí ľudia snažia odhaliť fotografie z večierkov alebo koncertov (podľa jeho skúseností vždy tma, pretože použitie blesku bolo také slabé) a, samozrejme, pornografické momentky, ktorý spolu s ďalším z jeho hviezdnych dojmov tvoril zaujímavú binómiu ID fotografie.
Thalia videla toľko fotiek olympijské hry a z výstava že dnes má pocit, že tam bol, aj keď v skutočnosti nikdy nebol. The marocká vlajka, pamätajte, bol najviac fotografovaný, samozrejme s jeho anglickým turistom, ktorý pózoval pri pamätníku v službe. Trendová téma tej doby.
"V tom čase, ľudia z Malagy necestovali, ani nemali všetky telefón, takže cestovateľské fotografie boli zriedkavé. Čo bolo skôr hrozné fotografie prístavu Benalmádena , keď nie je zahalený“, spomína.
Opäť sa obraciam na priateľov: „Aké fotky sú na vašich detské albumy ?" Pýtam sa. Niektorí naozaj, Nemali ani dovolenku, ani fotoaparát ; iní, väčšina, dokumentovala každý deň: čas na kúpeľ , dieťa rozruch, cesta do tábora, hlúpe popoludnia Hocičo...
„Pre tieto veci si to predstavujem Leto 1993 toľko to premoklo; zbiera tie momenty s veľkou láskou“, odráža Cristina G. Marfil, ktorej otec bol namočený knihy o fotografovaní pred narodením, aby ju neskôr vykreslil ako a filmová hviezda . Dnes je z nej herečka, má s tým niečo spoločné...?
Thalia uzatvára: „Je zrejmé, že snímky sú teraz lepšie, chladnejšie a sú zachytené veľmi odlišné, exotickejšie miesta. Nie je to len evolúcia digitálu, ale aj kúpna sila Španielov, globalizácia“.
DOMÁCA FOTOGRAFIA AKO UMENIE A PROCES, ZANIKAJÚCI KONÍK
Josetxo Straka Bol nadšencom fotografie, ktorý si dokonca založil vlastnú vývojárske štúdio doma. Počas detstva si však nepamätá, že by videl rodinné fotografie z výletov. „Buď mám slabú pamäť, alebo jediné miesto, kde som bol s rodičmi na dovolenke, bolo dedina odkiaľ boli a okolie: pár fotiek rodiny jesť medzi topoľmi z dedkovho sadu deti liezli ďalej auto. Nikdy ma nenapadlo fotiť mesto; radšej pamätaj, čo to bolo ponoriť sa do toho, čo to je“, vysvetľuje.
Samotný akt dokumentovania týchto dôležitých momentov sa začal meniť na niečo vážnejšie v reakcii na „prekvapenie a sklamanie z úvodných fotografií pretože som videl, že ani zďaleka neodzrkadľujú to, čo som si pamätal, že som mal pred očami, ani úmysel, ktorý ma podnietil hodiť mi fotoaparát do tváre“.
Z tohto dôvodu sa po výlete, exkurzii alebo rodinnom stretnutí oddal ručný vývojový proces.
Proces vývoja doma bol dlhý a namáhavý
„Hopy strávených hodín zavretý v samote z tej malej izbičky plnej tmy a červeného svetla nakoniec pri počúvaní Rádia 3 či Rádia Clásica nakoniec vypadla skromná kopa fotiek, ktoré svedčili o akcii, ale že nedokončili dištancovanie sa od anodyny … Musel existovať nejaký spôsob, ako sa priblížiť k tej rotunde, ktorá bola vo väčšej či menšej miere viditeľná vo všeobecnosti na fotografiách viac či menej profesionálnych fotografov,“ povedal.
To bol dôvod, prečo sa venoval čítaniu o kompozícia obrazu , perspektíva, pravidlá atď., kým, na výlete do Minorca, začal si všímať, že jeho momentky sa približujú k jeho ideálu: „Dalo by sa povedať, že novinka spočívala viac ako v tom, že veci videli a premieňali ich na fotografie, chápať veci ako fotografie “, pamätajte.
„Veľmi rýchlym pozorovaním som si uvedomil, že v mojom prostredí existuje celý rad prvkov krajina, ľudia, architektúra že ak by sa mu podarilo nájsť spôsob, ako ich skombinovať, vyšla by 'katapum' fotka. Ale aby som to dosiahol, väčšinu času som musel prestať na chvíľu pracovať zatiaľ čo ostatní pokračovali v ceste. Potom ich musel dobehnúť. Iní museli radikálne zmeniť uhol pohľadu a po svahu na pláž vrátiť sa na cestu potom, čo som dosiahol, niekedy nie, fotografiu, po ktorej som túžil."
Táto novovzniknutá dychtivosť ho viedla k tomu, aby trávil prázdniny z jedného miesta na druhé, občas sa zobudil, pred východom slnka ísť hľadať najlepšie body, z ktorých sa dá fotiť východ slnka.
Menorca prebudila inšpiráciu Josetxa
„Prehral som za desať dní viac kíl tých, ktorí nikdy neprehrali. Ale stálo to za to, pretože je to ako jazdiť na bicykli, nikdy nezabudnúť úplne." Tú tému si tak obľúbil, že, ako si spomína, raz dokonca strieľal 7 000 snímok v mesiaci.
Medzi nimi však nebolo možné nájsť typický obraz o turista plus pamiatka , ktorý kuriózne začal objavovať s príchodom mobilných telefónov. "Nevidím na tom nič dobré a nepáči sa mi to. Pripadá mi to, ako keď niekto nahráva v dolmene" Bol tu Pepe , ale osobne je to horšie, pretože mi to nikdy nejde do hlavy spochybňovať ktorý bol v Parthenone, ktorý mi povedal, že bol. Alebo preto, že sa to považuje za samozrejmosť Parthenon bezo mňa vpredu je menej Parthenon ".
V skutočnosti teraz, keď je zvečnenie okamihu na dosah každého, odišiel odpútať sa od svojho koníčka: „V súlade so zovšeobecnením digitálnej fotografie som to dal menšiu dôležitosť fotografovať. Rozobral som laboratórium a Daroval som vývojársku súpravu “, vysvetľuje. Dokonca už neberie len fotoaparát keď ideš na výlet.
"Ak by to bolo len na mne, sústredil by som sa na fotenie v kontexte alebo okolnostiach, ktoré som chcel. Keď som sa rozhodol ukončiť reláciu, sedel by som tam a pozorne a zľahka ich sledoval, kým by som lapal po dychu. Potom by som ich vymazal ".
Nové technológie priniesli nové spôsoby nazerania na realitu
Tento postoj je v protiklade s tisícročnými tvrdeniami hromadiť a zdieľať Josetxo ju obhajuje v nekonečnej slučke a uisťuje, že už neašpiruje na „cenu dobrých fotografií“, ale je spokojný s „ prenasledujte ich a hľadajte tú pravú “, proces, ktorý, ako hovorí, mu pripomína riečny rybolov bez smrti.
„Teraz tomu rozumiem Instagram je mi trochu cudzí, aj keď sa domnievam, že fotenie mobilom, vzhľadom na spôsob, akým to mnohí mladí ľudia od začiatku zvládajú, je prínosom jeden a mnoho nových spôsobov, ako sa pozerať “, uzatvára fanúšik.