Slová Renesancia a Florencia dávajú vznik obrazu, ktorý sa dostal do hodnosti ikony: Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho. Bohyňa, ktorá sa vynorí z vôd, sa pohodlne usadila v populárnej kultúre, a priviedol svojho autora do popredia Quattrocenta.
Toto obdobie bolo vo Florencii úrodné. Donatello, Filippo Lippi či Fra Angelico otvorili nové umelecké cesty pod kuratelou Mediciovcov. Neskôr do mesta prišli Leonardo a Michelangelo, veľkí majstri, ktorí po stáročia zatienili prácu svojich predchodcov.
„Madona z knihy“ od Botticelliho (1480-1482).
Výstava Botticelli v parížskom múzeu Jacquemart-André spája viac ako štyridsať diel Alessandra di Mariano di Vanni Filipepiho, známeho ako Sandro Botticelli (v preklade „malý súdok“, rodinná prezývka), ktorý ovládla florentský umelecký horizont za vlády Lorenza Veľkolepého.
Maliar sa narodil, vyrastal, pracoval a bol pochovaný v susedstve o Ognisanti, tiahnuci sa medzi Santa Maria Novella a riekou Arno.
Na Via Nuova, dnes Via da Porcellana, otvoril dielňu zameranú na uspokojenie prekvitajúceho dopytu. Jeho pozícia sa upevnila, keď bol vyzvaný na vystúpenie tri veľké fresky v prvej fáze výzdoby o Sixtínska kaplnka.
Áno Filippo Lippi bol jeho učiteľ, čoskoro prijal svojho syna Filippina ako asistenta. Pridal sa k nemu veľký zoznam maliarov, ktorí sa podieľali na vývoji mnohých jeho diel.
Múzeum Jacquemarta Andreho, Paríž.
Parížska výstava sa snaží definovať tenká čiara, ktorá oddeľuje diela majstrovej ruky tých, do ktorých zasahovali jeho učeníci. Hoci je Botticelli dnes známy svojimi mytologickými maľbami, jeho výroba bola väčšinou náboženská: veľké kusy pre oltárne obrazy a dlhý rad variácií na tému Panny Márie s dieťaťom.
Podmienky každého projektu boli stanovené v zmluve, ktorá definovala objednávku. Väčšinou, na capobottega, majster dielne, mal na starosti kompozíciu, kresbu a maľbu prvkov, ktoré klient požadoval, ako tváre a ruky niektorých postáv v hre. Zvyšok by mohli doplniť jeho asistenti.
Botticelliho Portrét Giuliana de' Medici (1478).
Skutočnosť, že dielo namaľoval celý majster, zvýšilo jeho náklady, takže väčšinou len najvýkonnejších klientov príbuzný alebo súvisiaci s rodinou Medici, mohli si ich dovoliť.
Do veľkej miery Botticelliho úspech bol výsledkom schopnosti tohto kruhu vyjadrovať hodnoty, ktorý formoval nový humanizmus podľa vzoru novoplatónskej filozofie.
Svoj pohľad uprela na myšlienky, premietnuté do symbolov, ktoré boli niekedy veľmi zložité. Venus pudica (nazývaná tak, pretože sa zakrývala rukami a vlasmi) dosiahla veľké rozšírenie. Toto predstavovalo, viac ako pohanské božstvo, božskú lásku, Kresťanské a v širšom zmysle cnosti ako dobročinnosť, dôstojnosť, štedrosť, láskavosť a skromnosť.
Botticelli nabil tieto cnosti milosťou a krásou. Maximálnym pozemským vyjadrením tohto ideálu bola Simonetta Vespucci, janovská šľachtičná vydatá za florentského bankára (vzdialený bratranec kartografa). Bol klientom maliara a býval v paláci neďaleko jeho domácej dielne.
„Venere pudica“, od Botticelliho (okolo 1485-90).
Historici trvali na tom, aby Botticellimu pripisovali zamilovanosť do krásnej Simonetty, hoci to nikdy neprejavil telesný záujem o žiadnu ženu a nikdy sa neoženil. Ten, kto preukázal nepopierateľnú oddanosť mladej žene, bol Giuliano, mladší brat Lorenza de' Medici. V zápase (v stredovekom štýle) ktorý sa konal na Piazza Santa Croce, vyvesil transparent, ktorý namaľoval Botticelli predstavovala Simonettu ako bohyňu Minervu.
„Návrat Judity do Betúlie“, Botticelli (1472).
Obraz z dielne umelca vystavený v Paríži bol niekedy stotožnený s touto mladou ženou, ktorá Zomrel na tuberkulózu ako dvadsaťdvaročný. Súčasťou výstavy je aj portrét Giuliana, ktorý bol krátko nato dobodaný na smrť v sprisahaní proti jeho rodine.
Na oboch obrázkoch sa ocitáme predtým koncepcia portrétovania, ktorá sa rozišla so stredovekou praxou a zamerala sa, ako sa to už urobilo vo Flámsku, na túto tému. Postavy nadväzujú priamy vzťah s pozorovateľom. Jeho črty sú napriek štylizácii realistické. Nie nadarmo portrét mladého muža vydražený v aukčnej sieni Sotheby's v januári tohto roku presiahol 92 miliónov eur.
Musee Jacquemart-André v Paríži.
Ale okrem veľkých postáv, ikon a mýtov vytvorených okolo Botticelliho, Výstava sústreďuje svoju pozornosť na menej známe aspekty svojej činnosti, ako je dizajn tapisérií a intarzie. Kľúče vychádzajú z prevádzky dielne v štvrti Ognisanti, poňatej na spôsob skutočná továreň.
Ako uvádza Vasari, jeho činnosť poskytovala maliarovi veľké príjmy, ktoré sa pre jeho márnotratný charakter vytratili. Pád Mediciovcov a príchod kazateľa Savonarolu viedli k veľkej zmene jeho štýlu, ktorý sa stal rozrušeným a kajúcim. Jeho posledný veľký projekt zostal nedokončený: ilustráciu Božská komédia, Danteho.