Výstava Pabla Picassa v Palazzo Reale v Miláne (1953).
Chystáte sa odísť na Plaza del Ayuntamiento de Logroño (od 24. februára do 2. apríla), putovnú výstavu Picasso. Guernicova cesta – organizované nadáciou „la Caixa“ a Múzeom národného umeleckého centra Reina Sofía – vzbudilo záujem viac ako 2 000 Leones, ktorí (piati po piatich) prišli do inštalácie umiestnenej na Avenida de los Reyes Leoneses, aby objavili históriu, kuriozity a cesty najslávnejšieho obrazu 20. storočia.
Výstavný projekt – kurátormi Rosario Peiró a Rocío Robles – ktorý je inovatívny svojou formou aj obsahom, od r. ide o príves nákladného auta, ktorý sa stáva otvoreným priestorom v ktorej sú vystavené – prostredníctvom informačných panelov, fotografií, výstrižkov z novín a videí – peripetie Guernice, odkedy Pablo Picasso v roku 1937 začal túto myšlienku presadzovať (bol vytvorený pre medzinárodnú výstavu v Paríži na objednávku Druhej Španielskej republiky) do súčasnosti, Už sa stal, okrem symbolu moderného umenia, aj celosvetovým protivojnovým znakom.
Plagát k výstave „Guernica. Picasso Legacy' v Casón del Buen Retiro, 1981. Múzeum národného umeleckého centra Reina Sofía, Madrid.
nás opakujeme tri zaujímavosti ktoré nás na výstave zaujali najviac, no ak sa aj vy chcete nechať prekvapiť tisíc a jedným príbehom súvisiacim s Guernicou, budete sa musieť vydať za nimi do hlavného mesta La Rioja. Pretože kultúra je potrebná a tiež bezpečná.
PICASSO SA VZDAL FARBY
Je takmer paradoxom, že jedným z najvýznamnejších diel (ak nie najviac) Picassa, ktorého tvorivé etapy sa vyznačovali farbou (modrá, ružová, čierna), je nástenná maľba v čierno-bielej maľbe. Mnohými analyzované seriózne, študované a vopred premyslené zrieknutie sa farieb, ale na ktoré neexistuje jednoznačná odpoveď.
Niektorí hovoria, že to tak bolo ovocie efektu spôsobeného obrázkami bombardovania uverejnenými vo vtedajších novinách. Pre iných chcel umelec zhromaždiť (svojím spôsobom) tenebristickú, grotesknú a kritickú svedectvo maľby Čierneho Španielska na konci 19. storočia, ako aj iných veľkých maliarov španielskej školy, ako bol Goya. . Sú dokonca aj takí, ktorí sa odvolávajú na „jednoduchý“ dramatický efekt spôsobený čiernou farbou, že z pohľadu semiotiky farby vyjadruje strach, smrť, násilie, osamelosť, smútok...
Pablo Picasso pracujúci na Guernici vo svojej dielni v Grands-Augustins, máj-jún 1937 / Foto: Dora Maar. Múzeum národného umeleckého centra Reina Sofía, Madrid.
Ako tvorca obsahu, ktorý sa potýka s termínmi so zhonom aj strachom, rád fantazírujem, že ho nestihla dokončiť. (V skutočnosti Picasso ešte maľoval Guernicu vo svojom ateliéri na Rue des Grans Augustins v deň otvorenia parížskej výstavy) a že sa nakoniec rozhodol doručiť to tak, ako to bolo (pretože medzi päťdesiat skíc ktorá slúžila ako prípravná štúdia ku kompozícii diela nájdeme niektoré farebne).
Pravda je však podľa jeho slov taká -"Ak mi to nezoberú a prídu si to zobrať, nikdy to nedokončím!" Musel sa mu stať presný opak, že – aj keď teoreticky skončil – nebol schopný ukončiť svoj zložitý a nekonečný tvorivý proces.
Isté je len to maliar z Malagy sa medzi chromatickými tónmi grafitu cítil príjemne (pri smrti zanechal viac ako 7 000 náčrtov a kresieb) a veľkoformátové grisaille mu nebolo cudzie, objemy prepracoval už cez monochróm, napríklad v Olge a stredomorskej kráse. Okrem toho, ako ukázala dočasná výstava Picasso, Black and White (2012) v Guggeheime v New Yorku, bieli, čierni a siví boli vždy opakujúcou sa témou počas jeho plodnej kariéry, od The Ironer (1904) po The Kiss (1969).
Demonštrácia proti vojne vo Vietname v Central Parku, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**UMELEC NIKDY NEHOVORIL O JEHO ZMYSLE...ALEBO ÁNO, ALE NIE**
Zložitá otázka je tá výklad Guernice, považovaný za typickú protivojnovú maľbu a jedno z najreprezentatívnejších umeleckých diel 20. storočia.
Je zarážajúce, že Picasso, taký plodný, pokiaľ ide o tvorbu, bol taký skromný v slovách o svojich dielach. Niektorí dokonca hovoria o nejednoznačnosti: muž z Malagy veril, že tí, ktorí sa pokúšali vysvetliť obraz, sa mýlili, ale v rovnakom čase nespochybnil názory tých, ktorí sa na to odvážili. Čo je umenie, ak nie subjektívny estetický zážitok?
Stručne odpovedal Jeromeovi Secklerovi v rozhovore uverejnenom v New Masses v roku 1945:
— Na jednom z vašich obrazov z vašej poslednej výstavy bol býk, svetlo, paleta a kniha. Býk, myslím, nemohol byť ničím iným ako obrazom fašizmu; svetlo s jeho leskom, paleta a kniha sú odraz vecí, za ktoré bojujeme, kultúry a slobody. Dielo ukazuje divokú konfrontáciu, ktorá medzi nimi prebieha.
-Nie. Býk nie je fašizmus, aj keď je to brutalita a temnota. (...) Moja práca nie je symbolická. Iba Guernica je, ale v tom prípade ide o alegóriu. Preto som sa uchýlil ku koňovi, býkovi a podobne. To dielo hľadá vyjadrenie a riešenie problému, a preto sa používa symbolika (...).
Otvorenie zrolovaného obalu „Guernica“ pred generálnym riaditeľom odboru výtvarných umení Ministerstva kultúry a technikmi Ústavu reštaurovania umeleckých diel.
Preto, čo je „Všeobecná prosba proti barbarstvu a teroru“ je najrozšírenejšou a najuznávanejšou verziou, ako ju popisuje Reina Sofía, inštitúcia, v ktorej obraz spočíva od roku 1992.
Netreba však zabúdať, že od druhej polovice 20. rokov minulého storočia sa Picasso trpel hlbokou osobnou a umeleckou krízou, druhý úzko súvisí s erózia optimistického jazyka kubizmu. Niečo, čo profesor José María Juarranz študoval do hĺbky (viac ako desať rokov) a čo ho k tomu priviedlo kontroverzný záver, že Guernica je vlastne Picassova autobiografia, ako je uverejnené v jeho knihe Guernica: neznáme majstrovské dielo.
Podľa Juarranza, obraz je trompe l'oeil, v ktorom by býk bol autoportrétom Picassa; žena s omdleným dieťaťom by predstavovala jej milenku Marie Thérèsse Walter a jej dcéru Mayu; kôň a jeho ostrý jazyk by zodpovedali jeho manželke Oľge Koklovej; jeho matka by bola postava držiaca lampu... Druhá úroveň významnosti „apoteózna“ mimo fašizmu, republiky, zbožnosti, mieru či vojnového teroru.
Piety and Terror in Picasso s názvom Reina Sofía v roku 2017 na dočasnú výstavu na pripomenutie si 80. výročia diela, v ktorom riešila sa trápna vízia ľudskosti aj umelcova temnota a vitálne zúfalstvo.
Príprava Guernice na vystavenie verejnosti 15.10.1981.
Dualita, viac ako exkluzívna, doplnková, v ktorej môžete sami skúmať vďaka Výskumný projekt dokumentárneho fondu Guernica ktorý sprevádzal show a je teraz zverejnený online pod názvom Rethinking Guernica. Najlepšia webová stránka kultúrnej inštitúcie 22. ročníka Webby Awards, v nej Múzeum Reina Sofía zhromažďuje okolo 2000 dokumentov a tiež vám umožňuje vizuálne preskúmať obraz pomocou výkonný zoom, ktorý zobrazuje každý detail plátna.
NEBOL TO ÚNOS, ALE TAKMER
Nebudeme sa púšťať do dlhého a diplomatického procesu (sprevádzaného kontroverziou), ktorým sa Guernica – ktorá strávila viac ako 40 rokov v Múzeu moderného umenia v New Yorku (MoMA) na základe rozhodnutia Picassa kým v Španielsku neboli obnovené slobody – vrátil sa do našej krajiny. Výstava Picassa. Putovanie Guernice má na starosti rozprávanie zábavným a zdokumentovaným spôsobom. Ale zastavíme našu pozornosť na tom obraz dorazil do Barajas 10. septembra 1981 v nákladnom priestore komerčného letu Iberia IB-952 – zvinutý do obrovského valca – pochádzajúci z newyorského letiska Johna F. Kennedyho.
„S motormi stále v chode sa slova ujal veliteľ Juan López Durán a zlomeným hlasom povedal: Dámy a páni, vitajte v Madride. Musím vám povedať, že prišli... sprevádzali Picassovu Guernicu pri jeho návrate do Španielska. Novinár Borja Hermoso zozbieral ako svedectvo v správe uverejnenej v El País, ktorá emocionálne zrekonštruovala tento výlet, na ktorý existovala len jednosmerná letenka do Madridu.
Plagát vystavený v „Picasso, cesta Guernice“.
Na záver, nechceme túto tému uzavrieť bez toho, aby sme nezopakovali ďalší zaujímavý fakt, na ktorý poukazujú počas prehliadky výstavy: S cieľom prinútiť MoMA, aby nám vrátila Guernicu, Miró aj Chillida bez okolkov odstránili svoje diela zo severoamerickej inštitúcie (pamätajte, najlepšie múzeum moderného umenia na svete).
O dôvod viac, ak by sme stále nemali dosť rešpektovať a milovať týchto dvoch umelcov, ktorí sa vždy navzájom podporovali a z toho, čo vidíme, aj celú túžbu národa obnoviť umelecké dedičstvo zdedené od Picassa.