Toto bude nové múzeum hip-hopu v New Yorku
Od jedného z nich možno veľa požadovať Najzbitejšie štvrte New Yorku Newyorčanmi a turistami. Pre mnohých sú titulky novín z 70-te roky. Mesto sa otvorilo v tom desaťročí pred bránami bankrotu a vážne sociálne a rasové nerovnosti podnietili rozmach zločineckých gangov a obchod s drogami. Výpadok z roku 1977 Bola to slama, ktorá zlomila ťave chrbát a obrazy rabovania a násilia obleteli svet. Bronx doslova horel.
V tejto bubline štvrť pokračuje pre mnohých návštevníkov. Málokto o tom hovorí skryté drahokamy v štýle art deco roztrúsené po ulici Veľká promenáda , napodobňujúci parížsky Champs-Élysées, alebo históriu svojej gastronómie z polovice sveta a hold street artu. Väčšia pozornosť sa venuje talianskej štvrti Arthur Avenue, lepší sortiment ako na Manhattane , štadión Yankee a dnes už známe schody, kde sa natáčal film Joker.
Veľmi skoro bude o dôvod viac, prečo to preskúmať štvrť veľkých kontrastov a unavených predsudkov. Hip Hop bude mať konečne vlastnú katedrálu a len pár blokov od miesta, kde sa zrodil.
Eric B. a Rakim v roku 1989
Bola noc 11. augusta 1973. Cindy Campbell usporiadal párty s návratom domov v byte na 1520 Sedgwick Avenue a hudbu si objednal u svojho brata, DJ Koola Herca. východ mladý Jamajčan Cvičil som s a nový spôsob kliknutia. Namiesto toho, aby pomocou dvoch gramofónov jednoducho skákal z jednej skladby na druhú, hral rovnakú tému, aby zopakoval alebo predĺžil chvíle, keď ľudia vybuchli na tanečnom parkete. Tak sa zrodil tento nový spôsob škrabanie ktorý zasadil semienko Hip Hopu.
Išlo o podstatný príspevok o DJ Kool Herc ale kultúra hovorenia a spevu, tvorba rýmu bola vždy zakotvená v afroamerickej komunite. Dan Charnas, novinár a autor jednej z najúplnejších analýz žánru, nám hovorí, Veľká odplata: História podnikania hip-hopu . Táto hudobná forma sa usadila v Bronx pretože tam bolo veľa mladých ľudí, ktorí nemali peniaze a bývali v nejakých podmienky brutálneho sociálneho a ekonomického opustenia . Mladý Afroameričania a Portoričania z toho všetkého vytvorili niečo nové. Z lenivosti vzišiel génius.
Rovnako ako štvrť, kde sa narodil, Hip hop musel bojovať s mnohými mylnými názormi. Pohyb dal reproduktor do jedného komunita ignorovaná svetom a trvalo roky, kým mu hudobný priemysel konečne venoval pozornosť. To z neho podľa Charnasa robí jedinečný žáner. Hudba v Spojených štátoch, akéhokoľvek žánru, má korene v afroamerickej kultúre . Veľký rozdiel od Hip Hopu je v tom, že existoval nezávisle od iných žánrov, čím chránil svojich tvorcov a museli si vybudovať vlastný biznis. zachovala rovnosť že v iných oblastiach hudobného sveta je málo vidieť.
Teraz sme zvyknutí na chytľavé témy Drake, Kendrick Lamar a Lizzo, ale jeho cesta na stupne víťazov nebola jednoduchá. Jedným z najnovších pokusov komprimovať pôvod Hip Hopu s určitým Disney nádychom bola séria Netflix The Get Down , od riaditeľa Baz Luhrmann. Hoci fakty, ktoré opisuje, sú fikciou, sú ukotvené v realite a jednou z jeho najväčších predností je spoločenský portrét Bronxu a komunity hudobníkov, ktorí tento hudobný žáner pozdvihli.
Verejný nepriateľ v New Yorku
The Univerzálne múzeum hip-hopu povie svoj príbeh s prísnosťou a prostredníctvom svojich protagonistov. Za projektom stoja rapperi ako Kurtis Blow, Afrika Bambaataa a veľmajster Melle Mel, všetci sa narodili v Bronxe a sú priamymi svedkami vplyvu hip-hopu v rámci komunity. Prijali tiež kultúrnych veľvyslancov LL Cool J, Ice T a Nas. Ústredie bude mať viac ako 5 000 metrov štvorcových s priestormi venovanými interaktívne a pohlcujúce exponáty , živé koncerty, premietania a vzdelávacie workshopy. Ak ste vždy snívali o tom, že budete DJ, teraz budete mať príležitosť kabína pripravená na zaznamenanie vašej šikovnosti s riadom a tiež môžete zdieľať pódium so svojimi idolmi v divadle virtuálnej reality. Hoci jeho chrbtovou kosťou je, samozrejme, hudba, múzeum bude reflektovať aj inšpiráciu, ktorú vzbudilo tanec, umenie a móda.
Aby urobil dojem, múzeum otvorilo pop-up tzv Múzeum revolúcie hip hopu ktorý interaktívnym a personalizovaným spôsobom hodnotí vývoj breakbeatu (toho momentu piesne, v ktorom sa hudba preruší, aby nasledovala rytmus nahá, bez sprievodu). Exhibícia zaberá celé desaťročie a siaha od 70. do 90. rokov. Aby návštevníci mohli preskúmať všetky epochy, Bude rotačný.
Tiež ďalší 21. septembra , ktorý sa zhoduje s medzinárodný deň mieru , sa uskutoční Hip Hop 4 Mier . Ide o priamy prenos (ako je v časoch koronavírusu zvykom). 12 hodín predstavení a posolstvá mieru od hudobných profesionálov. Je to a predjedlo viac, aby bolo čakanie ľahšie.
charna uzatvára, že múzeum musí podporovať priemysel, ktorý má v súčasnosti niekoľko miliónov dolárov, ale zároveň musí otvárať oči pre prostredie, v ktorom sa zrodilo. Nie je to len o tom ísť do Bronxu alebo navštíviť múzeum. Ľudia sa tak musia vrátiť do momentu v histórii veľkých miest, keď boli ich občania na jedno použitie. Bol to hrozný moment. A ak nás to niečo naučí, je to hodnota týchto životov a to, čo sú ľudia schopní robiť so zdrojmi, ktoré majú k dispozícii.
V čase maximálnej viditeľnosti rasizmu, ktorý preniká do všetkých úrovní života v Spojených štátoch (nie výlučne) a presadzovaný hnutie Black Lives Matter , táto veľká pocta Hip Hopu a jeho hudobníkom nemohla prísť v lepšom čase. Je čas navštíviť Bronx inými očami.
Hip Hop v 80. rokoch a dnes aj na stenách