Ešte z 'The Telephone of the Wind' od Nobuhiro Suwa.
Haru z The Telephone of the Wind má 17 rokov a pochádza z Otsuchi v prefektúre Iwate v severnom Japonsku. Pred ôsmimi rokmi hučalo cunami a vzalo úplne všetko. Jeho rodičia a brat zmizli, akoby ich pohltila zem.
Rovnako ako v prípade viac ako 2 500 ľudí v Východné pobrežie Japonska, zasiahnuté katastrofou z 11. marca 2011, ktorých telá sa nikdy nenašli. Celkový počet obetí sa objaví **vytlačený na začiatku filmu, v úplnom tichu, s triezvou bielo-čiernou pripomienkou: 15 897.
Haruina tvár (nádherná inkarnácia Sereny Motola) s mierne opuchnutým spodným viečkom, Zdá sa, že prechováva bolesť tých, ktorá vyčerpáva telo minútu po minúte. Až do tej miery, že sa z neho stane prízrak, ktorý sa vkráda do každodenných prác bez toho, aby skutočne vedel, aký je motor, ktorý ho poháňa. krívanie
Odkedy došlo k tragédii, Žije so svojou tetou v Hirošime (nie je to náhodné miesto vo filme). Keď však ochorie, niečo v tínedžerke sa roztrhne. A sotva si uvedomuje, kam smerujú jej kroky, začína pre ňu nie len cesta domov prechod cez Japonsko z juhu na sever, ale autentický roadtrip geografiou bolesti v jeho krajine.
FUKUŠIMA A STRAŠIDIA HIROŠIMY
Filozof Byung-Chul Han na začiatku svojej eseje The Palliative Society (Herder, 2021) hovorí: „Vzťah, ktorý máme k bolesti, odhaľuje, v akej spoločnosti žijeme. Bolesti sú zašifrované signály (...). Preto si každá spoločenská kritika musí vyvinúť vlastnú hermeneutiku bolesti.“
Čo nám bolesť hovorí o našej spoločnosti, o našej histórii a o nás samých? Zdá sa, že toto je jedna z otázok, ktoré sa nás nepriamo pýtajú The Telephone of the Wind, posledný film Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; Lev spí dnes v noci, 2017), s ktorým valcuje opäť na japonskej pôde po jeho stredometrážnom filme List z Hirošimy (2002). Na druhej strane mesto, v ktorom sa tento režisér v roku 1960 narodil.
Hirošima vyzerá ako obrovská keloidná jazva ktorý z času na čas bolí. A katastrofa v jadrovej elektrárni Fukušima po zemetrasení v roku 2011 prebudila spomienku na **veľkú japonskú historickú traumu. **
Pamätník mieru v Hirošime
V telefóne vetra, duchovia Hirošimy sa objavujú jemne a dokonca denne, okolo skromného stola, symbolicky spájajúceho minulosť a súčasnosť Japoncov cez príbeh cesty jej hlavného hrdinu. Kto nakoniec pôsobí aj ako spovednica pre postavy, ktoré mu skrížia cestu.
prečo je toto Nie je to len príbeh tínedžera, ktorý prežíva smútok a začína svoju cestu k dospelosti. Mladý Haru je tiež katalyzátorom bolesti ľudí, ktorých náhodne stretne na svojej ceste. Tých, ktorých ako nevyhnutnú súčasť života križujú rôzne straty a existenčné starosti.
Vaším najvýznamnejším spoločníkom na cestách bude práve prežil Fukušimu: Morio (hrá ho Hidetoshi Nishijima).
Telefón vetra je film, o ktorom hovorí cestovať do prázdna, do ticha a do strašnej samoty toho, kto stratil všetko okrem života , a ktorý sa snaží nájsť nejaký zmysel, ktorého by sa mohol držať, aby ho nezmietla tma.
Hovorí nielen o nás smútok ako osobná cesta, spoločenský a historický. Hovorí nám o tom, čo v skutočnosti znamená „prežiť“.
MOSHI MOSHI. TELEFÓN NA ROZHOVOR S TÝMI, KTORÍ UŽ NIE SÚ
The „veterný telefón“ existuje. A nachádza sa presne tam, kde ho umiestnil film Nobuhiro Suwa: **v Namiite, Otsuchi. **
V roku 2010, len rok pred cunami, dôchodca sa rozhodol umiestniť vo svojej záhrade bielu telefónnu búdku s odpojeným telefónom vo vnútri, po smrti svojho bratranca. Tesne po tragédii v roku 2011 sa miestni obyvatelia dozvedeli o jeho existencii a začali prichádzať, aby uvoľnili váhu svojej bolesti, „konverzovať“ so svojimi zosnulými blízkymi.
Kúsok po kúsku sa miesto stalo a pútnické miesto pre Japoncov pochádzajúce z rôznych regiónov.
Kabína, ktorá bola premenená na úkryt intímnych rituálov, minimálny, ale nesmierne významný. Kabína, ktorá by nám možno mohla poskytnúť veľmi cenné informácie, aby sme to mohli rozpracovať "hermeneutika bolesti" o ktorom hovorí Byung-Chul Han.
V poslednom úseku filmu ešte predtým, než sa dozvie o existencii kabíny, Haru odhaľuje svoje celé meno Moriovi: Haruka, ktorá odkazuje na vôňu jari. Robí to, ako v celom filme, stručne, bez okázalosti a sladkosti. Dať svojmu menu druhú polovicu, ktorá prináša jeho plný význam. Pripravený na prechod do dospelosti. Prevzatie snáď najdôležitejšej zodpovednosti: zapamätaj si a ži ďalej.