Kvety, lebky a pláne: Georgia O'Keeffe prichádza do Madridu

Anonim

Kvety lebky a pláne Georgia OKeeffe prichádza do Madridu

Kvety, lebky a pláne: Georgia O'Keeffe prichádza do Madridu

Georgia O'Keeffe , zásadná postava moderny v Spojených štátoch, nedosiahla v Európe taký vplyv ako jeho súčasník Edward Hopper . Presne ako Hopper O'Keeffe hľadal svoj vlastný jazyk, okrem európskych umeleckých prúdov . Jeho tvorba sa preslávila v dvadsiatych rokoch, keď jeho reprezentácie kvetov a krajiny, kontroverzná erotika , sa dotkol americkej umeleckej identity, ešte v období formovania.

Maliar odmietol akademickú prípravu školy o Umelecký inštitút v Chicagu Y pracoval ako komerčný ilustrátor a učiteľ v Texase a Južnej Karolíne pričom napreduje na svojej ceste k abstrakcii. Vtedy sa dostal do galéria fotografa Alfreda Stieglitza v New Yorku , ktorá v roku 1916 usporiadala výstavu jeho diel.

Georgia O'Keeffe, ktorú fotografoval Alfred Stieglitz po návrate z Nového Mexika v roku 1929

Georgia O'Keeffe, ktorú fotografoval Alfred Stieglitz, po návrate z Nového Mexika, 1929

Vo svojich dielach hľadal preniesť pocity do farby a tvaru . Začalo to z kolobehov prírody, z krajiny. Jeho presťahovanie do New Yorku znamenalo priblíženie sa k mestu. Na jeho obrazoch sa budovy vynárajú z hmly ako osvetlené kopce.

Georgia vyrástla a prísny, nejednoznačný, temperamentný aspekt, radikálny vo svojej modernosti . ich manželstvo so Steiglitzom vytvorilo napätie medzi jeho umeleckou nezávislosťou a oddanosťou jednej z ústredných postáv newyorskej umeleckej scény. Vo svojej kariére neustále bojuje vytvorte si vlastný priestor.

Black Mesa Landscape, Nové Mexiko, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe

Múzeum Georgia O'Keeffe

Black Mesa Landscape, Nové Mexiko, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe

Black Mesa Landscape, Nové Mexiko, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe

Ich vzťah bol vášnivý a konfliktný. Zachovaných je viac ako 350 portrétov fotografa, z toho 200 nahých . Skoré uznanie O'Keeffeho práce uvrhlo umelca nad múzu a umelec sa snažil o rast.

Lake George v severnej časti štátu New York, kde mala rodina Stieglitzovcov letné sídlo, bolo ich prvým útočiskom. Nemohol som si predstaviť maľovanie bez chôdze. Na prechádzkach v lese premietal emócie do listov, kvetov a skál. . Jeho pohľad sa posunul bližšie k objektu, realisticky ho reprodukoval, alebo sa vzdialil a abstrahoval línie svahov a hladiny vody.

Oriental Poppies 1927 Weisman Art Museum na University of Minnesota Minepolis

Oriental Poppies, 1927, Weisman Art Museum na University of Minnesota, Minneapolis

Namaľoval stovky kvetov . Tvrdil, že kvet naozaj nikto nevidí. Je taký malý, povedal, že nemáme čas a hľadanie si vyžaduje čas. Aby sa verejnosť zastavila, bolo potrebné ju natrieť.

Linda Nochlinová , kunsthistorička s feministickým prístupom, interpretovala svoju čiernu Iris ako a metafora ženských genitálií . Hľadal som skryté telo v umelcovej vízii. O'Keeffe jeho tvrdenie odmietol. "Sú to len kvety" , uzavrel.

Vo veku štyridsaťdva rokov Stieglitzov vzťah s Dorothy Normanovou, bohatou vydatou ženou, ktorá investovala do jeho galérie, a neúspech nástennej maľby pre Radio City Music Hall spustili sériu depresívnych epizód. Zotavenie ju priviedlo do komunity umelcov v Taose v Novom Mexiku. Tam našiel nový začiatok v obrovských neobývaných, púštnych priestoroch.

Nové Mexiko Bola to O'Keeffeova skvelá cesta. Výlet, ktorý by vyvolával neustály návrat, kým sa tam neusadil po Stieglitzovej smrti v roku 1946. Kúpil Ghost Ranch, opustený ranč v Abiquiú . Pred ňou ležala rovina a vrch Pedernal. Umelkyňa tvrdila, že horu maľovala toľkokrát, že jej patrí.

Biela kráľovská fialová barana hlava. Brooklynské múzeum Hills z roku 1935

Hlava barana, slez kráľovský biely. Hills, 1935, Brooklynské múzeum

Od svojho prvého pobytu, v ktorom opustil komunitu Tao, išiel do púšte, či už pešo alebo na Forde Model A, ktorý sa naučil šoférovať. Hľadal som artefakty: perie, fosílie, kosti, kamene . Rovnako ako vo svojich kvetinových obrazoch, aj v týchto objektoch našiel podstatu krajiny. Otvorený, vyprahnutý priestor vymedzoval prostredie slobody oproti realite New Yorku . Tvárou v tvár konfliktu založil svoju emocionálnu krajinu v púšti.

Jeho maľba vždy oscilovala medzi abstrakciou roviny a kopcov, modelovanou z farby a formy, a symbolickými prvkami, ktoré staval do popredia. Lebky býkov alebo baranov, na ktorých visí kvet, sa týčia nad plynulým pozadím ako symboly tajomstva obnovy.

V rozhovore k osemdesiatke povedal, že si namaľoval život bez toho, aby vedel, že to robí, ale vždy konal z istoty, kým chce byť a aké je jeho miesto. "Keď som prišiel do Nového Mexika, vedel som, že toto je moja krajina." , tvrdil. O deväť rokov neskôr zomrel v Santa Fe.

Ulica v New Yorku s mesiacom 1925

New York Street s mesiacom, 1925, zbierka Carmen Thyssen-Bornemisza uložená v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

S výber okolo 90 diel , expozície ponúka kompletnú prehliadku jeho umeleckej kariéry. Tento výstavný projekt bol možný vďaka podpore viac ako 35 medzinárodných múzeí a zbierok, najmä severoamerických, medzi ktoré patrí napr. Múzeum Georgia O'Keeffe v Santa Fe.

Po prejazde Madridom výstava poputuje do Centre Pompidou v Paríži a následne k Nadácia Beyeler z Bazileja . Je tiež sponzorovaný Terra Foundation for American Art a JTI.

Jimson Weed #1 Múzeum amerického umenia Crystal Bridges z roku 1932 Bentonville Arkansas

Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas

Adresa: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Pozri mapu

Rozvrh: Od 20. apríla do 28. mája. Pondelok: zatvorené Utorok až nedeľa: od 10:00 do 19:00 Sobota: od 10:00 do 21:00 hod.

Polovičná cena: 13 €

Čítaj viac