Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Londýn; kupovaný 1980.
Ordago je už spustené. Minister pre starožitnosti Khaled El Anany oznámil, že Egypt plánuje v decembri otvoriť prvú fázu Veľkého egyptského múzea a nadšenci z umenia sú už v šialenstve. Čo bude najväčšie archeologické múzeum na svete útočí (zatiaľ len) s kompletnú zbierku Tutanchamona – vrátane šiestich pohrebných áut faraóna – čakajúcich na správne predstavenie takmer 50 000 diel egyptského umenia, ktoré zaberú jeho 48 hektárov pôdy.
Kým sa všetka kultúrna pozornosť upriami na krajinu Nílu, súčasné umenie vám chce pripomenúť to najlepšie z najlepších posledných storočí a protiútokov tým, že vytiahne svoje delostrelectvo: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Tieto Toto sú výstavy, ktoré si ešte musíte odškrtnúť zo svojho zoznamu umenia 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (DO 4. FEBRUÁRA) **
Chronologicky je takto usporiadaných takmer 150 diel Joana Miróa so zámerom lepšie vysvetliť umelcov technický a štýlový vývoj. Najväčšia retrospektíva venovaná Mirovi v rokoch zahŕňa maľby, kresby, keramiku a sochy: „Objaviť alebo znovu objaviť život a dielo oddaného muža“, hovorí sa v triptychu výstavy, ktorej kurátorom je Jean-Louis Prat, ktorý bol riaditeľom Maeghtovej nadácie a priateľom maliar.
Parížska výstava zahŕňa od prvých diel s väčším kontaktom so zemou a inšpirovaných krajinami Mont Roig až po pevné a neskoré ťahy štetcom, prechádzajúce cez jeho snová obloha a obraz La Ferme, ubezpečujú, že od neho Hemingway kúpil po tom, čo strávil celú noc od baru k baru a zvyšoval franky, kým nemal dohodnutú sumu.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Spojené štáty, Buffalo. Zbierka Albright-Knox Art Gallery Izba Fondu súčasného umenia, 1940.
**FRIDA KAHLO: UPRAVUJE SA, VICTORIA & ALBERT (DO 2. NOVEMBRA) **
Život Fridy Kahlo rozprával cez jej oblečenie a veci. Takto by sa dala najjednoduchšie zhrnúť výstava, ktorá zhromažďuje – vrátane šperkov, kozmetiky, fotografií, listov, domorodých odevov a iných predmetov – viac ako 200 maliarskych predmetov. Ale nie, je to oveľa viac než to, Je to prvýkrát, čo tieto intímne veci opúšťajú svoj Modrý dom v Coyoacáne nachádza sa v roku 2004 za dverami kúpeľne.
Bol to samotný muralista Diego Rivera, jej manžel, kto ich tam nechal a verejná mienka o ich existencii nevedela až do roku 2007. Dnes vďaka vynikajúcej konzervátorskej a reštaurátorskej práci Hildy Trujillo, riaditeľky Múzea Fridy Kahlo, v londýnskej Victoria & Albert zistíte ako Frida vylepšila svoju identitu rúžom Everything's Rosy od Revlon a ebenovou očnou linkou. Pozorujte aj jej farebné domorodé mexické odevy spolu s portrétmi či autoportrétmi, na ktorých ich umelkyňa mala na sebe, a presvedčte sa tak na vlastnej koži, že jej styling bol základnou súčasťou posolstva, ktoré chcela svojimi dielami odovzdať.
Frida Kahlo na lavičke uhlíková tlač 1938, foto Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – OD A DO B A OPÄŤ SPÄŤ, WHITNEY MUSEUM (DO 31. MARCA)**
Je o doteraz najvýznamnejšia monografická výstava o Warholovi a prvá retrospektíva o umelcovi organizovaná americkou inštitúciou od roku 1989. Už len z tohto dôvodu je návšteva tohto newyorského múzea nevyhnutnosťou. Navyše, niektoré z viac ako 350 diel, ktoré tvoria výstavu, majú spoločný priestor prvýkrát, takže Andy Warhol-Od A do B a zase späť je nevyhnutný pre pochopenie umelcovej tvorby ako súvislého celku, v ktorom jeho ikonické popové sieťotlače sú životne dôležité, ale rovnako dôležité sú aj jeho rané ilustrácie či jeho experimentálna filmová tvorba zo 70. rokov 20. storočia.
„Málokto mal možnosť vidieť tak hĺbkovú prezentáciu jeho kariéry a vysvetliť mierku, živé farby a bohatosť materiálu samotných predmetov. Táto výstava, ktorá bude prezentovaná v troch mestách, umožní návštevníkom zažiť prácu jednej z najvýznamnejších amerických kultúrnych osobností, ako aj lepšie pochopiť Warholovu umeleckú genialitu a odvážne experimentovanie,“ povedal Adam D. Weinberg, riaditeľ Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Inštitút umenia v Chicagu; Nákupná cena manžela Franka G. Logana a fondy Wilson L. Mead, 1974.
**1948: BIENÁLE PEGGY GUGGENHEIM, KOLEKCIA PEGGY GUGGENHEIM (DO 14. JANUÁRA) **
Umelecký svet nedoceňuje úlohu Peggy Guggenheimovej v jej najnovšej histórii. U.S milujeme jeho nekonformnosť, jeho vzburu, jeho „dobré oko“, jeho sponzorstvo a neskoré zberateľstvo a jeho záujem chrániť veľké diela pred nacistickým zničením. Z tohto dôvodu stojí za to si z času na čas pripomenúť umelecké míľniky, ktoré dosiahla neter Solomona R. Guggenheima (áno, jej strýko bol ten, kto založil nadáciu s rovnakým názvom, ktorá spravuje a riadi múzeá v New Yorku a Bilbau) .
Táto prehliadka je určená na pripomenutie si 70. výročia vystavenia zbierky Peggy Guggenheimovej v gréckom pavilóne na 24. bienále v Benátkach. K tomu – a vďaka dokumentom, fotografiám a listom z tej doby – scéna navrhnutá v roku 1948 benátskym architektom Carlom Scarpou bude čiastočne prerobená hostiť vybrané diela, ku ktorým sa pripojí niekoľko ďalších zapožičaných z rôznych inštitúcií, ako napríklad Skladba č. Umenie).
Peggy Guggenheim v gréckom pavilóne vedľa dvoch diel Joana Miróa na bienále v Benátkach v roku 1948.