100 rokov Felliniho
V storočnicu jeho narodenia, Taliansko obracia sa na toho, kto miloval ju a vyzliekol ju na obrazovke ako nikto iný , s nehou, vášňou a humorom. Rimini , jeho rodné mesto, otvorí koncom roka 2020 Medzinárodné múzeum Federica Felliniho , venovaný jeho životu a jeho dielu. Múzeum, kde sa podľa slov starostu Rimini Andreu Gnassiho “Snový efekt bude zaručený”.
The putovnej výstavy z Fellini 100 nesmrteľný génius , pôjde z Ríma do Los Angeles, Berlína, Moskvy, Sao Paula, Petrohradu, Toronta, Buenos Aires a Tirany. Ako sa stane tento rok, Hudobné koncerty Nino Rota , skladateľa soundtrackov k jeho filmom.
minulosť Filmový festival v Benátkach posunuli sté výročie veľkého Felliniho a Inštitút Luce Cinecitta prezentované Federico Fellini vo filme Frames s časťou jeho historického archívu, výjavmi z jeho pôsobenia v r Štúdio 5 v Cinecittà , pohľadnice, videá a filmy. Bol premietnutý jeho prvý sólový film, Biely šejk , v hlavnej úlohe Alberto Sordi ktorý, napodiv, V roku 2020 by mal tiež 100 rokov.
Federico Fellini
Držiteľ štyroch Oscarov za najlepší zahraničný film ( ulica , 1954; Noci Cabirie 1957; Osem a pol , 1963; Amarcord , 1973), Fellini sa narodil 20. januára 1920 v Rimini, malom meste na Jadrane, v rodine strednej triedy. Malý Federico už ukazoval spôsoby, kedy len s ôsmimi rokmi utiekol z domu do pripojiť sa k cirkusu prechádzajúcemu cez Rimini , doba, ktorá ho poznačí na celý život, keďže v jeho filmoch sa často objavuje cirkus, jeho klauni, jeho postavy vôbec (najmä v r. ulica , venovaný cestujúcim komikom).
Kreslenie, jeho vášeň už od detstva, ho priviedlo k práci v rôznych časopisoch, komiksoch... a tiež ho k tomu priviedlo Rím . V skutočnosti, keďže bol už slávnym scenáristom, kreslil Káva Canova (vaše miesto na raňajky) alebo v reštaurácii Dal Tuscan , v Štvrť Pratti , a kde jedol vždy pri jednom stole. Na základe svojich ilustrácií hľadal tých hercov, ktorí sa k nim hodia.
Giulietta Massina začal svoje umelecké kroky prácou v rádiu v rozhlasovom seriáli, ktorý rozprával o dobrodružstvách Cico a Pallini napísané Federico Fellini . To by sa stalo jej manželom na celý život a s kým by žila do počtu 110 z Via Margulatta, medzi Piazza di Spagna a Villa Borghese.
Giulietta, obdivovaná a najatá najslávnejšími režisérmi tých rokov, Bola jeho herečkou, múzou, kamarátkou a jedným z jeho najčastejšie sa opakujúcich protagonistov, akým bol aj mužský rod Marcello Mastroianni . Tiež Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée a, samozrejme, Sandra Milo, jej 17-ročná milenka, vyniknúť medzi vašimi obľúbenými hercami.
Štúdio 5 Cinecitta, Felliniho druhého domova
CINECITTÀ STUDIO 5: VÁŠ DOMOV
Štúdio 5 v Cinecittà (továreň na sny), v Cez Tuscolana , deväť kilometrov od Ríma, bolo naozaj domov toho, kto premenil kino na majstrovské dielo a bol medzinárodne považovaný za najväčšieho povojnového filmára. Až tak, že koniec Felinian bol integrovaný do každodenného jazyka na vyjadrenie forma umenia, života.
Sú obrovskí skladatelia, nesmrteľní maliari, veľkí sochári... a sú aj takí, ktorým sa cez plátno podarilo preniesť najväčší a najmenší z ľudskej bytosti , jeho emócie, sny, komédia, tragédia, zúfalstvo a karikatúra. To je Federico Fellini.
Po spolupráci v Ríme s rôzni režiséri a scenáristi takej postavy ako Rosellini (s kým strieľal Rím, otvorené mesto ), Fellini spúšťa svoj prvý sólový film, biely šejk , trpkosladká komédia, ktorej sa síce postupom času spočiatku nevenovala pozornosť, no vzhľadom na to, že ide o malé majstrovské dielo vtedy mladého Felliniho, sa jej pripisoval väčší význam. A Biely šejk nasledoval Neužitočné (1953), film, s ktorým získal Strieborného leva v Benátkach.
Giuletta Masina vo filme The Nights of Cabiria
Charles Chaplin a Giulietta Masina
Fellini obdivoval Chaplinovu prácu. Svedčí o tom v jednej zo svojich legendárnych fráz: "Chaplin je Adam, z ktorého všetci pochádzame" . Zaujímavé je, že jeho manželka, Giuletta Massina , sa začalo nazývať „Chaplin ako žena“ (netreba dodávať, že to nie je najlepší kompliment pre ženu so solídnou kariérou bez potreby porovnávania). Prezývka bola kvôli tým enormne smutné oči s teplým pohľadom, ktorý je zvyčajne sprevádzaný úsmevom, ktorý sa snaží objaviť za každú cenu; napriek tomu, že život trvá na jeho pochovaní, v surreálnom a tragikomickom prostredí, presne ako v Chaplinovych príbehoch. Z oboch sa na scéne objavilo dieťa, ktoré stále držali vo vnútri.
Hrdosť je silou vyjadrenia Gelsominy (Giulietta Massina v ulica ), bezcieľne cestovanie s brutálnym Žampano (AnthonyQuinn). Fellini v tomto filme premieňa Zampanòov machizmus na grotesknú karikatúru, ktorá nedokáže vyjadriť svoje emócie, ponúka neistý a ťažký život Gelsomine , Giulietta, ktorá svoju rolu vyšíva takmer žiadnymi slovami.
Dolce Life
Jeho veľké, melancholické oči, jeho nádejný úsmev a jeho chôdza hovoria za všetko, ako aj v Noci Cabiria , stelesňujúca nevinnú a milú prostitútku, ktorá sa každý deň snaží nájsť niečo, pre čo by mohla dýchať. Cabiria sa prechádza rímskou nocou skľúčená, zlomená, bez toho, aby našla lásku, ktorú hľadala celý život . Jej nárek sa pripája k radovánkam rímskych detí, ktoré ju obklopujú groteska behám . Jej maskara je rozmazaná od sĺz, no napriek tomu sa jej na tvári črtá jej jedinečný úsmev v štýle Chaplina, ktorý rozžiari jej tvár.
Vo Felliniho scenároch Tragédia a komédia jedia pri jednom stole počúvanie rôznych hlasov. Obrovská ľudskosť, ktorá hraničí s bizarnosťou, je na dennom poriadku. ulica Y Noci Cabirie patria k jeho prvej etape, k neorealistickému žánru, aj keď ho niektorí puristi označili za zradcu, kvôli jeho tvorivej slobode, kde prejavoval obavy a túžby ako nikto iný.
OD NEORRALIZMU K SYMBOLIZMU.
Po tejto prvej etape začal Federico Fellini flirtovať s moderným filmom , vzďaľujúc sa od Roselliniho, aby sa priblížil Antonioni vo svojich filmoch zo 60. rokov, keď mal premiéru veľkolepé, zmyselné, epické sladký život . „Rím nikdy nebol taký krásny,“ povedal si vtedy. Keď Sylvia ( anita Ekbergová ) chodí s mačkou na hlave, zvony zvonia, Rím je špinavý, opustený a nesmierne krásny . Chýbajú prívlastky, ktoré by zdobili film o Ríme 50. rokov, z toho Cez Veneto kde sa túlal elitárska a prázdna spoločnosť, ktorá popíja, žije v Harryho bare , prenasledovaní paparazzmi, ktorí ich chcú loviť v ich najintímnejších chvíľach.
Fellini v kaviarni na Via Veneto
Hlavným hrdinom je spoločenský kronikár a fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, napriek tomu, že producent Dino de Laurentis vsadil na Paula Newmana), ktorý pozoruje a užíva si výhody prúdové lietadlo , vždy z medziposchodia, ktoré mu nedovolí vstúpiť na javisko, svedkom života elity, ktorú na jednej strane obdivuje, na druhej opovrhuje... ale to, ku ktorému nepatrí.
Počas epizód Dolce Life náboženstvo, dekadencia a zúfalstvo sa obtierajú o ramená, vždy zahalené sladkým obalom, ktorý zjemňuje tragédiu. Marcelo je rozpoltený medzi Emmou (žiarlivá a každodenná priateľka), Silviou (bohyňa), Maddalenou (slobodná zamilovaná žena) a napokon dievčaťom z baru... Legendárna scéna s Anitou Ekbergovou, Silviou, pri zdroji , s Marcellus očarený ktorý ju pozoruje ako skutočnú bohyňu, zbabelú diváčku jej veľkosti, pred ktorou ju môže vysloviť len ako prvú ženu stvorenia, matku, sestru, manželku, bez toho, aby sa odvážil urobiť viac. Alebo posledná sekvencia milo vyzerajúcej mladej čašníčky volať ho na pláž bez toho, aby počúval , vysvetľuje život paparazzov, ktorí svedčia o zážitkoch bez toho, aby mali svoje vlastné.
Vyvrcholenie tejto novej etapy Felliniho predstavuje v Osem a pol , možno jeho najosobnejší film. Kamera sa nepretržite pohybuje; veľký kontrast medzi čiernou a bielou; slnečné okuliare, za ktorými je jeho obľúbený hrdina (Mastroianni, tentoraz ako Guido), sa skrýva vo svojej úlohe umelca uprostred tvorivej krízy že chce robiť svoju životnú prácu a byť slobodný („oslobodený od čoho?“ čuduje sa Guido). Osem a pol bola vážne obviňovaná cirkvou, ktorá ju súdila neúctivý a zhubný . Barokový a surrealistický kúsok, kde sa spájajú sen a realita analyzujúc prázdnotu života bez hodnôt.
8½
Martin Scorsese, veľký priateľ Federica, povedal o Fellinim obr, ktorý si vytvoril svoj vlastný svet , v spôsobe, akým pohyboval kamerou, svetlom, hudbou. Bizarné, zmyselné, ich archetypy majú silu a moc.
Táto nová symbolistická etapa je konsolidovaná v Giulietta duchov . Počas svojej najdojímavejšej práce armacord , sa vracia do detstva v Rimini a prináša tie obrovské postavy emocionálne aj fyzicky, krivky, erotika, zmyselnosť.
Jeho posledné filmy boli a loď ide (1983), zázvor a fred (1985) a hlas mesiaca (1990), všetky sprevádzané soundtrackom z Nicola Piovani , dirigent, klavirista a skladateľ hudby o Život je krásny Roberta Benigniho, s ktorým získal v roku 1998 Oscara za najlepšiu pôvodnú dramatickú hudbu.
Fellini v Piovanim znovu objavil hudobného ducha podobného jeho skladateľovi par excellence ( Zlomený chlapec ), ktorý vedel interpretovať režisérovu melanchóliu vo všetkých jeho filmoch a dokonca jeho smutná nostalgia za svetom cirkusu.
Federico Fellini dostal v roku 1993 čestného Oscara za svoju profesionálnu kariéru , krátko pred smrťou 31. októbra toho istého roku. Telesné pozostatky veľkého filmára boli vystavené verejnosti v uzavretej rakve v Štúdiu číslo 5 Cinecitta, kde podľa neho všetko začalo a skončilo . V súčasnosti je pochovaný vo svojom rodnom meste, v Rimini.
armacord