'Zucktown - New York Times', delo kripto umetnika Javierja Arrésa.
Kripto umetnost je prava revolucija, trdi Javier Arrés (Motril, 1982), zmagovalec londonskega umetniškega bienala 2019 s podrobnim in spektakularnim umetniškim delom Capitol City. In to kripto umetnik, pionir pri nas in mednarodno priznan, zelo, zelo dobro ve, kaj govori, saj je eden redkih Špancev, ki mu je uspelo dražiti in prodati vaši nezamenljivi žetoni (NFT) preko virtualne galerije. Njegovo delo The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 edition) mu je prineslo skoraj 40 tisoč dolarjev, pohvali pa se lahko, da je bil med najbolj prodajanimi umetniki na svetu.
ampak, Kaj so NFT in kako se pripisujejo? Zakaj lahko uporabljate – celo prenesete – dela, ki jih delimo v tem članku, čeprav imajo morda lastnika, ki je plačal zanje in jih poseduje? kako Ali "digitalno" revolucionira svet umetnosti? Za odgovor na ta in druga vprašanja smo vprašali Javierja Arrésa, ki nam je med drugim povedal, da čeprav njegov prehod skozi kariero likovnih umetnosti je bil odvračajoč (»Sistem, delovanje, skrajni akademizem itd. Zame je bila to tovarna v Bangladešu, kjer je bilo vse potrebno za oceno ali uspešnost.«) nikoli ni nehal ustvarjati in risati sam, nekaj, kar pravzaprav počne že od otroštva.
Javier Arrés je leta 2019 z 'Capitol City' zmagal na londonskem umetniškem bienalu v kategoriji del s črnilom.
Condé Nast Traveler: Kdaj ste vedeli, da bo umetnost (ilustracija) vaš poklic? In kdaj se je uresničilo?
Javier Arres: Vedno sem mislil, da se bo s tem dalo preživeti, saj to počnem že od malega. vendar zavedajoč se, da lahko živim 100 % svojega dela, To sem občutila pred približno tremi štirimi leti, ko imel pomembne stranke in moje delo se je začelo mednarodno zanimati. Po Zmagal sem na londonskem umetniškem bienalu in svoje delo prodal v nekaj urah, In takrat sem vedel, da lahko. Vse po dolgih letih dela, nalog in truda. Ta poklic zahteva veliko odrekanj. Moje je težko delo, ne da bi me kdo vprašal in nikoli ne obupaj.
CNT: Kdaj ste vedeli, da bodo NFT prihodnost? (čeprav so že prisotni).
J.A.: Ko me je pred skoraj dvema letoma kontaktiral ustanovitelj Makersplace Nič nisem vedel o NFT ali kripto umetnosti, vendar je utrpel problem, ki ga je to rešilo: prodaja unikatnega digitalnega izvirnega dela. Upoštevajte, da sem že razvil svojo zbirko vizualnih igrač (gif-umetnosti), bila je mednarodno razstavljena in je že vzbudila zanimanje zbirateljev, vendar prodati ga ni bilo mogoče. To je bila težava, v kateri smo bili tista fronta najbolj avantgardne umetnosti. Torej, ko mi je bilo razloženo vprašanje NFT-jev, sem razumel, da mi lahko uspe, ker sem prišel rešiti to vprašanje. Kmalu po tem, ko sem videl, kako se je trg premikal in profilov, ki so bili na njem, sem to razumel prihodnost je bila na poti kripto umetnosti.
Kripto umetnik Javier Arrés.
CNT: Ste pionir v kripto umetnosti. Ali vam prihod med prvimi daje večjo garancijo za uspeh, ker ste vedno merilo?
J.A.: Biti prvi ima vrednost, ki je ni mogoče zanikati. Postavlja vas kot vizionarja, ampak ker v resnici sem bil in v tem je lekcija, ki se mi zdi najpomembnejša. Zdi se, da so bile moje vizualne igrače ustvarjene za svet kripto umetnosti, vendar so bile narejene mnogo let prej in niso služile denarja. Ustvaril sem jih, ker sem ustvarjalec in moje delo s črnilom zahteva gibanje, in dal sem mu, kar je zahteval, ne da bi me zanimalo, ali je donosno ali ne. Pravzaprav jih je bilo nemogoče prodati, vendar sem jih imel rad in tudi tisti, ki so jih videli. Ko je enkrat prišla priložnost, sem jo že imel poln tovornjak dela za ta trg.
CNT: Potem nima nobene zveze z umetniško reinvencijo ...
J.A.: Zdaj se zaradi tega ne izumljam na novo in mimogrede sem to omenil več španskim prijateljem umetnikom in gledali so name kot norca. Bile so šale in šale, običajno, zdaj pa mi ne nehajo pošiljati e-pošte. Ne gre za to Gre za razvoj vašega dela. Treba je iti pogumno naprej v neznano in pojdi na vlak – kar mu povedo izkušnje pri delu – in tvegati. Jaz sem, Trdo sem delal za nič in zdaj sem tukaj zaradi tega, jaz sem pionir. tudi Lahko sem pionir v tem, da si dam veliko klofuto, to je tako.
CNT: Kako je zagotovljena pristnost dela NFT in kako so zaščitene avtorske pravice?
J.A.: NFT je samo najmočnejše jamstvo za pristnost. Ustvarjanje NFT ustvarja pogodbo o blockchainu v kateri se odraža vse: avtorstvo, prenosi itd. imeti popolna sledljivost, vedno pokaže, kje je delo in če je preprodano.
CNT: Poleg tega bi pri vsaki prihodnji preprodaji enega od svojih del ponovno pobral del tega, kajne?
J.A.: Tako pač je. Od vsake nadaljnje prodaje prejmem 10% avtorski honorar.
CNT: Prodajo lahko celo razdelite ...
J.A.: Da, za skupna dela jih je mogoče navesti zelo enostavno kdo so njihovi avtorji in kolikšen odstotek dela imajo. Delijo se tudi avtorski honorarji. To je najboljši način za skupno delo, saj je vse zelo jasno in se odraža za vedno. V prihodnje ne bi bilo težav glede avtorstva.
Laboratorij ameriškega nogometa. Mural', delo Javierja Arrésa za NFL.
CNT: Na ta način, ker gre za virtualno prodajo, se v nakupnem procesu izloči kar nekaj posrednikov...
J.A.: Veliko. Od galerista z njegovim visokim odstotkom do prevoza dela, zavarovanja itd. Platforme ostajajo nekaj odstotkov, je pa desetka, nič primerljivega s tradicionalnim trgom, kjer je normalno med 30 in 50 %.
CNT: Kje razstavljate svoja dela?
J.A.: Vse jih najdete na platformi Makersplace. Čeprav so bile razstavljene na mednarodnih sejmih in festivalih, črnilo in digitalna dela, predvsem vizualne igrače.
CNT: Kako bi definirali svoj stil?
J.A.: Dobro je zelo okrašen in okrašen slog, kompozicijski zapleti kjer so vedno glavni protagonisti arhitektura, zgradbe ter tudi urbani in oblikovalski duh, z velikimi tiskanimi znaki. Ampak to, kar počnem, je združevanje vsega, kar rad ustvarjam, pa naj gre za stroje ali nore predmete, polne tehnologije oz. domišljijska mesta. veliko jih je tudi priljubljeni elementi ali ikone, kot so hot dog, churrosi, tobogani ... vse. Najbolje je videti.
CNT: Vidim veliko sklicevanj na industrijski svet ...
J.A.: Da, zelo rad imam stroje in vse industrijsko; ustvariti smešni in nemogoči tehnološki objekti neznane funkcije ali kaj takega. Nekaj, kar ima gumbe, je zato, ker ima funkcijo in nas vabi, da si zamislimo njegov cilj oz da pritisnete te gumbe. Izhaja iz mojega navdušenja nad nekaterimi filmi, kot je Alien, celotna kombinacija tehnologije in veliko industrijskega okolja v kombinaciji z organskostjo Aliena, tudi Futurama, 2001 A Space Odyssey ... Obstaja veliko gumbov in žic (šale).
CNT: In veliko hrane ...
J.A.: Resnica je, da imam veliko dela posvečenega hrani. Veliko. Verjamem, da svet kulinarike kar vabi k igri, k ustvarjanju zabavnih kombinacij ter tudi Ima zelo privlačen element za gledalca, da bi to hrano rad poskusil, se sprašuje, kakšnega okusa je in, čeprav na namišljen način, tudi je sugestivno. Churros, Singapurska začinjena hrana in kokosova marmelada , pica, hot dog, hamburger, taco… Imam veliko, zabavam se.
CNT: Koliko časa lahko traja, da narediš delo?
J.A.: Vizualna igrača, kot je Kdo je Satoshi Nakamoto?, približno dva tedna in pol enostavno. Delo s črnilom, kot je tisto, ki je zmagalo na londonskem umetniškem bienalu, približno dva meseca in pol. Če navedem še en primer, vsak par očal iz kolekcije The Cool Glasses je bil uporabljen približno 13 ur. Moje delo zahteva veliko dela in ur, Je zelo dodelan in poln podrobnosti.
CNT: Koliko del ste prodali in katero vam je prineslo največ dobička?
J.A.: Približno 90 del. Pred nekaj meseci sem bil med 16 najboljših na svetu po prodaji. Edinstveno delo, izdaja 1/1, ki me je najbolj očaralo, je tisto z zadnje dražbe: The Cool Glasses Crazy Machine, ki je bilo prodano za 37 tisoč dolarjev.
CNT: Je Capitol City tvoj favorit zaradi uspeha in osvojene nagrade?
J.A.: Lahko bi rekla, da mi je najljubši ali pa mu vsaj veliko dolgujem in je zame zelo, zelo poseben. To sem naredil z veliko svobodo in velikim navdušenjem, Bil sem brezposeln in sem vložil skoraj tri mesece, da mi je uspelo. Nekaj časa sem razvijal svoj slog, a tam sem se odločil, da ga bom izpeljal do maksimuma, saj je imel na voljo čas. Spominjam se, da sem bil zelo vesel, ko sem ga ustvarjal.
CNT: Kakšne so vaše vizualne igrače?
J.A.: Moje vizualne igrače so zelo nore gif-umetnosti, ki izgledajo kot igrače ali predmet, poln gibanja in zelo preobremenjen s podrobnostmi in majhne skrivnosti v neskončni zanki. Tako sem se odločil, da jih poimenujem, ker je zame njihova funkcija oziroma namen enaka funkciji igrače, zabavajo in vabijo k domišljiji, v tem primeru na vizualni način. Ponavadi jih povabim, da si ogledajo eno od mojih vizualnih igrač in se prepustijo. Ena mojih najljubših stvari je slišati, kaj si gledalec misli o njih, ko jih vidi, zame je čarobno, ker je moj cilj izpolnjen. Ljudje so navdušeni in mi pravijo, da jih spominja na to ali ono, ali da se uporablja za eno ali drugo stvar… Vedno je super, ker toliko je različnih vizij, kolikor je gledalcev. Zabavno je.
CNT: Ilustracija in animacija sta vse bolj neločljivi ...
J.A.: Animacija prinaša še nekaj. Ni nujno, da gre za ekstremno ali zapleteno animacijo, samo drevesa, ki se rahlo premikajo v vetru, utripajoči neon na reklamnem panoju, ptice, ki letijo v daljavi ... včasih je to dovolj. Mislim, da ti vedno da nekaj več, če znaš to pravilno uporabiti.
CNT: Je prihodnost (od prihodnosti) digitalnih okvirjev kripto umetnosti podpisala ali overila umetnika kot unikat?
J.A.: To je zelo jasna pot, ki še ni v celoti izvedena. Ampak prihodnost je tudi lastna galerija v metaverzumu ali na drugih platformah. Sam virtualni svet je že prostor, ki ga je treba imeti in uživati, in ta svet bo postajal vedno bolj pomemben.
CNT: Možnosti virtualne umetnosti so neskončne ...
J.A.: Ne vem, ali obstaja nekaj, kar je neskončno, mislim, da ne, seveda pa je možnosti veliko več, kot si predstavljamo. Smo zelo zgodnji in moramo raziskati povsem nov svet. Nastali bodo neverjetni projekti, ki si jih še ne moremo predstavljati. obstajajo veliko ozemlja za osvojitev in to je fantastično.
CNT: Šifrirani Beeple jpg je bil vreden skoraj 70 milijonov dolarjev, tvit Dorseyja skoraj 3 milijone dolarjev ... Ali je čas za spremembo miselnosti v svetu umetnosti?
J.A.: Ja, ampak je kompleksno in normalno, da stane. To je popolna prenova območja v kateri se bodo akterji, kot so galerije – ki že stoletja delujejo na zelo podoben način – znašli v resnih težavah, če ne bodo posodobili in poskusite razumeti ta pojav in kakšno je njegovo mesto v njem, kar je v mnogih primerih lahko njegovo izginotje.
Kripto umetnost ne uniči tradicionalne umetnosti, je nekaj drugega, kar je dodano in kreativno gledano sobiva, vendar je prodajni model doživel zelo močno spremembo, ko pade elitistični zid zbiranja, narediti ta svet odprt in veliko bolj demokratičen za vse. Mnogi posredniki izginejo in trg začne govoriti sam zase, ko je tako svoboden.
Ta tema je zelo zanimiva in široka, veliko umetnikov in galerij me je kontaktiralo in se že poskušajo prilagoditi. Gre za pravo revolucijo, ki je naklonjena predvsem umetnikom katerega koli ranga.