Eno, abstrahirano; drugi, mučen
Težko je pisati o figuri, kot je Leonardo da Vinci saj je že vse povedano. Peta stoletnica njegove smrti in deflagracija Salvator Mundi pri Christie's so ustvarili trenutno povpraševanje, ki se odraža v ponovitvi lažni miti o umetniku in ** vzorcih raznolike strogosti **.
Preden se podamo v bajke, se je prav, da se vrnemo k osnovam, torej k delu. Ob naštevanju Leonardovih stvaritev se pojavi nesporna izjava: genij ustvarjalca. Redki pridejo na stopničke; v geniju so stopnje.
Lestvica se začne z umetniška senzibilnost , ki predisponira ustvarjanje. Sledi mu talent , ki omogoča oblikovanje ustreznega umetniškega izraza. The genij , oziroma transcendentno ustvarjanje brez vnaprej določenih pravil, se skriva v zadnji stopnici.
Kot je karizma , genij je očitna lastnost. Talent lahko ostane v igri, za njegov razvoj pa je potrebno ustrezno okolje. Genij najde način, ki niha med šumenje in izbruh , in pogosto vodi v neravnovesje.
Sikstinska kapela, Michelangelovo najambicioznejše delo
Temu konceptu, oblikovanemu v stoletja XVIII , so bili dodani iz romantika množica konotacij, ki so oblikovale modele, teme ali klišeje, uporabne za tisto, kar imamo za "genialno". Kvadrat, v katerega pade Leonardo, postane viden v nasprotju s tistim, ki ga zaseda mladi tekmovalec, ki se je pojavil v svoji zadnji firenški etapi: Miguel Angel.
LEONARDO, ABSTRAKTNI GENIJ
Umetnost po definiciji ni realnost. Kliše brezumnega genija je posledica njegove odmaknjenosti od vsakdanjega življenja. Vizionarji ne nakupujejo, niti se ne ukvarjajo z administracijo. so bitja platonski ki živijo v svetu idej.
vasari , umetnik biograf umetnikov, navaja, da je Leonardo med slikanjem Zadnja večerja , ga je prior Santa Maria delle Grazie nenehno nadlegoval, naj dokonča delo, saj se mu je zdelo čudno, da umetnik preživi polovico dneva zatopljen v misli. Dodaja, da bi duhovnik želel ki nikoli ni opustil čopiča, tako kot niso počivali tisti, ki prekopavajo zemljo vrtu.
Na trgu Piazza della Scala v Milanu je Leonardo predstavljen takole
Leonardo, ki se je soočil z njegovimi pritožbami milanskemu vojvodi, mu je razložil, kako so v resnici genialni ljudje delajo najpomembnejše, ko delajo najmanj , saj meditirajo in izpopolnjujejo zamisli, ki jih nato izvajajo z rokami.
Ta refleksivna drža ni bila omejena na njegove ure med pigmenti. Bilo je neprekinjeno. Vasari pravi, da je bil Leonardo tako vesel, ko je videl radovedne glave, pa naj bo zaradi njihove brade ali las, da je bil sposoben nadaljujte cel dan ki bi zaradi tega pritegnil njegovo pozornost.
Po drugi strani pa mu je njegovo videnje umetnosti preprečilo dokončati začeta dela, kajti čutil je, da njegova roka ni sposobna ničesar dodati stvaritvam njegove domišljije. Njegov um je zamislil tako težko, subtilno in čudovito, da je mislil, da jih njegove roke ne morejo nikoli izraziti.
Pričevanja Vasarija, ki je odraščal v Toskanska umetniška scena iz 16. stoletja in da je zato imel dostop do ljudi, ki so poznali mojstra, kažejo, da je njegov genij bival na ravni idej.
Ob misli na Leonarda si neizogibno predstavljamo a starec s košato brado in meditativnim izrazom , malo čemeren. Ta slika je močno pogojena s predpostavko Turin avtoportret , ki vas prepozna v priročnikih in katalogih. Vendar je umetnik umrl pri sedeminšestdesetih letih, tako da ni dočakal starosti človeka, upodobljenega na risbi.
Lik, ki nam ga opisuje Vasari, je pokazal veliko karizmo; in Bil je privlačen, oseben in sijajen sogovornik. Čeprav se zdi, da se biograf v svojem opisu povzdiguje, je malo verjetno, da si je ustvaril lažno podobo: Leonardo ni bil puščavnik. Njegovi biografski vzponi padci ter njegova dvorna vloga Zasidrali so ga v realnost.
Soočen z dvomi o identiteti Torinske risbe je portret ki ga je narisal njegov učenec Francesco Melzi ponuja varnost pripisa in vidik, ki ustreza Vasarijevemu pričevanju. Se pravi, abstraktni genij, ki je uporabil svoj talent in svoj osebni šarm za pogajanja z realnostjo.
Domnevni Leonardov avtoportret
MICHELANGELO, MUČENI GENIJ
Generacija po Leonardu se je pojavila figura, ki uteleša model genij, kot ga pojmujemo danes . Lik abstrahiranega modreca, ki ga uteleša Leonardo, se ponavadi identificira z preveč misliti ki spremljajo znanstveno misel. Ob soočenju s tem intelektualnim delom se domneva, da prehod v umetniško ustvarjanje implicira določeno notranji konflikt.
Vasari je že v 16. stoletju zatrdil, da je večina do tedaj obstajajočih umetnikov prejemala iz narave. dozo norosti in divjega temperamenta , ki je poleg tega, da jih je delalo čemerne in muhaste, dalo priložnost, da se je v njih večkrat razkrila senca in tema.
Čeprav ni mislil na Michelangela, ki ga osebno spoznal in kateremu je izpovedal globoko predanost, je sklicevanje očitno. Leonardo je imel sposobnost ali nagnjenje, da je gojil sposobnosti, ki ugodili so knezom časa. Bil je lep, moder in zmeren v poslih. Michelangelo pa je vztrajal pri a negotovo ravnotežje z močjo.
Paul Giovio , umetnikov sodobnik, ki je objavil njegovo biografijo, trdi, da je bil Michelangelo nesramen in divji. živel z velikim varčevanje Ni se oziral na svoj način oblačenja in skoraj ni jedel in pil. Zaradi njegovega značaja je bil osamljen.
V galeriji Uffizi je Michelangelo upodobljen tako
Vasari k temu dodaja, da ko je začel delati na Sikstinska kapela, dal je svojim pomočnikom delati na nekaterih številkah kot poskusu, toda ko je videl, da njihova prizadevanja niso dosegla želenega, se je odločil izbrisati vse, kar so storili in ko se je zaprl v kapelo, jim ni dovolil vstopiti. tudi zavrnil vstop papežu Juliju II. da je moral umetnika z grožnjami siliti, da bi preveril njegov napredek.
S tem papežem je imel burno razmerje. Po enem od soočenj je Miguel Ángel svojemu služabniku poslal pismo, v katerem ga je obvestil, da bo od zdaj naprej, ko ga bo Njegova svetost iskala, bi že šel drugam. Toda kljub svojemu značaju Michelangelo prinesel končno. V šestnajstem stoletju, umetniku je manjkalo avtonomije . Njegova svetost je imela zadnjo besedo.
Imamo portret umetnika avtorja Daniel iz Volterre , eden njegovih sledilcev. Na sliki razmišljamo o neprivlačnem moškem, mrkega pogleda in melanholične geste. Konflikt, ki se je vzpostavil med njegovo globoko religioznostjo in vzgibi, ki se odražajo v sonetih in madrigalih, ki jim je posvetil Tommaso dei Cavallieri niso pomagali omiliti viharnega značaja.
Tako je Daniele de Volterra videl Michelangela