Potovanje skozi velika imena glasbe
Bil je čas, nazaj v XIX stoletje, v katerem je Evropa bila priča, kako so nastajale nove države, kako sta se Italija in Nemčija ponovno združili pod enotno zastavo in kako so se znova pojavile stare in nove identitete, ki so zahtevale svoje mesto v svetu.
The glasbeniki tistega časa, med romantiko in nacionalizmom, raziskan bolj opisne in poetične oblike izražanja, kot je suita ali simfonična pesnitev, med okrevanjem priljubljene melodije in tradicije pripovedovati zgodbe o svoji deželi.
A ne le iz svoje zemlje. Nekateri skladatelji so imeli tudi možnost potovanja in spoznavati druge države, ki so se jim kasneje poklonili s svojo glasbo.
Mihail Glinka velja za očeta ruskega glasbenega nacionalizma. zahvaljujoč delom, kot je njegova domoljubna opera življenje za carja ampak malokdo to ve potoval po Španiji in bil navdušen nad našimi zvoki in tradicijo. Španska uvertura št. 1 Briljantna kaprica na aragonskem jacku in špansko uverturo št. 2 Poletna noč v Madridu so dober dokaz za to.
Glinka je služil kot navdih za slavno skupino Pet, ki jo je sestavljalo pet mladih nacionalističnih skladateljev: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Musorgski, Nikolaj Rimski-Korsakov in Aleksandr Borodin.
Vsi so bili samouki, srečali so se v Sankt Peterburgu in si delili cilj skladati zvrst glasbe, ki je izhajala iz popularnih korenin in se odmaknila od akademskega izobraževanja evropskih konservatorijev. Nekatera njegova najbolj znana dela so simfonična suita Šeherezada Rimskega-Korsakova oz Ena noč v goli gori Musorgskega, ki je bil prikazan v Disneyjevem filmu Fancy (1941).
Čeprav do Čajkovskega velja za bolj romantičnega kot nacionalista, ni zanikati, da je eden najbolj znanih skladateljev vseh časov z baleti, kot je npr. Labodje jezero, Hrestač ali Trnuljčica, tudi ilustriral Disney leta 1959.
Vendar pa bi bilo delo, ki bi ga lahko imeli za najbolj nacionalistično od vseh 1812 Uvertura, premierno uprizorjen 1882 za obletnico ruske zmage nad Napoleonovo vojsko. Delo je sestavljeno za orkester bolj ali manj tradicionalnih glasbil in topa. Da, gospodje. Kanjon. Ali več. Na žalost zaradi praktičnih razlogov velikokrat njegov spektakularen zvok nadomestijo zvoki strelov. Tukaj pa vam puščamo posnetek s topovi, v katerem lahko uživate v vrhuncu ob pristnem vonju po smodniku.
In ko smo že pri apoteozi. Veliki finale filma v za Vendetta ima to uverturo kot zvočno podlago. Simbol svobode pred zatiranjem.
Škotski potomec, Edvard Grieg prispeval svoje skladbe za ustvariti norveško nacionalno identiteto tako, da je v svojih delih priredil številne priljubljene plese in pesmi iz folklore svoje dežele.
Eno njegovih najbolj znanih del, Peer Gynt, je sestavljen iz dveh suit s štirimi stavki, ki ju je komponiral po naročilu ilustrirati delo pisatelja Henrika Ibsena. Ta fantastična drama pripoveduje zgodbo o Peeru, pustolovec, ki zapelje in nato zapusti lepo Solveig, nato pa pobegne v Afriko iskat svojo srečo.
Njegove dogodivščine so zelo pestre in iz njih so nastale znane melodije, kot npr V jami gorskega kralja , ko Peer pobegne pred trolli, ki stražijo jamo. Sprva je glasba prikrita, ker poskuša tiho pobegniti, potem pa stvari postanejo zapletene in crescendi in accelerandi melodije nakazujejo, da mora Peer oditi na beg s troli za petami.
Toliko napetosti ustvarja ta rezultat, da Fritz Lang uporabil za zvočno ilustracijo filma M, vampir iz Düsseldorfa , finska metal skupina apokaliptično pokrival ga je v hard rock načinu in celo Who so naredili svojo priredbo.
Še eno najbolj znanih gibanj je Jutro , ki mešata flavto in oboo kot glavna junaka za opis kako svetloba preplavi pokrajino in postopoma postane dan.
Vendar pa se v nasprotju s tem, kar mnogi morda mislijo, Morgenstemning ne zgodi v fjordu, temveč pripoveduje o sončnem vzhodu v Sahari v drugi Peerovi dogodivščini, preden se vrnete domov. Ko se končno vrne, mu dobra stara Solveig odpusti in mu zapoje pesem, v kateri mu pove, da ves ta čas ga je čakal. In tako ima zgodba srečen konec.
Jean Sibelius je bil najbolj znan skladatelj, kar jih je Finska dala do danes, in eden glavnih spodbujevalcev nacionalizma v svoji državi, od leta njegove simfonije, suite in simfonične pesmi prispeval k krepitev nacionalne identitete proti vladavini ruskega imperija. Njegovi dve najbolj znani in najbolj domoljubni deli sta simfonična pesnitev Finska in Karelski apartma.
Na Finskem je turbulentni, grobi in težki zvoki ki simbolizirajo zatiranje, ki so mu bili podvrženi finski ljudje in ki se razvija vrhunec osvoboditve in upanja v zadnjih minutah. Ob številnih priložnostih je bila predlagana, da bi postala državna himna in tako nadomestila Maamme, kar pomeni Naša dežela in zložil jo je Nemec z besedilom v švedščini.
Suita Karelia se nanaša na regijo med Finsko in Rusijo, v kateri so živeli Karelijci, baltska etnična skupina, ki je živela od Belega morja do Finskega zaliva in ki je trenutno del Ruske federacije. Uporaba veliko trobil Daje a epski, hitri in praznični značaj, zlasti na začetku, ki se z napredovanjem zmehča in postane bolj opisen.
Čeprav takrat še ni obstajala Češka, niti danes propadla Češkoslovaška, je bilo mogoče govoriti o glasbeni nacionalizem v 19. stoletju na Češkem, ki je tedaj pripadal Avstro-Ogrska.
Bedrih Smetana je bil eden od očetov češke glasbe in je znan po svoji operi prodana nevesta , predvsem pa za cikel simfoničnih pesnitev več moči (Moja domovina), ki opisuje pokrajine in legende boemske tradicije.
Vsak od njih pripoveduje drugačno zgodbo. A) Da, Vyšehrad (Visoki grad) opisuje rezidenco, kjer so bivali nekdanji češki kralji; Vltava (Moldava) pripoveduje o toku reke od izvira do izliva v Labo, skozi gozdove, pašnike, gradove in celo kmečko svatbo. Tretja pesem traja ime amazonskega bojevnika Šárka , junakinja Vojne deklic, ki je prijela za orožje po smrti princese Libuse, ene od ustanoviteljic Prage v 8. stoletju. Soba je naslovljena Z českých luhů a hájů , kar pomeni Iz gozdov in travnikov Češke; in peti Tabor , ki se nanaša na južnočeško mesto, ki so ga ustanovili privrženci protestantskega reformatorja Jana Husa. Zadnja pesem je Blanik, gora, kjer je po legendi spi vojska vitezov s svetim Vaclavom na čelu, ki bo rešil državo, ko pride njen najtežji trenutek.
Antonin Dvorak je še eden od očetov češke glasbe z deli tako nacionalističnega žara, kot je domoljubna himna Dediči bele gore ali svojo zbirko slovanski plesi , ki vključujejo priljubljene oblike, kot so furijanke, dumke, polke, mazurke ali poloneze.
Mednarodna prepoznavnost pa je Dvořáku prišla po njegovem bivanju kot direktor na newyorškem konservatoriju, ko je komponiral njegovo Simfonijo št. 9, bolj znano kot Simfonija novega sveta , na katero so vplivale afroameriške duhovne pesmi in ritmi domorodnih severnoameriških Indijancev. Izguba večkulturne energije, ki je bila v javnosti dobro sprejeta in je na koncu postala eno največjih Dvořákovih skladateljskih zmag.
Frédéric Chopin je bil pianist samouk in najbolj znan poljski skladatelj vseh časov. Za njegovo glasbo, večinoma komponirano za klavir, je značilen a izjemna občutljivost, intimno in subtilno ter estetska rekreacija, tako natančna kot strastna, ki beži pred vsem grdim, vulgarnim, nesramnim in pedantnim, kar lahko obstaja na svetu.
Chopin je iz prve roke poznal m poljska tradicionalna glasba, saj sem bil najstnik plesali, prepisovali in celo igrali na ljudska glasbila na kmečkih praznikih. A) Da, njihove poloneze zbrali so epski duh in živahne ritme svoje dežele v tako mitskih primerih, kot je Poloneza v A-slomu (op. 53) junaško , v fis-molu (op. 44) in Velika briljantna poloneza za klavir in orkester op.22, pred njim Andante spianato.
Enako se je zgodilo z njegovim 58 mazurk, ki temeljijo na poljskem ljudskem plesu, in ostalo njegovo delo, v katerem so očitno cenjeni ritmi, oblike, harmonije in melodije, značilne za poljsko folkloro.
"Ko dolgo poslušam Wagnerja, se mi zdi, da bi napadel Poljsko." S to ironijo je Woody Allen v filmu Skrivnostni umor na Manhattnu opisal nemški patriotski žar, ki ga je dvignil skladatelj. Richard Wagner.
In morda je res. Nekaj kompozicij (če sploh) je bolj spodbudnih, da se povzpnemo na konja in sodelujemo v veliki epski bitki kot vožnja valkir , ki pripada drugo opero njegove tetralogije Nibelungov prstan.
Wagnerja so navdihnili miti in legende nemške, nordijske in skandinavske mitologije, da jo je sestavil in v njej pripoveduje boji med bogovi, junaki in drugimi bitji, da bi dobili čarobni prstan, s katerim bi zavladali celemu svetu.
V filmu Apokalipsa zdaj Francisa Forsa Coppole, ameriški helikopterji napadejo vas med vietnamsko vojno v ritmu valkir.
Smešno je to nekateri največji predstavniki madžarske glasbe so bili drugih narodnosti, a nekaj je v raztrgani melanholiji ciganskih violin in njihovih glisandov, kar te ujame, ne da bi se temu lahko izognil.
Johannes Brahms je bil Nemec, ampak njihovo madžarski plesi postali so eden od zvokov, ki so najbolje opisali madžarsko pokrajino in ujeli pusti in negostoljubni duh Puszte. Njegovih 21 plesov je bilo izvirno štiriročno komponirano za klavir, vendar so bili nekateri od njih prirejeni za orkester, rezultati pa so tako vznemirljivi madžarski ples št.5
Žardaš ali čardaš je tipičen ples romske glasbe, ki je postal popularen na Madžarskem, ampak tudi v drugih sosednjih državah, kot so Slovaška, Slovenija, Hrvaška ali Ukrajina. Italijan Vittorio Monti zložil je nekaj zardev za violino in klavir, ki so bile pozneje orkestrirane in so postale vse izziv virtuoznosti za pogumne violiniste.
Kar zadeva domače skladatelje, očetje madžarskega nacionalizma so bili nedvomno Franz Liszt, Béla Bartók in Zoltán Kodály. Liszt je komponiral čudeže, kot je Madžarska rapsodija št. 2 zaradi svoje precejšnje tehnične zahtevnosti pokazati spretne pianiste, ampak je tudi napisal Še 18 rapsodij (Magyar rapszódiák), vse pa navdihuje verbunkos, priljubljeni ples, ki ga pripisujejo Romi.
Bartók in Kodály sta bila veliki raziskovalci ljudske glasbe in v začetku 20. stoletja so gostovali podeželska območja Madžarske in Romunije zbiranje tradicionalnih melodij. Nekatera njegova najbolj izstopajoča domoljubna dela so bila madžarska ljudska opera Háry János de Kodály, ki pripoveduje o dogodivščinah huzarja veterana avstrijske vojske in Bartókovi romunski ljudski plesi.
V mnogih hišah je že tradicija začeti leto novoletni koncert ki se praznuje v zlati dvorani dunajskega Musikvereina.
Čeprav se nimajo za nacionaliste, saj je bila takrat identiteta avstrijskega cesarstva več kot priznana, duše te države ni bilo mogoče razumeti brez valčki družine Strauss. Predvsem tisti iz Modra Donava , ki pripoveduje o toku reke skozi njene dežele in ki je postala druga avstrijska himna.
Prve opere Giuseppe Verdi služil kot navdih za italijanski risorgimento, ki je imela za cilj združitev države in pridobitev neodvisnosti od avstrijskega cesarstva. Zbor v redu mislim od Nabucco velja za skladateljeva mojstrovina in pripoveduje o izgnanstvu judovskega ljudstva v Babilon v jasnem sklicevanju na takratne razmere v Italiji.
Ljudje so popolnoma razumeli metaforo "O moja domovina, tako lepa in izgubljena!" in ga v trenutku spremenila v himna italijanskih domoljubov. Pravzaprav dan njegove premiere v milanska Scala, občinstvo, ki se je odzvalo na to nacionalistično gorečnost, je takoj zahtevalo bis.
Tudi kasnejše Verdijeve opere so imele izrazit maščevalni in patriotski značaj, čeprav nekateri zgodovinarji dvomijo, ali je bilo to res zaradi skladateljevega lastnega političnega nagnjenja ali zato, ker je italijansko ljudstvo potrebovalo junaka, s katerim bi se lahko identificiralo.
V Španiji ne bi mogli biti manj, naši največji predstavniki glasbenega nacionalizma pa so bili Katalonca Isaac Albéniz in Enrique Granados, Andaluzijca Joaquín Turina in Manuel de Falla ter Madridčan Joaquín Rodrigo.
Albénizovo najbolj znano delo je nedvomno suito Iberia, eno najboljših skladb za klavir vseh časov ki je strukturiran v štirih zvezkih, s po tremi deli, ki se poklanjajo različnim mestom v španski geografiji. Pristanišče (Santa María), Corpus Christi v Sevilli, Almería, Triana ali Lavapiés so nekateri od naslovov.
Španska suita št. 47 potuje tudi po Španiji preko Granade, Katalonije, Asturije, Aragonije ali Kastilje.
Granatna jabolka Bil je velik občudovalec aragonskega slikarja Francisca de Goye in njegovo delo ga je navdihnilo za skladanje Goyescas. ljubki ljubimci , ki velja za njegovo najpomembnejše delo. Prvi zvezek te klavirske suite je bil premierno predstavljen v Palau de la Música v Barceloni, drugi pa v dvorani Pleyel v Parizu. Naslovi del ne bi mogli biti bolj tradicionalni: Pohvale , Kolokvij na vratih bodisi Fandango svetilke.
od Turin poudarite njihovo fantastični plesi , ki ga tvori Vzvišenost (aragonski jack), Sanje (baskovsko zortziko) in Orgija (Andaluzijska farruca), pa tudi simfonična pesnitev Procesija Rocío.
od Manuel de Falla spomniti se moramo baletov Ljubezenski čarovnik Y Klobuk s tremi oglji , the Sedem španskih ljudskih pesmi in Betiška fantazija.
Nenazadnje tega pregleda narodnih skladb ne bi mogli zaključiti brez mitskega Koncert maestra Rodriga v Aranjuezu, napisano v Parizu leta 1939, da bi odražalo lepoto vrtov kraljeve palače Aranjuez.