Serpentinski paviljon
Danes prerezujejo trak enega najodmevnejših dogodkov evropskega kulturnega poletja. V kensingtonski vrtovi, najbolj pitiminí območje Hyde Parka, odpre serpentinast paviljon, pojavni prostor za kultura, razstave, kino in konference.
In posledično izjemen in ponavljajoč se dogodek za svet arhitekture, ki običajno nima rednih novic tega kalibra.
NAJPREJ JE BIL ČAJ
Toda razen medijske pokritosti in strokovnega priznanja je paviljon Serpentine obvezna londonsko poletje iz različnih razlogov.
Da bi ga razumeli, se morate vrniti v trideseta leta 20. stoletja, ko je valižanski arhitekt James Gray West zasnoval čajnico na zahodnem bregu jezera Serpentine v Hyde Parku.
Stavbe ni bilo in ne bo veliko. Pravzaprav bi Westovo kariero lahko povzeli kot zanesljiv oblikovalec, klasičen in brez večje želje kot delati lepe stvari za nekoliko zastarelo kasto. In dobro je šlo.
Frida Escobedo pred svojim delom
Dejstvo je, da je ta simpatična domača obrt za prigrizke in bridž igre, ni znano ali zaradi punka ali naveličanosti novih generacij, zaprla svoja vrata in se preobrazila v državna umetniška galerija v 70. Njegov prelom ni bil le s staro uporabo, bil je tudi konceptualni. Tisti umetniki, ki so delili Westov stil, ne bodo razstavljali tukaj.
Tu je bilo dobrodošlo novo, sijoče, moteče in škandalozno. namreč Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor ali Abramovič v tem, kar je na koncu postalo TATE Modern, preden se je rodil TATE Modern.
In vse to dogovarjanje se je imenovalo Galerija Serpentine, kot ribnik, in odprli so ga na široko in popolnoma brezplačno za vse, da ne bi kršili politike, ki ji sledijo vsi londonski muzeji v javni lasti ali upravljanju. Rezultat je nesporen: danes ga vsako leto obišče več kot milijon ljudi.
Mehičanka Frida Escobedo revolucionira London
KURIRANA ARHITEKTURA...
Bilo je leta 2000, ko je direktor Julia Peyton Jones išče način za praznovanje 30 let obstoja galerije. Njegova ideja je bila jasna: zgraditi manj klasičen (in bolj vsestranski) prostor za obeležitev tega dogodka z razkošno gala prireditvijo in naslednji dan vse razstaviti.
In ko sta Peyton-Jones in takratni državni sekretar za kulturo Chris Smith videla zasnovo Zaha Hadid, odločili, da to mora trajati dlje, da tisti preplet trikotnih oken si je zaslužil, da zdrži vse poletje na mestnem travniku.
Ta čudovita stvaritev je navdihnila novo idejo: Zakaj ne bi vsako leto povabili drugega arhitekta, ki bi v tem prostoru predstavil svoje napredke in koncepte gradnje?
Tako se je rodil Paviljon, iskren način približevanja arhitekture javnosti, prikazovanje v živo in neposredno dogajanje v drugih delih sveta ter izražanje konceptov, ki stojijo za vsakim velikim trenutnim oblikovalcem.
Seveda poleg kakovosti, izbrani arhitekti so morali izpolniti zahtevo, da nikoli niso ničesar projektirali v Združenem kraljestvu. Najprej razkritje.
Paviljon Serpentine od zgoraj
...IN VELIKO VEČ
Kot vsaka gradnja je tudi paviljon Serpentine zahteval uporabo in to so tudi dali. Danes služi približevanju dela vsakega arhitekta širši javnosti predvajanje dokumentarnih filmov, predavanja in kratke razdalje v svetu, ki v estetskem smislu še ni globaliziran.
Običajno gosti tudi enega od koncerti, predstave in predstave parka ponoči, programa galerije Serpentine za najbolj prijazne mesece v mestu.
In seveda drugačen predstavitve ki imajo običajno za zvezde umetnike/oblikovalce/arhitekte, ki so jih dvignili v vsaki izdaji.
Napihljiva galerija, ki jo je leta 2015 podpisal španski studio Selgascano
KAKŠNA HIŠA SLAVNIH!
Danes Podpis paviljona Serpentine je kot osvojitev oskarja. Nima veliko ekonomskih donosov, je pa za mednarodni ugled vsakega umetnika običajno spodbuda in 'regram' glede na njegovo delo.
Ne da bi šel naprej, Selgascano (edini španski studio, ki je bil povabljen k ustvarjanju paviljona) so ob več kot eni priložnosti priznali, da so s podpisom te napihljive galerije leta 2015 odprli mnoga vrata drugim bienalom in trienalom po vsem svetu.
Razlogi so zelo raznoliki. Ne da bi šel naprej, Ubikacija. Razstavljanje v epicentru poletja v Londonu je medijsko in množično zagotovilo. Nato pripomočki za pogovori, soareje in vodeni ogledi, ki krepijo ugled vsakega ustvarjalca.
In seveda sinergije, ki lahko nastanejo pred in po namestitvi. Ne zaman, saj so umetniki v svoji kratki zgodovini združevali moči z arhitekti, da bi ustvarili neponovljiva dela, kot je bilo pri Cecil Balmond in Toyo Ito leta 2002 oz Ai Wei Wei in Herzog & de Meuron leta 2012.
Dejstvo pa je, da prestiž zagotavljajo tudi preostali arhitekti, ki so tukaj razvili svoje delo, na seznamu, ki poudarja Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel ali Peter Zumthor.
Velike odsotnosti? No, jasno je, da te dolgotrajne študije o projektiranju v Londonu in ostalem kraljestvu Norman Foster, Renzo Piano ali Richard Rogers, čeprav manjkajo tudi druga relevantna podjetja, kot npr MVRDV (poskušali so že leta 2004, a paviljon tega leta ni bil zgrajen), Rafael Moneo, Alejandro Aravena ali Tadao Ando.
Paviljon galerije Serpentine 2008, ki ga je oblikoval Frank Gehry
IN LETOS…. FRIDA ESCOBEDO!
To poletje so radosti različne in iz več razlogov. Prvo, tisto Serpentine je v središču pozornosti postavila Mehiko in njeno arhitekturno pomlad ki pije iz virov Barragána in posodablja svoje ideale.
Drugi, to že tretjič v 18 izdajah stavi na latinskoameriško študijo (po Niemeyerju in Smiljanu Radicu Clarku) . Tretji, ki je drugič, ko ženska sprejme ta izziv, po Zahi Hadid, čeprav to ne pomeni, da sta imela Kazuyo Sejima (SANAA) ali Lucía Cano (Selgascano) 50 % ali več odgovornosti za te stvaritve.
Kajti, če nekaj izstopa na Serpentineu, je to to njegova vizija arhitekture je globalna, skupna in avantgardna in morda je postalo pravičnejše priznanje od Pritzkerjevih nagrad.
In četrti, ki je najmlajši, star komaj 39 let, ki kaže, da za spreminjanje sveta ni potrebna dodatna zrelost.
Frida Escobedo predstavlja Paviljon, ki združuje britansko treznost in mehiško pristnost
Frida Escobedo, zvesta svojemu slogu, je v zeleno srce Londona prinesla svojo lokalno in zakoreninjeno vizijo arhitekture, v kateri Izhaja iz tradicionalnih materialov in slogov, da bi jim omogočili inteligentno, inovativno in družabno uporabo.
Zato je dvignil velikanska rešetka vzporedna z greenwiškim poldnevnikom izdelan z akumulacijo črnih betonskih ploščic.
Britanska treznost in mehiška pristnost, saj so tovrstne svetle in sveže stene značilne za severnoameriško deželo. S tem elementom kot osjo vsega mu uspe ustvarjati prostor, v katerem se svetloba in senca ves dan igrata z mrežnico, pri tem pa ji pomaga zrcalo vode.
K temu je treba dodati ukrivljeno streho, ki odbija naravno svetlobo in ustvarja poglede, ki niso omejeni z robovi konstrukcije. In vse to je mogoče uživati do 7. oktobra letos.
Detajl Serpentine Fride Escobedo