Brata Lumière delata v svojem laboratoriju
Bili so prvi instagramerji, več kot sto let pred rojstvom interneta in družbenih omrežij. Za večino ljudi so samo tujci; za ljubitelje filma ključni del, da je izum bratov Auguste in Louis Lumière postal množičen.
bili operaterji Lumière, na desetine mladih, ki so se podali na avanturo oboroženi s kiklopskimi lesenimi škatlami, ki si lahko zapomnijo vse, kar se v minuti svetlobe postavi prednje.
Minuta svetlobe. Približno toliko so trajali filmi Lumière. Njegova razlaga je preprosta: to je bil skupni čas trajanja celuloidnega koluta, v katerem so bile posnete slike v okviru izuma, ki so ga patentirali 13. februarja 1895: kinematograf
Produkt večletnih izkušenj z delom v očetovem fotografskem studiu in ogromne znanstvene skrbi, oba sta združila obstoječe izume (kot je kinetoskop) in ustvarila naprava, ki lahko zajema in projicira slike.
Louis Lumière v Croydonu (Anglija) leta 1936
Kinematograf Lumière je bil revolucija. Njegov prvi film, Odhod delavcev iz tovarne Lumiere v Lyonu Monplaisir, je bil predstavljen na zasebni projekciji 22. marca 1895, a prelomni datum je 28. december istega leta, ko je bila prva javna projekcija filma: Prihod vlaka na postajo.
Lumière sta ustvarila iluzijo kinematografije, a tega nista storila naključno: vsak film je bil natančna študija realnosti, prizor, posnet v točno določenem trenutku in kraju – vplivala je tudi kratka dolžina formata: največ je bilo treba posneti v minimalnem času – in s posebnim namenom: oblikovati svet.
Prvi cilj je bil zelo jasen: iščejo ključne trenutke, ki nekaj povedo in da to naredijo na jasen in estetsko prijeten način. Lumière sta tako ustvarila filmsko umetnost.
Prizor iz filma Prihod vlaka na postajo.
Drugi cilj je bil presenetiti javnost in jo prepričati, da vloži svoj denar v ogled filma kot oblike zabave. Lumières sta ustvarila filmski trg.
Zadnji cilj je prišel z napredkom samega trga: ljudje ne bi plačevali za ogled vedno istih filmov in bi se celo kmalu naveličali gledanja elementov njihove bližnje geografije. Treba je bilo poiskati nove dražljaje, posneti eksotične lokacije, da bi ljudje plačali, da bi si film ponovno ogledali.
Tako je Lumière so poslali na stotine mladih, da snemajo prizore po vsem svetu in postavili so prve temelje filmske industrije.
Kinematograf Lumière je bil revolucija
VOJSKA OPERATERJEV LUMIÈRE
Pevci, farmacevti ali preprosto mladi najstniki, ki jih navdušuje čar kinematografije. Prav oni so omogočili velik del od več kot 1400 filmov, pod katere se podpisujeta brata Lumière.
V intervjuju za časopis El País je Thierry Fremaux, vodja inštituta Lumière in umetniški direktor festivala v Cannesu je pojasnil, da so "Lumière poleg tega, da so izumili kinematograf kot projekcijsko napravo in zamislili kino kot prizorišče družbenega dejanja, še to tretjo temeljno potezo: pošlji te operaterje na pustolovščino po vsem svetu, da ga odkrijejo in odražajo."
Brata Lumière sta omogočila sanje mnogih mladih: potovati po svetu in opravljati delo, ki je poleg tega imelo močno umetniško in dokumentarno komponento.
Nekatera njihova imena so bila Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson ali Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, eden najbolj znanih operaterjev
** Atene in njihove olimpijske igre, Moskva in kronanje carja Nikolaja II., Sankt Peterburg in začetek revolucije,** Španija, ZDA, Japonska, Turčija, Mongolija, Kavkaz, afriška plemena.
kinematograf začela mešati, kot v kompletu kart, različna mesta sveta: v New Yorku si lahko videl, kaj je bilo posneto v Madridu, v Madridu, kaj je bilo posneto v Rusiji ...
Nenadoma je lahko videlo na tisoče ljudi kako se je gibalo, dihalo, smejalo ali hodilo na tisoče drugih ljudi ki so živeli na istem planetu. Način potovanja, ne da bi zapustili stran, prvi korak za avdiovizualna globalizacija ki se bo stoletje pozneje s pojavom interneta in družbenih omrežij eksponentno množilo.
Čeprav je imel vsak Lumièrov operater svoj pomen, so nekateri izstopali od ostalih. Eden izmed njih je bil Gabriel Veire. Veyre je v Mehiki posnel več kot 30 filmov, kasneje pa je šel skozi Kubo, Venezuelo in Kolumbijo.
Kasneje, ujel je prizore po Kitajski, starodavni Indokini in Japonski. Ta usoda ga je pripeljala do tega, da je prekinil razmerje z Lumièreovimi, saj njegovo snemanje ni bilo všeč njegovim delodajalcem, ki so želeli slike, ki kažejo več eksotike od tiste, ki jo prikazuje Veyre, ki se osredotoča na bolj realistične prizore kot reklame z Japonske. Meiji.
Veyre je postopoma postal dokumentarni filmar, katerega stil in pretenzije niso bile najbolj zgolj komercialne, ampak tudi kritična sporočilnost skozi posneto.
Slike, ki jih je v Maroku posnel Gabriel Veyre
danes, potovanje in delo (slavni koncepti potovanja ali digitalnega nomadstva, ki so v zadnjem času tako modni) je še vedno sanje mnogih ljudi, ki si želijo odkriti planet, s tem odtenkom, da je zdaj neskončno lažje kot v časih Lumièrov, ko je bila selitev iz enega kraja v drugega prava odisejada, ki je bila dosegljiva le redkim.
S tega vidika postane še bolj pomembno nastanek kinematografije in delo Lumièrov da čeprav je bil njegov cilj zgolj komercialni, omogočila na stotine mladih, da so sanjali o pustolovščini sveta.
Oglas za kinematografa v dvorani Marlborough na Regent Street (London)