Strookova intervencija za festival 'Kristalna ladja'
Ostende, na obali Flandrije, predstavlja a velik umetniški festival kurator Jan Fabre, ki vključuje dela avtorjev Marina Abramović, Bill Viola ali Luc Tuymans na mestih, kot so cerkve, hlevi, stanovanja … in ja, tudi nekateri muzeji.
“Verjamem v moč in moč lepote” , pravi belgijski umetnik, dramatik in režiser Jan Fabre (Antwerpen, 1958) .
In tudi njegovi največji nasprotniki bodo morali priznati, da je bil Fabre vedno zvest svoji veri. Zdaj ga ponovno uporablja skupaj s sodelavcem, Joanna de Vos , s katerim bi kuriral projekt TheRaft. Umetnost (ni)osamljena , ki do naslednjega 15. aprila gosti Ostende , zgodovinsko obalno mesto Flandrije.
Rekli smo, da Ostende 'gosti' razstavo, morda pa bi bilo treba formulirati obratno, saj v resnici govorimo o mesto, ki ga je umetnost skoraj dobesedno prevzela , ki se razteza po dolgem in počez triindvajsetih lokacijah od najbolj očitnega (glavnega lokalnih muzejev in umetniških centrov ) do očitno najbolj nesmiselnih (nekateri hlevi , a stanovanje ob plaži ) prek najbolj evokativnega (a ladja zasidrana v pristanišču ) .
Slika 'Rešilni splav', Katie O'Hagan
Seveda govorimo tudi o kraju z nekaj izkušnjami z odvzemom in ki je žal trpel vsiljivci manj prijazni kot sodobna umetnost. Na začetku 17. stoletja, za tri leta, ki so se morala zdeti večna, je španske tretjine pod poveljstvom Ambrosia Spínole so oblegali in končno zavzeli Ostende s krvjo in ognjem, v eni od tistih kolektivnih travm, ki lahko jasno zaznamujejo duha prebivalstva skozi generacije.
Razumljivo je, da je strašna zgodovina mesto ostend To je bil del navdiha za Fabra in Vosa. Ne more biti naključje, da so kustosi izbrali sliko Le radeau de la Meduse (Splav Meduze), slikal Théodore Gericault leta 1819. Že to delo je obsodilo dramatičen dogodek svojega časa (potop francoske fregate zaradi nesposobnosti kapitana, imenovanega na položaj zaradi obskurnih političnih tračev), ki je predstavljal človeško skupino, stisnjeno skupaj na zelo majhnem prostoru splava, in da je že Luis Buñuel navdihnil film angel iztrebljevalec (1962).
Za Fabra je splav (tisti splav v naslovu) zunaj fizičnega prostora element, poln metaforičnih implikacij : obstajajo pravila, z nenehnimi aluzijami na primer begunce; ampak tudi strogo poetično (umetnik kot pustolovec, ki ga bičajo neprilike okolja in vedno išče nova ozemlja).
Odločba vsebuje tudi naklon pomorski tradiciji mesta in Fabrovega predhodnika komisarja Jan Hoet , ki je pred tremi leti tam dobila naročilo zasnovati še eno razstavo pod geslom morje.
Na žalost je Hoet, ki ga je Fabre na nek način imel za "duhovnega očeta", umrl, preden je lahko videl odprtje lastne razstave, toda njegov navdih je še vedno prisoten v mnogih delih in umetnikih zdaj sta jih izbrala Fabre in de Vos.
Slika 'L'Apparition', Antoine Roegiers
so skupaj 73 umetnikov , od katerih je večina ustvarila posebna dela za to priložnost. Ideje splava, brodoloma, begunca ali neposredno Géricaultovega dela se v vseh pojavljajo kot neposredna aluzija, bolj ali manj dobesedno. In vedno poudarja način, na katerega kosi se prilegajo izbranim prostorom.
Kot je bilo pričakovati, je točka, ki koncentrira levji delež Mu.Zee , glavni muzej mesta. Tam so impresivne fotografije Portugalcev Jorge Molder, ki dosega eno najboljših reinterpretacij La Meduze tako, da se je upodobil v položajih več likov na Géricaultovi sliki. Ali slike Špancev Henry Martin, obremenjeno s tisto strašno predstavo o vzvišenem v naravi romantičnega umetnika. in tistih iz Michael Borremans , katerega kip Roza , obtičala v enem izmed mestnih vodnjakov, se pojavi z glavo, ki je moteče potopljena v vodo in tako spremenjena v nekakšen človeški splav.
Skulptura 'Rosa' Michaëla Borremansa pred igralnico Ostende
Manjkajo tudi spektakularnejši komadi 'velikih imen': videospot Bill Viola , nekaj nenavadnih skulptur video umetnika in filmskega ustvarjalca steve mcqueen (z oskarjem nagrajeni režiser 12 let suženj), ironična instalacija Francozov Orlan , slika velikega formata avtorja Juliao Sarmento ali slikovito Negotovo potovanje , različica namestitve, ki jo Japonci Chiharu Shiota že prikazan v paviljonu njegove države na Beneškem bienalu leta 2015. Umetniška dela filmskih ustvarjalcev, kot je npr. mike figgis bodisi Alex Van Warmerdam , ali gledališki režiser kot Robert Wilson (sublimen video Lucinde Childs) .
Instalacija 'Negotovo potovanje', Chiharu Shiota
V 19. stoletju nas med drugim čakajo Beneške galerije Marina Abramovic Y Carlos Aires , z enim svojih najbolj znanih del, Črno morje , parket, sestavljen iz drobcev lesa s splavov beguncev, ki so prispeli v pristanišče Cádiz. Belgijski izvajalec Gospodje Delmotte , pozni predstavnik najbolj jedke nadrealistične tradicije v belgijski umetnosti, bo tudi prisoten.
'Črno morje'; instalacija Carlos Aires
Gradnjo teh galerij je financiral kralj Leopold II – čigar izkoriščanje njegove zasebne kolonije, kongo , je še vedno predmet nenehne zgodovinske in umetnostne refleksije kot velikan "izvirni greh" države v zameno za to, da bi imel v njih svojega tekača, ki bi mu omogočil potovanje od poletne palače do dirkališča, katerega dirke je imel zelo rad.
Prav hlevi so wellingtonsko dirkališče še ena najzanimivejših lokacij projekta: tam si lahko ogledate na primer hlajenje animacijski video Luca Tuymansa ki se poklanja Goyi in njegovim usmrtitvam 3. maja, s skupino beguncev, ki dosežejo obalo, da jih sestreli nevidni strelec, ki je na mestu gledalca.
Ogled vključuje tudi več krščanskih templjev, kot npr Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Gospa od sipin), kjer ležijo posmrtni ostanki slikarja Jamesa Ensorja; cerkev dominikancev, z ogromno skulptura iz plastične steklenice Michaela Flirija; ali v San Joséju, kjer je presenetljivo razmišljati o namestitvi Hans Houwelingen : spovednica, zasajena sredi transepta, s skulpturo opice v notranjosti in dvema fosiloma, ki visita zunaj, v očitni kritiki Cerkve, pred katero pa se zdi, da tukaj nihče ni preveč škandaliziran.
'Túbelá' Hansa Van Houwelingena v Sint-Jozefkerku
Morda pa so najbolj sugestivne lokacije tiste, ki uporabljajo veliko bogastvo mesta, morje, ponesti na umetniško področje. Tako se je sredi pristanišča v Mercator, bajeslovna ladja ki je leta 1936, dve leti po izgradnji, v Belgijo prinesla posmrtne ostanke očeta Damiena, apostola in mučenika gobavcev, z otoka Molokai. Prav v eni od njegovih kabin se nam prikaže praktično kot prikazen majhno in izvrstno delo zdaj slavnega Luca Tuymansa , narejen, ko je bil šele začetnik.
S svoje strani v trezno stanovanje v Evropsko mesto , ena najvišjih stavb in tudi ena najgrših v mestu, tekmujejo v spektakularnosti resnični pogledi na plažo in videi Pietra Geenena ali Elisabette Benassi.
Zeeoficier Luca Tuymansa na ladji Mercator
Po besedah organizatorjev razstave s tem ne samo udeležite se umetniškega klica ljubiteljev iz drugih delov Belgije in Evrope (Ostende od Bruslja loči ura in pol vožnje z vlakom), temveč da Ostendejci po vodniku znova odkrivajo kotičke svojega mesta, ki jim prej niso posvečali velike pozornosti.
Slike iz 'serije Splav', Enriqueja Martyja, v Brasserie du Parc
Ostendejevo prizadevanje, da bi postal a privlačna destinacija za ljubitelje sodobne umetnosti, kar se kaže tudi s festivalom urbane umetnosti Kristalna ladja , za katero vsako leto poseže izbor ustvarjalcev nekatere mestne zgradbe z velikimi stenskimi slikami. Slediti poti teh zgradb je še ena zanimivost obiska mesta.
Nazaj na Splav, ideja je, da dogodek spremenimo v trienale katerega bo to že druga izdaja, vsakič z drugim kustosom na čelu. Glede na precedense - Hoet in Fabre sta zelo težka - je resnica, da je letvica precej visoka.
Stenska slika Rickyja Leeja Gordona za festival 'The Crystal Ship'