Od njegovih slik prehajamo k njegovim risbam in grafikam z novo razstavo v MET.
V slikarjevi karieri presenečenj ni nehati, niti z leti. Ko pomislimo na Francisca de Goyo , se nam v glavi hitro narišejo slike, kot so El 3 de mayo en Madrid, Saturno, ki požira svojega sina ali La maja gola (in oblečena). Vendar tokrat, španski umetnik pristane v Metropolitanskem muzeju umetnosti (MET) v New Yorku kot risar in graver.
Pod imenom Goyeva grafična domišljija , razstava bo obnovila nekaj njegovih najboljših del, kar je težka naloga, če upoštevamo to skozi njegovo kariero izdelal je skoraj 900 risb in 300 grafik . Ne samo to, razstava bo pokrivala njegovo dejavnost zunaj Španije, s prispelimi deli iz New Yorka in Bostona pa tudi iz muzeja Prado in španske nacionalne knjižnice.
Morala in etika sta bili vedno Goyevi vodilni niti pri pobiranju krtače. Y zgodovino je upodobil na številnih njegovih slikah , si skozi njegove slike zlahka predstavljamo številne epizode. Kar zadeva grafično delo, je bil nagnjen tudi k temam, kot je njegova politični liberalizem, zanikanje vraževerja ali njegova kritika intelektualnega zatiranja.
Zato ta razstava, slavnostno odprt danes, 12. februarja, bo pripovedoval, kako je s svojimi risbami govoril in podal svoje mnenje brez besed. Njegove gravure so predstavljale njegovo mnenje in presojo ter konstituirale umetniško orožje proti nasilnim družbenim in političnim spremembam ki je živel.
Goya je svoje slike uporabil kot odgovor na grozodejstva španske vojne za neodvisnost.
POT
Obiskovalci razstave bodo lahko potovali v šestih desetletjih, urejenih v treh galerijah s skupno 100 deli grobo in kronološko urejeno. Tako bo vključeval njegove najzgodnejše gravure, prek naslovov, kot je serija Los Caprichos, satira na špansko družbo tistega časa, ali Vojne katastrofe, v katerih so prikazane grozote španske osamosvojitvene vojne . Pa tudi tiste, ki so prišle pozneje, kot je serija litografij Los toros de Bordeaux.
In kar se tiče njegovih risb , nekateri najbolj izstopajoči bodo tisti, ki bodo zasedli razstavo. Eden od njegovih avtoportretov Za premikanje jezika na drug način , ki je spadal v skupino obsojenih, zaprtih in mučenih od inkvizicije oz. Kasneje ga boste videli, v katerem pijača postane protagonist in s katerim Goya dokazuje moč tega, da vpliva na družbene odnose, izgubo nadzora in je uvod v nasilje.
Teme, ki jih umetnik obravnava, segajo od transformacija razsvetljenstva ali grozote inkvizicije , do bolj intimnih in refleksivnih tem, kot je npr človeška norost ali odnosi med spoloma . Navsezadnje vsi predstavljajo odprta vrata njihov način razmišljanja, njihova načela, argumenti in kritika družbe.
Velik del njegove danes obstoječe umetniške zapuščine v smislu risb in gravur izhaja iz osem skicirk ki jih je Goya uporabljal kot dnevnike. Potem ko ga je uničil bolezen, zaradi katere je v 1790-ih oglušel , je začel ustvarjati te zvezke kot obliko olajšave. tamle, izlil svoje najgloblje misli in skrbi da bi se lahko čez čas vrnili k tem slikam.
Ta risba 'Kolos' je povezana z njegovo istoimensko znamenito sliko.
V oddaji MET boste videli zelo priljubljena dela, široko razširjena v obdobju njihovega delovanja, temveč tudi nekateri, ki niso videli luči, ko je bil živ . V nekaterih primerih je preprosto naredil skromne vtise, ki so ostali v krogu bližnjih prijateljev.
Razstavo, ki jo je organiziral Mark McDonald, Predstavljen bo na spletni strani MET in na družbenih omrežjih z oznako #GoyaGraphics . Tisti, ki ste daleč stran, naj vas ne skrbijo, saj je muzej omogočil, da je razstava dostopna vsem, omogoča tudi video ogled . Popolna priložnost za odkrijte del Goyevega dela, ki ga morda še nismo odkrili . (Do 2. maja)