Brez naslova, olje na platnu, Lino Lago
Obstajajo tisti, ki govorijo o ljubezni do umetnosti. In obstajajo tisti, ki to izvajajo. Tukaj in zdaj. Madrid in februar. Toda zakaj bi se slepili? Umetnost, tako kot ljubezen, ni dovolj, da jo razumeš, čutiti jo moraš v nekem kotičku svojega drobovja. Je uničujočega egocentrizma in kot vsaka manifestacija nezavednega nagovarja k pogledu drugega, k zaljubljenosti, k minljivi zapeljivosti.
Mesto v tem mesecu zamahne s krili za umetnost, za oblikovanje, za čarobnost ustvarjanja. In osvetljuje naše oči povsod, kjer umetniško delo predstavlja svoj čar, bodisi v galerijah, palačah, muzejih, gledališčih ali dizajnerskih restavracijah.
Čeprav je ARCO po desetletjih pomenil začetek pomladi umetnosti Madrid je postal katalizator multidisciplinarnih trendov in bastion zbirateljev in umetniških strokovnjakov s petih celin.
Je kavalkada valkir ustvarjalnosti. Najbolj divje fantazije Warhola in Koonsa. Comming-out ljubiteljev umetnosti. Pridite, ustavite se in odkrijte te citate, da TE LJUBIMO.
PAPARTUS, 2010. POHLEP. T. MEŠANO NA PLATNU.
SEJMI
** ARCO MADRID (21.-25. februar, IFEMA).**
Avantgarda ne razume minevanja časa. Malo je koristno biti voditelj protikulturne revolucije, če se ne znaš na novo odkriti.
V svoji 37. izdaji se je ARCO Madrid letos odločil, da pusti ob strani svoje delo hostese in se tokrat umakne ideji, ki je bila uveljavljena od rojstva sejma: El Futuro kot izhodišče za svojo strategijo in konsolidacijo kot zagonsko platformo za ustvarjalce.
Izpostaviti velja delo madridskega sejma kot transformatorja in stičišče umetnosti iz Latinske Amerike: skupaj 35 galerij iz desetih držav ameriške celine.
Daj no, še številke: 211 galerij iz 29 držav, od tega 160 v uradnem programu. Poleg splošnega predloga vzporedni deli: Prihodnost ni tisto, kar se bo zgodilo, ampak to, kar bomo naredili , s skupno 20 galerijami; dialogi , s 14 in Otvoritev , z 19.
** ART MADRID’18 (21.-25. februar, CentroCentro Cibeles) **
Z nesporno serijo nastajajočih ustvarjalcev in najnovejših ustvarjalnih formatov, razdeljenih v 34 galerij splošnega programa – 24 španskih in 10 mednarodnih –, ART MADRID'18 izstopa kot eden najbolj zanesljivih predlogov sezone.
Zastavonoša pri odkrivanju in širjenju novih talentov, 13. izdaja odpira 13 novih galerij od Nemčija, Portugalska, Ukrajina, Mehika ali Havana letos prisoten v Kristalni galeriji CentroCentro Cibeles.
Med njimi Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Ne da bi želeli omalovaževati njen splošni program, zavezanost njene alternativne sekcije sveti z lastno lučjo En projekt AM18 , čigar brvi v tej izdaji med mnogimi talenti paradirajo imena, kot so Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara ali Vânia Medeiros.
Pa tudi trditev čarovnika ulične umetnosti kot Okuda San Miguel , umetnik, povabljen na to novo edicijo, ki podpira vzporedni program, ki je usklajen s kakovostjo uradnega programa.
Molitve, Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20.–25. februar, dvorec Carlos María de Castro) **
Leto po desetletju se JustMAD ne ustraši tovrstne umetniške brvi: odpre svoj sedež – Dvorec Carlos Maria de Castro – in se hvalijo s številkami.
Letos se je število umetnic povzpelo na 71 (v nasprotju s 63 moškimi) razporejenih v 33 v tej ediciji izbranih prostorih, kjer odzvanjajo bistvena imena domače in mednarodne scene, kot npr. Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar ali Mar Hernández.
In galerije 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre in Wadström Tönnheim so svoje stojnice obarvale izključno z deli ustvarjalk.
Novost je tudi novo umetniško vodstvo, ki ga vodita kustosa Semíramis González in Daniel Silvo. , ki se zavzema za nove dodatke: 13 ESPACIOarte (Sevilla), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lizbona), Galerija AP (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Galerija Estampa (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Pariz), Proyecto H (Madrid-Mehika), SCAN (London), Suburbia (Granada) in Wadström Tönnheim (Švedska).
Palača Carlosa Maríe de Castra, novi sedež podjetja JustMAD
** RISALNICA (21.-25. februar, Círculo de Bellas Artes) **
Niti več niti manj kot poklon umetnosti risanja. Eden zadnjih sejmov, ki je pristal na madridski sceni, se prvič nahaja v veličastnem Plesna dvorana Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room je bil združen v samo treh izdajah, s čimer je razširil ponudbo, ki zajema sto umetnikov, ki se združujejo v 30 umetniških galerij (od tega 70 % ponavljajočih se) različnih narodnosti, ki jih je izbrala komisija, sestavljena med drugim iz dveh referenc na tem področju: Elsy Lahner, kustos za sodobno risbo v muzeju Albertina (Dunaj) in brezhibna pluta , direktor Muzeja risanja in ilustracij ABC v Madridu.
Sedem držav se predstavlja na sejmu, namenjenem izključno formatu risb , zaradi česar je osredotočen na specializirane umetnike velikosti Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo in Miquel Mont.
In internacionalci, kot je Italijan Stefano Bonacci; Reiko Tsunashima (Japonska) ; Wieteke Heldens, iz Nizozemske ali izraelski kolektiv Broken Fingaz Crew.
Poleg tega vzporedni program Offsite predvideva 22. februarja praznovanje god. II. mednarodno srečanje zbiranja sodobne risbe v Muzeju risanja in ilustracije ABC, s podporo AC/E (Spanish Cultural Action) in razstavo A Perdita d'Occhio [As Far As Can See] Marca Cordera, ki jo kurira Claudio Cravero v prostoru Habitar la Línea.
In kot vrhunec se začne sejem Papirologija , lastno publikacijo, posvečeno sodobni risbi.
Angeles Agrela, številka 102, portret, 2017
** URVANITY ART ** **(21.-25. februar, LASEDE of COAM) **
Ustvarjalnost je za februar. In ker ni štirih brez petih, najmlajši med umetniškimi bakanalci manifestira osupljivo mizansceno v tem, kar Nova sodobna umetnost to pomeni.
Ogromen prestiž njegovih umetnikov ne dopušča oklevanja: Shepard Fairey bodisi lobanja So razlog za obisk.
Druga izdaja Urvanityja, edinstvena v Španiji zaradi svoje kreativne izložbe, je že del natrpanega dnevnega reda zbirateljev in strokovnjakov, ki v tem tednu dobesedno letajo od sejma do sejma.
Če bi bila umetnost politično vprašanje (kar je), bi bil Urvanity glasnik najnovejših umetniških izrazov, rojenih v luči urbanih okolij ob koncu 20. stoletja. Cum laude modernosti, daj no.
Banksy, Jef Aerosol ali JonOne so v Urvanity Hall of Fame in bodo čez nekaj dni dobrodošli M. Chat, Kai in Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone ali PichiAvo in Vinz.
Urvanity Art, cum laude modernosti
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1.-28. februar, različna prizorišča v Madridu) **
Je pošteno? Je festival? Vse je in novo je. To bo ves mesec februar, kar je prva edicija tega dogodka, ki združuje produktno, industrijsko, grafično, arhitekturno, komunikacijsko in notranje oblikovanje kroži okoli 200 dejavnosti, ki zajemajo razstave, delavnice, konference, instalacije … , in vključuje približno 320 oblikovalskih strokovnjakov in strokovnjakov.
Nedavno prispel in promotor discipline, ki širi svoje zasluge na področjih, kot so industrija, oglaševanje, novinarstvo ali sodobna umetnost, v katero je vključenih do 25 blagovnih znamk.
Voditelji festivala predstavljajo ambiciozen program, ki ga kurira La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell in Mischer ´Traxler.
Več številk: 48 razstav in urbanih postavitev ter sodelovanje 28 muzejev in ustanov. Kot mednarodni dodatek, Helsinki so gostujoče mesto Madridski festival oblikovanja in njegova prisotnost vključuje zanimiv vzorec najboljšega finskega oblikovanja.
Gardenias Vase, Jaime Hayon v gledališču Ferna?n Go?mez
INAVGURACIJE
**LE CORBUSIER. UMETNOST IN OBLIKOVANJE (1. februar / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret ali Le Corbusier je ohranil tesen odnos z umetniškimi disciplinami različnih vrst, kar mu je omogočilo, da je igral v ligi plastičnih umetnosti, ne da bi zanemaril svojo kariero arhitekta. Kar mu je dalo poglobiti se v vidike oblikovalec, urbanist, pesnik, promotor, pisatelj, slikar, filozof... ne da bi zanemarili druge, kot je npr agitator, izumitelj ali debater.
Iz teh okoliščin ta razstava. Galerija Guillermo de Osma velikemu švicarskemu arhitektu posveča odlično retrospektivo, ki ponazarja njegovo večplastno življenje in nesporno odličnost v vseh disciplinah, s katerimi se je preizkušal.
Razstava poudarja pomen njegovega dela kot a slikar skozi več kot dvajset del – slik, risb ali kolažev –, ustvarjenih v zadnjih 30 letih njegovega življenja in katerih teme so se osredotočale na preučevanje narave in človeške figure.
Poleg tega zbirka vključuje a izbira pohištva Le Corbusier je začel oblikovati skupaj s Pierrom Jeanneretom in Charlotte Perriad od leta 1925. Do 25. marca.
**PAPARTUS. MIGAS V LISTIH (8. februar - 10. marec, COAM / 22. februar - 1. april, CEART) **
Po več kot desetletju odsotnosti z razstavnega prizorišča se Papartus oziroma Paco Celorrio dvakrat vrača. Drobtine na rjuhah se pokažejo v COAM 8. februarja in vzporedno z CEART (Fuenlabrada) odpira drugi del razstave 22.
Razstava, ki jo je kustosil Robert C. Morgan, dodaja skupno 40 del, ki jih je mogoče videti v obeh prostorih v Madridu v subtilni, a dokončni potrditvi umetnikovega dela.
V COAM bodo voljni 25 abstraktnih in velikih del ki jih je umetnik ustvarjal v dolgem obdobju pokoja v svojem ateljeju in ki se nanašajo prav na ta leta ustvarjanja v samoti.
Za razstavo v CEART-u si bodo lahko ogledali 15 slik v isti liniji kot tiste kolegija arhitektov.
UMAZANI BRKI. O BARVAH IN OBLIKAH (12. 2. / **Nepristranski)**
Ne glede na to, ali poznate plodno kariero Bigotesucia – ali Daniela Martína – ali ne, imate 12. februarja sestanek z njegovimi najnovejšimi kreacijami v restavraciji Duque de Alba.
Do 4. marca je na ogled razstava umetnika iz Granade serija slik, ki pijejo tropske vplive, grafite ali geometrijo, in ki so bili natisnjeni na različnih nosilcih. Adriana Cereijo in Ana Alcocer ustanovita Espacio Ananas, odgovorna za kuriranje 'Sobre Formas y Colores' in trgovino z umetniškimi galerijami, posvečeno oblikovanju in modi.
v vašem prostoru mednarodni umetniki in ilustratorji konvergirajo, pa tudi mladi ustvarjalci z več kot nastajajočimi usmeritvami. Bigotesucio pa je svoj talent posvetil eksperimentiranju v različnih disciplinah: fotografija, risanje, keramika, graviranje in video.
Vzporedno je soustanovitelj založbe Caballito (ki jo je ustanovil skupaj s producentko Grito) promoviral svoj vidik DJ-a, ki rad zliva sodobne tropske ritme s tradicionalnimi latinskoameriškimi zvoki.
**OLAFUR ELIASSON (13. februar / Galerija Elvira González) **
Galerija Alonsa Martíneza je pred Kupidom s tretjo samostojno razstavo Olafurja Eliassona. Od 13. februarja bo luč islandsko-danskega umetnika osvetlila njegov novi razstavni predlog, kjer gledalca izziva k posebnemu igra zaznavanja.
Eliasson za svoje 'eksperimentalne instalacije' uporablja tako heterogene tehnike, kot so risba, video, slika in kiparstvo.
Ustvarjalec Københavna je bil od devetdesetih let prejšnjega stoletja pionir projektov okoljskega ozaveščanja, kot so podnebne spremembe ali zapravljanje naravnih virov, vir navdiha za njegove znamenite uprizoritve.
slavni so njihovi mega instalacije : The Weather Project (2003/04) je zasedel Turbine Hall londonske Tate Modern, ki se je rodil iz socialnega projekta Little Sun, ustanovljenega skupaj z inženirjem Frederikom Ottesnom.
Olafurjeva dela so del umetniške zbirke Guggenheima v New Yorku, MOCA v Los Angelesu, Tate Modern v Londonu, zbirke Reine Sofíe in Pompidouja, če naštejemo le nekaj primerov.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15. februar / Muzej ICO) **
Po dežju puščic ljubezni imate sestanek z arhitekturo. Z razstavo Joaquín Vaquero Palacios. Muzej ICO se z lepoto ogromnega pokloni pomembni osebnosti na nacionalni sceni.
Velika vrednost razstave Vaquera (Oviedo 1900, Madrid 1998), arhitekta, slikarja in kiparja, je v predelavo petih elektrarn v rodni Asturiji v popolne umetnine. Natančneje Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) in Tanes (1980) so del razglašene industrijske dediščine naše države.
V ta namen fundacija ICO združuje fotografije iz tistega časa, skice, knjige, modele in druge predmete, ki prikazujejo herkulov podvig španskega ustvarjalca. Do 6. maja.
**JERONIMO ELESPE (20. 2. Galerija Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena praznuje nedavno dodajanje Jerónima Elespeja (Madrid, 1975) v galerijo z zbirko slik majhnega formata, ki uporabljajo tehnike, kot sta slikanje in risanje.
Skozi njih se uveljavlja umetnik iz Madrida dialog med realnostjo in fantazijo v ustvarjalnem procesu, ki se ohranja v času in spominu, kjer uporablja klasične reference, kot je francoska literatura iz 19. stoletja ali besedila Donalda Barthelmeja in J.G. Ballard.
Šolal se je v ZDA in 12 let živel v New Yorku, leta 2008 pa se je naselil v Madridu, kjer živi še danes. Elespejevo delo je bilo mogoče videti v zdaj že propadli galeriji Soledad Lorenzo, muzeju Reina Sofía, CAC v Málagi, Ivorypressu in New York Institute of Technology. Pridite pred 7. aprilom.
**TEK NA DEŽELI. (20. februar. Soba Alcalá 31) **
Na predvečer ARCO svoja vrata odpira ena najbolj ambicioznih februarskih razstav. Kros predstava. Kolumbijska umetnost v zbirki Banco de la República prvič prinese v Španijo, zahvaljujoč sodelovanju veleposlaništva Kolumbije in ministrstva za kulturo, turizem in šport skupnosti Madrid, obsežno in heterogeno umetniško zbirko, ki jo Banka Republike Kolumbije neguje že 60 let.
Dela iz s. XVIII do XIX ter sodobna dela umetnikov kot npr Doris Salcedo, Beatriz González ali Fernanda Cardoso. Estrella del Diego bo kurirala razstavo v Sala Alcalá 31 do 22. aprila. Po njegovih besedah: »Bogastvo zbirke in njena raznolikost sta ogromni in odražata raznolikost države, ki je zelo mešana. Kolumbija je v umetniškem smislu velika neznanka.
Napor, Jeronimo Elespe
V PLAKATU
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galerija dvojčkov ** **) **
Umetniški prostor Conde Duque nas ponovno zapelje z neustavljivo uprizoritvijo. Delo Jorgeja Carruane Bancesa (1940-1997) prvič razstavljeno pri nas do 24. tega meseca.
_Hi-ro-shi-m_a združuje sklop del na papirju, ki so prišla na dan skozi edinstveno ustvarjalnost kubanskega umetnika, ki prisvojil erotične prizore iz japonske šunge (17.–20. stoletje), da svetu zavpijejo: »Ljubite se in ne vojne«.
Izbor, ki ga je kurirala Suset Sánchez, obravnava vrsto obsedenosti, ki jih artikulira v mreži nasprotij: vojna in mir, seks in vera, žensko in moško.
Vsako umetniško delo je odraz postmodernega pogleda, polnega klasičnih in sodobnih referenc, s katerimi je Carruana povezal svoje delo: i Japonske podobe Ukiyo-e, reference Walta Disneyja, umetnost, povezana z metafiziko, in aluzije na glavne dogodke naše novejše zgodovine Kot jedrski napad na Hirošimo in Nagasaki.
Nezmotljiva in barvita haranga, v kateri seks spet postane ključ do sodobne svobode.
PETER DEMETZ ** (Galerija Lucia Mendoza) **
Od lanskega 27. januarja so enigmatične figure Petra Demetza (Bolzano, 1969) preplavile galerijo Bárbara de Braganza.
Italijanski kipar poudarja človeško dušo skozi skulpture, osredotočene od zadaj, ves čas se izogiba vizualnemu stiku med figuro, za katero je znano, da jo opazujemo, in tistim, ki jo razmišlja.
Zavite v očitno vsakdanje scenarije, figure projicirajo a položaj samozagledanosti, ki vabi k enigmi.
Korpusi iz lipovega lesa na nekakšen način poustvarjajo vsakdanje situacije evociranje človeške samote in kontemplacije in vprašanje, ki lebdi v zraku: kaj bo tisto, kar pritegne pozornost teh likov?
** Iluzija in strah, CHEMA LÓPEZ (Muzej ABC) **
Do 1. aprila bo razstavljena iluzija in strah avtorja Cheme Lópeza v okviru programa Conexiones XIV muzeja ABC v sodelovanju s fundacijo Banco Santander, ki podpira širjenje sodobne umetnosti na nacionalni sceni.
Razmislek o umetnosti in subjektivnosti. Kako posnetek povzroči neskončna branja. Toliko kot ljudi, ki to gledajo.
Naslednji korak Peter Demetz