Bern, prehod iz srednjeveške arhitekture v arhitekturo Renza Piana brez znojenja
'Vater Lily Pond' (Claude Monet) v fundaciji Beyeler (Basel).
Kot da bi šlo za popolno umetnino, si je arhitekt Renzo Piano ta muzej na obrobju Basla zamislil kot izložbo, kjer umetnost in narava se bosta pogovarjali in se gledata. Pod to pretvezo je odprl velika okna na okoliške travnike, zasnoval idealno streho za doseganje a naravna razsvetljava in celo prisilil stroj z a majhno jezero ki bi ob njenem vhodu razveselila oko. Ta ribnik ni le fotogeničen element, ampak tudi razlog, da ga muzej želi uporabiti kot dodaten element v svojih prostorih, čeprav je na drugi strani stekla. V tem scenariju je manjkala le impresionistična umetnost in voda, nekaj, kar je dopolnjeno to impresivno Monetovo delo, dolgo 9 metrov , kjer se zdi, da se vodne lilije rodijo v Givernyju (njegovem najljubšem mestu) in končajo v vodah zunanjega jezera. In predvsem začinjeno z Debussyjeva glasba zvok v slušalkah, ki so na voljo na nasprotni steni. Bolj impresionistično nemogoče.
Monetova soba fundacije Beyeler
»Spominjanje« (Niki de Saint Phalle) in »Portret zahodnega izobilja in totalitarnega merkantilizma« (Jean Tinguely) na Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki in Jean Bila sta srečen zakon predan in malo zabloden . Ta dva ključna avtorja umetnosti zadnjih desetletij sta imela predrzno antagonistično , čeprav se pri skupnem življenju in ustvarjanju to ni zdelo problem. V majhnem prostoru v nekdanjem mestnem tramvajskem hangarju, ki ga je Muzej umetnosti in zgodovine Freiburg rezerviral zanju, si njuna dela delijo prostor. Lahko bi se celo tako reklo drug brez drugega ne moreta , predvsem zato, ker po eni strani predstavljajo barviti pop in na drugi strani kinetična in metamehanska umetnost . To protislovje je izpostavljeno predvsem v glavnem prostoru, kjer si hrupni stroj, ki ga je Tinguely izvlekel iz rokava za recikliranje najrazličnejših predmetov in ki ga je izpostavil kot kritiko potrošništva, deli prostor z 22 debelušnimi figurami, ki povzemajo različne obsesije in leitmotive. Motiv Saint Phalle.
V tem muzeju ste vabljeni na dotik, interakcijo, raziskovanje
**"Bele pečine na Rügenu" (Caspar David Friedrich) v muzeju Oskar Reinhart (Winthertur) **
V tem male Firence, ugnezdene med Alpami kolekcija bleščic eden velikih mecenov švicarske umetnosti . Oskar Reinhart je vložil vse svoje življenje pridobiti dela domačih ustvarjalcev , pa tudi Nemci in Avstrijci in je ob koncu svojih dni želel zapustiti svojo dediščino v prostor odprt za vse . Tako je nastal ta muzej in tako se je stara gimnazija spremenila v stavbo za umetnost. V notranjosti je nekaj prevelikega odmerka gora in avantgarde, čeprav je pogled usmerjen v čudovite portrete in pokrajine Ferdinand Hodler . Obiskovalec, ko si v glavi naredi lestvico, na koncu misli, da se vse zdi kot monografija o tem umetniku, dokler ne sreča "Bele pečine Rügena" druga odlična slika slavni (in pastelni) romantični slikar Friedrich . Ne glede na to, ali zaradi svojega magnetizma, ozadij ali slave, to delo na koncu izzove vzdihe in nastopi v najbolje prodajanem trgovskem artiklu v svoji trgovini.
"Bele pečine na Rügenu".
'Zlomljen stol' (Daniel Berset in Louis Genève). Trg narodov (Ženeva).
Da je umetnost orožje, nabito s prihodnostjo, razumemo tako, da nikjer ne občudujemo te **skulpture pred ženevskim sedežem OZN**. Njihovo patetični magnetizem je tako velik, da celo ukrade vso pomembnost sladkasti in megalomanski zgradbi, ki jo gleda. Na koncu dneva je samo stol z zlomljeno nogo , ampak dejstvo, da je a Pojem proti protipehotnim minam in je živčno središče ljudske zahteve zaradi njega je postal več kot le skulptura, simbol.
Stol brez noge: metafora sporazuma o protipehotnih minah
**Katero koli od 4000 del, ki se vrtijo v Paul Klee Zentrum (Bern) **
Slikarska produkcija tega mita švicarske sodobne umetnosti je tako velika, da niti 'njihov' muzej tega ni sposoben učinkovito prikazati . In poglejte, Renzo Piano se je potrudil narediti privlačno lupino, morda celo preveč ikonično, kjer so prostori široki in vsestranski. Četudi, rezultat je impresiven . Ni pomembno, v katerem letnem času greste ali razstavo, ki si jo ogledujete, dejstvo je, da Paul Klee poplavi vse s svojimi linijami in osebnostjo, zaradi česar njegova postava izstopa kot najbolj priljubljen in priznan umetnik v državi.
"Portreti" (Pablo Picasso) v muzejski zbirki Rosengart (Luzern).
Kolikor se zbirka galeristke Angele Rosengart osredotoča na zadnja desetletja Pabla Picassa ter dela Paula Kleeja in Légerja, anekdoti na koncu uspe pritegniti več pozornosti kot resničnosti. In ni ga lahko najti živeče muze genija iz Malage Y Angela je ena izmed njih. . Da bi lahko malo poklepetali med svojimi kulturnimi zbornicami in dosegli vrsto portrete, ki jih je iz prijateljstva naredil Pablo Picasso (njen oče in ona je bil eden njenih velikih mecenov) upraviči njen obisk in ji da razlikovalni dodatek, ki je edinstven v svetu.
Angela Rosengart ob fotografijah Davida Douglasa Duncana
**‘Plesalci v reposu’ (Degas) v fundaciji Hermitage (Lausanne) **
Ko to raziskujete lepa plemiška hiša iz 19. stoletja težko je razlikovati kjer se začne muzej umetnosti in dokončaj prikaz pohištva in dekoracije . Učinek, ki se razume, če vemo, da je njegov ustvarjalec, Charles Juste Bugnion , želel je razstaviti svoj veliki dvorec in mimogrede ustvariti velik mali muzej lepih umetnosti v Lozani. Rezultat je čista klasična harmonija kjer je narejen pregled umetnosti zadnjih stoletij. Ta eklektična zbirka obsega vse od Tiepolovih jedkanic do Vallotonovih portretov, predvsem pa Degasove slavne plesalke na koncu zablestijo in njegovo neverjetno privlačnost.
Fundacija Hermitage.
** Zbirka Fundacije Alberta Giacomettija v Kunthausu (Zürich) **
poskusite zmanjšati neverjetna zbirka tega muzeja to je nemogoče. Predvsem zato, ker gre za seštevek stotin zasebnih zbirk in lastnih pridobitev enega najambicioznejših muzejev prejšnjega stoletja . Nekaj kot Real Madrid iz razstavnih prostorov . Vse zanj. V njegovih okvirjih hranijo dela največjih umetnikov z vsega sveta, od Muncha do Gauguina, ne da bi pozabili na Picassa, Matissa ali Chagalla. Toda tisto, zaradi česar je ta muzej resnično edinstven, je dejstvo, da hrani najpopolnejši izbor Giacomettijevih del , tistega, ki ga je pridobila in zbrala njegova fundacija, kjer naj bi bil ta umetnik ne le preganjajo moški, ki hodijo , vendar je bil tudi a zanimiv slikar in plodovit kipar.
Ena od sob Kunsthausa
**'La Cour Chagall' (Chagall) v Fundaciji Pierre Gianadda (Martigni) **
Ta umetniški center ljubi in zahteva kaj diametralno nasprotno . Po eni strani pokriva in omogoča ogled ruševin galsko-rimskega najdišča. Po drugi strani pa pozdravlja strast svojega ustvarjalca, inženirja in umetnika Leonar Gianadda, za sodobno umetnost. V tej mešanici, ki jo vaš obisk prinaša, preseneti in razveseli ena najbolj izvirnih stvaritev Marca Chagalla , mozaik z dvema skulpturama Oiseauja in Poissona, ki dajeta lesk impresivnemu parku fundacije. Toda ta vrt ni prva lokacija za to delo. Zanimivo je, da Chagall ga je oblikoval za pariško hišo Ira Kostelitza , kjer je ostal do leta 2003, ko se je delo preselilo na novo lokacijo in tako proslavilo 24. obletnico te radovedne ustanove.
Detajl "La Cour Chagall".
**'Dvojni portret: Oskar Kokoscha in Olda' (Kokoscha). Muzej Jenish (Vevey) **
V središču tega koketnega muzeja se pojavi, presenetljivo do besa, neverjetna zbirka fundacije Kokoscha . Ta velika zbirka je prišla do te točke, saj je bil Villeneuvu najbližji kulturni prostor, kjer je avstrijski umetnik preživel zadnja leta svojega življenja. Krivec te velike razstave je njegova vdova Olda, zaradi česar ima ta slika posebna vrednost. V njem je poleg ogleda srečnega para tudi Oskarjev svojstven ekspresionistični slog , ki uspe svoje posebne mučne pokrajine ponesti na portret.
**'Sedeči Harlekin' (Pablo Picasso) v Kunsthaus Basel **
To delo, ki je trenutno na ogled na veličastni razstavi v Muzej Prado sintetizira kot noben drug odnos Švicarjev do umetnosti in Pabla Picassa . Zgodba pravi, da ko je njegov lastnik, Rudolf Staechelin , je bil iz ekonomskih razlogov prisiljen prodati to sliko, celotno prebivalstvo Basla je prispevalo nekaj denarja, da je ostal v mestni Kuntshaus . Če iščete to anekdoto, pridete do te velike umetniške galerije, kjer je zelo drago Gauguinova "Nafea Faa Ipoipo" ali "Dve mački" Franza Marca.
*Morda vas bo zanimalo tudi ...
- Kul muzej: konec sveta (res)
- Kul muzej: BMW, tudi če ne marate avtomobilov
- Kul muzej: kino in nebo Torina
- Kul muzej: prostor Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Vsi članki Javierja Zorija del Amo
Musée Jenisch (Vevey)