V umetnikovi jami
Tukaj, obdan s toliko zgodbami, kot je ljudi naselilo to podeželsko vesolje, razvil svojo posebno domišljijo . A lokalni umetnik , tako normalen, da ni podoben nikomur drugemu, in da je bil pri oltarju dovolj dolgo, da je naslikal device kot ženske in postal ateist. S fračo je pobil toliko hroščev, da zdaj jih upodablja tako, da trajajo večno . In vse zaradi sreče. Santiago je kljub vsemu dobil Botínovo štipendijo, ravno ko se je izognil sanjam o slikanju in ponovno prevzel vlogo učitelja. to je spremenilo vse . In to ga je pripeljalo sem.
Umetnik, ki se je izobraževal v likovni umetnosti v Granadi in pod rokami mojstrov, kot je npr Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete in Juan Genovés , nam med drugim pripoveduje o svojih koreninah in o ustvarjalnem procesu, ki ga je pripeljal do referent sodobne umetnosti španskega slikarstva . Pravi, da je vedeti, zakaj nekdo postane umetnik, zapleteno, o tem ga povprašamo in pustimo, da govori na dolgo. Odločili smo se, da ta vprašanja preskočimo na Naj bo edini glas na tej poti tvoj.
Portret Santiaga Ydañeza in nekaterih prijateljev
Sreča se nasmehne drznim
Zapleteno je, da se lahko posvetiš umetniku. V mojem primeru sem nameraval biti paleontolog, potem pa so mi povedali dobre stvari o likovni umetnosti v Granadi. ko sem prišel s fakultete Poučevanju sem posvetil dve leti , bilo je na umetniški maturi, pa mi ni bilo všeč, bil je vrtec. Čeprav so mi starši govorili, naj tega ne počnem, sem to pustil, moral sem se preživljati na drug način.
Nadaljeval sem s slikanjem in razstavljanjem, pravzaprav sem se prijavil na pokrajinska tekmovanja, tako smo rekli trasa tekmovanj v Jaénu, Martosu, Quesadi.... Prvo pomembnejše priznanje, ki sem ga prejel, je bilo tisto od Zabaletskega muzeja, govorim o letniku 95-96, vendar je čas minil in zmanjkalo mi je denarja. mislil sem "Kako grozno, moral bom nazaj k poučevanju!" Bil je zelo žalosten, sploh ni imel opozicije, bil je začasni. Dokler nenadoma nisem imel drznosti, drznosti, da sem se prijavil za Botínovo štipendijo. To štipendijo so dobili ljudje, ki imajo bolj ali manj utrjeno umetniško kariero, in ne nekdo, ki skoraj nima življenjepisa. Prosil sem za to. Pouk se je začel čez en teden. In ko sem pol ure bral prvo temo, so me poklicali iz fundacije Botín, da so mi podelili štipendijo, na srečo sem bral le pol ure!
Od tistega trenutka je šlo vse zelo hitro, prva galerija, ki me je poklicala, je bila Soledad Lorenzo, čeprav je bil hitrejši Luis Adelantado, ki me je prosil za ekskluzivnost. Mogoče bi danes malo počakal, Poskusil bi celo s Soledadom . Z Luisom Adelantadom sem bil osem let. Zdaj imam galerije zunaj, več kot pri nas. Delam s Fernandom Santosom v Portu, z Galerijo Dillon v New Yorku, z GE v Monterreyu ter z Galerie Martin Mertens in Invaliden 1 v Berlinu. V Madridu sodelujem z La New Gallery, kjer slovesno odprem razstavo Medved in hrast v teh dneh.
Avtoportret santiaškega otroka, oltarnika, šaljivca in ateista
"Zametek večine umetnikov je otroštvo"
Moje otroštvo je potekalo v naravnem parku in bilo je naravnost divje, živali smo ubijali z loki in fračami, tako jih na žalost poznate, naučiš se živeti s tem , kar je precej okrutno, a živiš zelo naravno . Potem jih seveda nehaš ubijati. Te slike vas zaznamujejo, nato jih filtrirate in zdaj ga uporabljam v svojih slikah živali . Tudi v portretih rojakov, ki jih delam, je prisoten antropološki vidik. To so liki od tukaj in njihove ironije, vendar ne želim narediti komične slike, ampak iskati globino vsakega od njih.
Antropološki portreti rojakov iz Santiaga
Štiri leta sem bil oltarnik, čeprav sem bil pri devetih letih že popoln ateist. Mislim, da so ljudje, ki verjamejo in delajo s srcem, zelo dobri, ker vse kar je sočutje me zanima . Kar iščem v veri in v podobah, ki jih slikam, je človeški del , ker duhovno ni izključno religiozno. Obstajajo čudovita umetniška dela; rezbarije, za katere pozabiš, da so svetniki , ki oddajajo neverjetno spokojnost. Ob opazovanju svetnikov sem se imel super, saj zame so bili (so) svetniki kot plišaste živali . Od tod izvira moj hobi, da kupujem svetnike in jih slikam, celo vpletam v svoja dela. Potem ti bom pokazal kopalnico... _(On se smeji) _.
Obrazi devic oddajajo duhovnost, čutnost , ta dvojna igra. Čeprav sem na nekaterih portretih pustila tančico iz estetskih razlogov, tega običajno ne počnem. Običajno ne dodam nobenega elementa, ki bi kazal, da gre za rezbarije, ničesar, kar bi jih identificiralo kot verske simbole, Želim, da izgledajo kot ljudje.
Z uporabo sivih iščem duhovno in estetsko dimenzijo , ki vas popelje nazaj v tisti romantični svet, Friedrichov svet, svet kontemplacije, stoičnega, sladkega in žalostnega življenja. Te barve so bistvo tega, kar boste kasneje pokazali, in jaz sem to imela tam, bilo je nekaj naravnega. Malo barve v mojih delih je ena najbolj prirojenih stvari, ki jih imam. Nikoli nisem slikal in v 1. letniku BUP-a nas je učitelj peljal slikat. Ne da bi imel znanje o barvni teoriji, sem mešal in mi naredil takojšnje barve Imel sem zelo naravne registre sivine, okerja, sekundarnih in terciarnih barv. Všeč mi je bilo. Moj učitelj je rekel, da je umetnik rojen . Nisem mu posvečal velike pozornosti, a na koncu se je izkazalo, da je imel prav.
pripravljen na boj
"Soočanje s tabo s krpo je nekaj zelo grobega" Moje usposabljanje je bilo naravno slikanje, to je zelo lepa disciplina, čeprav zelo težka. Zdaj običajno rišem samo majhne risbe iz življenja, ker se mi zdi, da mi jemlje avtonomijo. Ko sem bil učitelj, sem sledil svojemu slogu, fante sem učil po metodi ameriškega imena Betty Edwards , neposredne naravne risbe, ki meša tradicionalno metodo merjenja in primerjanja z instinktivno metodo prekrižanih rež. Pri likovni umetnosti so nas silili slikati z ogljem, jaz pa nisem mogla! dokler nisem izvedel kako uporabiti oglje, kot sem želel , kot bi bil prah, kot testo, kot barva, kajti slika je tudi risba, zgrajena je z madeži, s črtami ...
Pri velikih formatih telo samo poseže tudi na ritmični ravni v gesto. Ta vitalnost se prenaša na platno in samo gibanje slike vtisne značaj . Na manjšem nivoju je čisto drugače, je nekaj bolj intimnega, moč daje podoba kot celota in ne toliko gesta. V dokaj velikih formatih se bolje premikam, v majhnih zelo trpim.
Slikanje je nekaj zelo visceralnega, skoraj hipnotičnega, ritualističnega. Manj časa kot je potrebno za barvanje, boljši je kos. Res je tudi, da Veliko se zlomim. So zelo težke tekme. Pri veliki sliki, čeprav je odvisno tudi od vrste, lahko traja od ene ure, dveh, treh ... pol! Na primer tisto pokrajino _(pokaže na ogromno platno na zadnji strani svojega ateljeja) _ naslikal sem jo v dveh seansah, nebo sem naslikal v nekaj urah, ker je to bledenje zelo težko, posušilo se je in čez pol časa uro sem pobarval ostalo. Da, delam hitro, če pa ne gre Moram ga zlomiti.
V ozadju platno s prej omenjeno pokrajino
Na faksu je bilo tako, dela, ki so jih drugi vzeli teden dni, sem opravila v pol ure. Na moj način, da. Obstajajo ljudje, ki delamo z več živcev in hitrosti Drugi potrebujejo pet ali šest let, da dobijo kos. Predstavljajte si, trikrat bi naredil samomor.
Ko slikaš, gledaš, projiciraš samega sebe, ste del tega, kar vas zanima , izberete sami. Portretiraš se z odločitvami, ki jih narediš pri slikanju. Narava je vaše ogledalo, ampak narava, ki jo izberete sami, saj ni le tema pokrajine ali živali. je tudi narava človeka , tudi materialnega, ki te lahko napoti k duhovnemu.
Vsak kos mora imeti gube. Da je odprt, mora imeti več registrov, dati komadu napetost . Da bi bil živahen in imel to čustveno intenzivnost. Da te ujame in ustvari svojo zgodbo.
Zame je vrlina slikarja v strasti in v naravnosti, v spontanosti, ki jo lahko prenaša njegovo delo, ne le v sami podobi, ampak tudi v fakturi. Naj bo vibracija, da lahko materija sama govori. Življenje te pelje po svoji umetniški poti, del nekih idej in malo po malo se razvijaš, zelo počasi. Konkretno pri slikarstvu je ta pot počasna.
Če bi Mary Shelley dvignila glavo
"Pokrajina lahko duhovno prenaša enako kot obraz" Po branju sem najprej naredil serijo portretov z obrazi, prekritimi s kremo za britje frankenstein . S to sliko, ki bledi Chamonix, v Alpah, To me je vodilo k slikanju zasnežene pokrajine, skoraj kot drugega dela obraza. Kajti velikokrat lahko pokrajina duhovno prenaša isto kot obraz. Pokrajina ima moč, da je nasilna ali spokojna , morda ne s toliko registri kot telo samo, ampak govorimo o občutkih.
"Prve slike, ki so me ganile, so bile tiste, ki so imele vrline, ki jih jaz nisem imel."
Imam na tisoče in tisoče fotografij, mnoge sem posnel sam, druge sem pridobil iz knjig, muzejev, uličnih tržnic ali interneta. Fotografije, ki jih posnameš in za katere sploh ne veš zakaj Samo veš, da so ti všeč. Potem jih čez čas vzameš nazaj in ugotoviš, zakaj. Ta mešana vreča tisočih slik ki jih artikulirate za izgradnjo lastnega diskurza.
Prve slike, ki so me ganile, so bile tiste, ki so imele vrline, ki jih jaz nisem imel, potrpežljivost in natančnost gotskih slik Van der Weyden ali Memling . To so čudovite, neverjetne slike, renesansa, Botticelli, Dürer, Holbein, španski barok, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Oni so čarovniki.
Film me je vedno navduševal, film sem želel delati že pred paleontologijo in na koncu me je film sam pripeljal do konstruiranja podob na določen način. Tudi ruski, nemški ekspresionisti... Einstein ali Fritz Lang Bil sem pod vplivom.
Podrobnosti o umetnikovi delavnici
"Vedno sem bil med dvema ali tremi kraji"
Ko sem bil tukaj v srednji šoli, sem šel v sosednje mesto, nato v Granado, nato Granada-Valencia, ker je bila galerija, s katero sem delal, Valencija. Potem Valencia-Pariz-Granada, ko so mi dali štipendijo na Colegio de España. Kasneje je prijatelj odšel v Berlin in mi ponudil svojo hišo berlin Čas. Najel sem ga za šest mesecev in bil mi je všeč, Zdaj še vedno hodim tri ali štiri mesece na leto ker imam delavnico, hišo in našo galerijo Invaliden 1, ki smo jo ustanovili. V Berlinu je zelo normalno, da galerije vodijo neprofitni umetniki in sčasoma postanejo standardne komercialne galerije. Minili smo deset let, a smo na točki, da izginemo. Tam preživim vedno manj časa in vse delo opravljata dva. In to je problem. Pravzaprav sodelujemo pri žig s skupno mapo grafičnega dela kot epitafom _(smeh) _.
Nazadnje, ko sem bil v New Yorku, sem si šel ogledat The Frick Collection, bilo je čudovito. Tudi ena najboljših galerij na svetu, Hauser & Wirth, kjer je direktor dober prijatelj, ki je začel kot pripravnik na Invaliden 1.
V Madridu, čeprav običajno ne preživim veliko časa kot sodobni umetnik, so zelo zanimivi kraji. Na primer, zadnjič, ko sem šel na LOK , namesto na sejem sem šel pogledat Descalzas Reales, poleg Sola. To je čudovito mesto z zbirko Rubensovih tapiserij. tudi Obiskal sem El Escorial z njegovim patinirjem, njegovimi gozdovi, in sem šel pogledat Van der Weyden v Pradu , kjer so pravkar obnovili 'Kristus' . Prav tako bom kmalu tam zaradi sodelovanja z muzejem Lázaro Galdiano.
Vedno več sem v mestu, kjer so moji starši, ki so starejši, ki se starajo, prijatelji iz otroštva in kjer imam največjo delavnico. Veliko pa hodim v Granado, tam imam tudi dom in delavnico. Priporočam obisk fundacije Rodríguez Acosta, ki je zasebna fundacija in nacionalni spomenik; kraljeva kapela, kjer so pokopani katoliški monarhi in kjer je čudovita zbirka Flamsko renesančno slikarstvo in kiparstvo ; La Cartuja, cerkev Santo Domingo ali samostan Jerónimos, kjer je pokopan Veliki kapitan, so razkošje. Potem grem običajno skozi Realejo, do barov, do Casa de los Vinos, z nekaj izvrstnimi tapasi, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos na ulici San Isidro ali blizu Plaza Nueva, Bar Julio ali Los Diamantes. V Albaicínu pogosto hodim v bar Aliatar jesti polže.
Nekaj kosov, ki jih lahko vidimo v "Medvedu in hrastu"
Medved in hrast: "Spet se dogaja"
Razstavo, ki se zdaj začenja v galeriji La New, sem poimenoval Medved in hrast in pride do tega dva simbola berlina , medved je žival mesta, želod pa plod hrasta. Je dedič razstave, ki sem jo prikazal v Berlinu, na Invaliden 1, in to je bila tako rekoč moja prva politična razstava. Ime mu je bilo Dirty Snow in govoril je o izgubi nedolžnosti , nedolžnosti. In kot v beli trak Hanekeja, obračunal s kalčki nacizma. Zato sem pri svojem delu začel uporabljati tiste predmete iz 19. stoletja, ki so prihajali iz tiste družbe, ki je bila tako čista, predmete, ki so bili tako izvrstni in so kazali ta občutek domnevne večvrednosti, in to se zdaj spet dogaja.
Vzorec se odpre z besedilom včerajšnji svet Stephana Zweiga, in čeprav je bil Avstrijec, je govoril o nemški družbi, o varnosti, v kateri so živeli in kjer je bilo vse čudovito in formalno, kjer je bilo vse zelo vodeno s pravili in dekorumom. Nato so po malem in z ekspanzionistično željo začeli ustvarjati spopad, ki bi se končal s prvo svetovno vojno , in to bi kasneje ponovili v Drugi. Od enega najbolj prevajanih pisateljev je šel v izgnanstvo, kjer je na žalost končal s samomorom.
Eno od del, ki si jih lahko ogledate v 'Medved in hrast'
konec potovanja
Po našem potovanju v deželo oljk in oker se vrnemo z občutkom, da smo se znašli s tako prefinjeno občutljivostjo, da spremeniti grotesko v melodijo , monumentalni talent velikega formata, portretist surovosti človeških čustev, ateist, ki uteleša solze bolečih in rojen šaljivec, ki umetnost jemlje zelo resno, to je Santiago Ydáñez . Sodobni slikar, ki bi se lahko vadil v španskem baroku zaradi svojih impresivnih podob. Santiago, tako normalna oseba kot največji umetnik. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Morda vas bo tudi zanimalo..._*
- Madrid v štirinajstih umetninah
- Galerije Madrida elegantne in brez drže
- Vse o muzejih in umetniških galerijah po vsem svetu
- Knjigarne (z umetnostjo), kjer vas lahko navdihne Madrid
- Vodnik po Madridu
- Protiberlinski vodnik
- Vse teme Simmon Said