Jesen Alphonse Mucha
Preden pride zima in zimzeleni in listavci razkrijejo svojo identiteto, bi bilo dobro, da dobrodošel poletni bratec . Hladnejše in bolj vlažno, a spremlja ga prijeten dež in razpon barv, v katerih prevladujejo ognjeno rdeča in oranžna, nežno rožnata in vijolična ali energična rumena in zlata.
Čas je tudi za dobrodošlico jagode in gobe, ki pestijo gozdove in hribe, na šelestenje odpadlega listja ob hoji po njem, na padec temperatur, ki kar vabi, da več časa preživimo doma, na vse krajše dneve in daljše noči.
v svoji knjigi new york new york, Javier Reverte Navaja, da je med bivanjem v »mestu, ki nikoli ne spi« spoznal, da je »paleta jesenskih tonov veliko širša in subtilnejša od spomladanske, kjer so barve bolj zveneče in manj niansirane«. In ne bomo mi tisti, ki mu bomo nasprotovali.
Mnogi so umetniki, ki so skozi zgodovino podlegli festival jesenskih barv . Poskušam reproducirati skozi njegove oči in njegovo barvno paleto barvne palete v tem letnem času zdi se, da se v naravi shranjuje z mešanjem vroči in koncentrirani elementi , v nasprotju z drugimi, ki so nekoliko hladnejši in bolj ambientalni. In zdaj, ko se zdi, da njegova noga že kuka izpod vrat, se sprehodimo med deli, ki želijo ujeti ta letni čas.
Ko jesen navdihuje umetnost
1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (postimpresionizem, 1888)**
Pred nami je edina slika, ki jo je nizozemski umetnik prodal v svojem življenju, vsaj tako se govori. Tisk predstavlja trenutek trgatve ob jesenskem sončnem zahodu, v katerem rdečkasti toni obdajajo vse okoli sebe.
Ko je naslikal to sliko, Van Gogh je živel s Paulom Gauguinom v Arlesu in "Rdeči vinograd" je primer Van Goghovih prizadevanj, da bi se učil iz primera Gauguin v njegovem zanimanju za barve in okrasje.
Avtorju je uspelo ujeti bistvo tega značilnega prizora vsakdanje življenje francoske Provanse , v kateri skupina žensk, izčrpanih od težkega dela obiranja grozdja, postane del pokrajine. Prevladujoče barve so rdeča in svetlo rumena zaradi česar vpadljivo sonce v zgornjem desnem kotu neizogibno močno pritegne našo pozornost.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh
2.**Jesen, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896)**
Ta češki umetnik je bil eden od pionirjev pri sprejemanju "dekorativne umetnosti", da bi jo postavil na isto raven kot tiste, ki veljajo za likovno umetnost. Poleg tega je bil tudi eden prvih, povezanih z Art nouveau in njegov vpliv na dekoracijo, ilustracijo, oglaševanje ali oblikovanje v kasnejših letih je obsežen.
Veliko v svoja dela vnašal podobo mlade, lepe in zdrave ženske obdan z neoklasičnimi oblačili, ki se zdijo kot lebdeči, in vsemi vrstami rož in sadja. Slog, ki so ga pogosto posnemali.
V tem delu smo pred a jesenska alegorija, ki jo predstavlja eno izmed njenih prelepih deklet, obdano z jesenskimi rastlinami, sedeče sredi narave in s krono krizantem na rjavih laseh, saj so oker, rjavi in rdečkasti toni značilni za ta letni čas. Zadevno delo Je del kvadriptiha, znanega kot "Štirje letni časi". ki ga je avtor naredil za ilustracijo koledarja za leto 1986.
Ženska z grozdjem - Jesenska alegorija (Alphonse Mucha)
3.**Jesen, Giuseppe Arcimboldo (Manerizem, 1563)**
Arcimboldo je po Boschu eden izmed najbolj ekscentričen, nadarjen in izviren celotne renesanse. njegov pameten antropomorfno tihožitje so bili sestavljeni iz sadje, rože, živali in predmeti , in uživali veliko popularnost med njihovimi sodobniki.
Namesto tega je bilo po njegovi smrti njegovo delo pozabljeno. S prihodom nadrealistov v 20. st. njegove slike so ponovno odkrili in začeli so ga šteti za predhodnika nadrealističnega sloga . Ta slika poustvarja moški obraz, v katerem je cel mikološki katalog, pa tudi vinska trta, buče in druga zelenjava. Iracionalna slika, ki spada v vrsto podobnih slik, imenovanih "Letni časi".
Jesen, Giuseppe Arcimboldo
4.**Brezov gozd v jeseni, Gustav Klimt (Simbolizem, 1903)**
Od 3000 risb in skic, ki so ostale od dela Klimt skoraj nihče se ne ukvarja s krajino, saj se je, ko se je posvetil slikanju na to temo direktno na platno , na prostem, kot so to počeli impresionisti.
Večina teh prizorov je nastala v bližini avstrijskega po jezeru , kjer je preživljal nekaj poletij in je umetnik včasih slikarsko stojalo skril za kakšno grmovje, da bi lahko naslednji dan nadaljeval na istem mestu.
Zanimivo je, da to olje n Govori ti o jeseni in ne o poletju v tistih krajih . Na sliki vidite a brezov gozd, v katerem drevesa zasedajo celotno površino, zaradi česar izgubimo kakršno koli sklicevanje na nebo ali obzorje. Debla, porazdeljena na praktično geometrijski način, in listi, ki pokrivajo celotno tla, predstavljajo evokativen jesenski učinek z oker, oranžnimi in zelenimi toni.
Brezov gozd v jeseni, Gustav Klimt
5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin (francoski barok, 1660)**
Ta slika spada v serijo štirih oljnih slik Les Quatre Saisons , zadnja scenografija tega francoskega slikarja. Naročeno je bilo v Rimu med letoma 1660 in 1664 za Vojvoda Richelieu, nečak kardinala Richelieuja.
Takrat se je Poussin pri šestdesetih letih popolnoma zavedal možne bližine svoje smrti. Torej, z a stoična resignacija , izkoristil uživajte v majhnih užitkih posvetno življenje mu je dalo in meditirati o velikih eksistencialnih vprašanjih, kot je usoda.
To slikovno celoto sestavljajo krajine z elegiko iz Stare zaveze, ki nas popeljejo v različne letne čase in ure dneva. Usmrčen, ko je bilo proti njemu, da mu je bolezen zatresla roka, njegovo videnje štirih letnih časov je filozofsko razmišljanje o redu v naravnem svetu.
To delo odseva zlasti krepuskularni ton, ki izstopa z uporabo modre barve v različnih odtenkih in simbolizira zrelost. Poleg tega njena ikonografija spominja na krščansko dojemanje tem, kot sta smrt in vstajenje, saj alegorijo dopolnjuje s prizorom, ki predstavlja besedilo grozdja v Kanai, poznani tudi kot obljubljena dežela.
Obljuba L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre, Nicolas Poussin