"Kopel v Asnièru" Georgesa Seurata (1884). Narodna galerija (London).
Monet je moral slikati več kot Tridesetkratna fasada katedrale v Rouenu da nam pokaže, da je edina trajna stvar sprememba. Za Seurata pa je bila dovolj ena sama slika zajeti nekaj nespremenljivih stvari. Stvari, ki so bile prisotne v njegovem času kot v vseh časih do tega dne.
Pariz, 1884. v celoti Elizejske poljane se praznuje prva izdaja Dvorane neodvisnih , katerega namen je spodbujati umetnike k svobodnemu izražanju namesto da bi ugajal žirijam in se boril za finančne nagrade.
Georges Seurat (1859-1891)
Po hodnikih paviljona se sprehaja koščen moški s kozjo bradico in strogim pogledom, ki si ogleduje slike gor in dol, ko pridejo naproti. Čeprav tega zagotovo ne izraža raven se zdi več kot sprejemljiva: Redon, Cross, Dubois-Pillet ... Obstaja celo 400 delovnih mest, toliko jih obožuje s kotičkom očesa.
Nenadoma obstane in se namršči. Vsakdo bi mislil, da je pravkar videl nekaj, kar mu ni všeč, pa je ravno nasprotno.
Napadla ga je gotovost imeti pred seboj nekaj novega in nepričakovanega, in to se je zgodilo z platno velikosti dva krat tri metre ki predstavljajo skupino delavci, ki se sončijo in kopajo v Seni.
Naš mož je bil mlad likovni kritik Félix Fénéon, in imel je sloves dveh stvari: a anarhist preračunljiv in branilec do smrti »svojih« umetnikov.
Kar se prvega tiče, bi končal v zaporu obtožen sodelovanja v napadu , na sojenju pa se je branil z izjavo: "Edine bombe, ki jih odvržem, so literarne." Kar zadeva slednje, je neutrudno preiskoval lov za novimi vrednotami, ne da bi se ozirali na modo ali konvencije, in ko je našel žilo, je iz nje pridobil čisto zlato.
Tistega leta se je imenovala vena Kopel v Asnièresu , in bilo je delo napol neznani Georges Seurat (1859-1891), ki se ni izpolnila niti 25 let in že se je oddolžil za impresioniste.
'Portret Félixa Fénéona', ki ga je narisal pointilist Signac leta 1890
Ne mislite, da sta bila slika in njen avtor všeč marsikomu razen Fénéonu. "To je lažni Puvis de Chavannes", ocenil kritik. **»Slab iz katerega koli zornega kota, tudi iz tvojega«, **je rekel drugi.
In ko smo že govorili o impresionisti so bili še posebej sovražno z mladeničem: Degas bi ga imenoval "notar" Z vsemi nameni in prezirom tega sveta.
No, če bi ta notar kaj potrdil, je bil to propad impresionizma, ki je kot predhodnik prihajajočih avantgard izpolnil svoje poslanstvo -hvala lepa, impresionizem- , a sodeč po njegovih rezultatih **je že nekaj časa kazal znake utrujenosti. **
to 1884 je bilo, mimogrede, tudi leto, ko je potekala zadnja impresionistična razstava. Nedvoumen znak, da je čas, da se premaknete na nekaj drugega.
Tisto "nekaj drugega" je bilo očitno postimpresionisti: Cézanne, Van Gogh in Gauguin bili so na tem, da izbruhnejo kot vizionarski umetniki, ki jih poznamo danes.
Toda Seurat je bil morda najbolj radikalen pri razvoju nov način predstavljanja realnosti, in ga morda tudi spočeti. kritika, ne brez pejorativnega namena, Ta izum je krstil kot "pointilizem".
Dve ženski pozirata pred delom Seurata leta 1952
seurat Imel sem idejo, nekoliko naivno, če hočete, da je to mogoče ustvariti umetniško delo po znanstvenih zapovedih bolj strog. Zato se je temeljito učil barvne teorije kemika Michel-Eugèna Chevreula, ki je prej navdihoval Delacroix , med drugim in so temeljili na **zakonu simultanega kontrasta. **
Tak zakon pravi, da , ko so postavljene različne barve, bo učinek drugačen glede na razmerje med njihovimi toni in svetilnostjo. Pravzaprav je umetnost že stoletja intuitivno udejanjala to načelo, vendar ga je Seurat sistematiziral.
Njegove kromatske kombinacije niso bile izdelane v paleti da bi jih pozneje prenesel tudi platno, vendar to delo je opravilo oko opazovalca z registracijo neštetih pik, ki sestavljajo sliko.
Če so impresionisti iskali ujeti trenutek nekaj spremenljivega in eteričnega, Seuratova trditev je bila nasprotna, kot je razvidno tukaj. Te oblike so tako volumetrično in močno **ki izgledajo skoraj kot skulpture. **
In vendar pozorno opazovan, preverimo, kako razpadejo na vseh teh točkah, tako kot so v resničnem svetu sestavljena telesa neopazni atomi.
Tako ni nobene duhovnosti, nobene metafizične retorike v avtorica Kopel v Asnièresu, kaj bi bilo dialektični materialist s čopičem. A to ni edini moteč element, ki nam ga ponuja njegova umetnost.
pokukati od zadaj dimniki, ki odvajajo siv in tovarniški dim, in s tem smo umeščeni v ekonomski, družbeni in politični okvir, ki opredeljuje čas Industrijska revolucija.
Seurat predstavi polnopravni politični manifest
Kot vsa obdobja je imela tudi ta svoje zmagovalce in poražence, njihovi močni in njihovi podjarmljeni. Tega nihče ne bo pogrešal protagonisti te slike so sekunde, čeprav so naslikani z veličino prvega.
Res, slika ima velikem formatu, ki je bil na splošno rezerviran za znake rodu in označeni zgodovinski mejniki.
Ampak tukaj ne najdemo nič od tega, ampak delavska mladina kako poročajo njihova preprosta oblačila, njihovi skromni klobuki in njeno neburžoazno brezskrbnost. Soočamo se s tem, kar vedno s pridihom klasičnosti **običajno imenujemo »nedeljski ljudje«. **
Nekatere nedelje komu Seurat ponuja zdravljenje, polno dostojanstva in naklonjenosti, brez kančka očetovstva, pa tudi brez idealizacije nekaj predrznega, kar nam je postreglo **Renoirja v njihovih prigrizkih čolnarjev. **
Morda je bilo to nekaj, kar so mnogi njegovi sodobniki spregledali, a zagotovo ni bilo tako pri Feliks Feneon , anarhistični kritik, ki dela gotovo ni cenil le zaradi njegovih inovativnih formalnih lastnosti. **
Torej, pod krinko a lep podeželski prizor -ki je tudi zelo lep in zelo podeželski, mimogrede- tobogani Seurat polnopravni politični manifest.
Ko na tisoče točk naredi nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte
Je to tako cenil, da je leta po slikarjevi prezgodnji smrti se jo je odločil pridobiti za svojo zbirko. Seurat je bil kot umetnik dejaven manj kot desetletje, vendar je bil njegov vpliv ogromen.
Danes še naprej cenimo to sliko, kot jo cenimo Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte, The models in The circus. še en pointilist, Paul Signac, nadaljeval svoje formalne in znanstvene preiskave in prevzel si je, da bo razširil obseg svojega sloga.
Toda poleg tega so njegove posledice neskončne. To lahko ugibamo Brez Seurata, Mondriana in futurizma, in konstruktivizma, in Josefa Albersa, in Vasarelyja, in Bridget Riley, in Jesúsa Sota, in Carlosa Cruz-Díeza, bi bilo nepredstavljivo. in vsi tisti, ki so za njim raziskovali tankosti našega dojemanja barv in oblik.
Na vse to, Ali ne hrepenite za kopeljo na prostem?