"Mural", Jackson Pollok (1943)
Kdaj Peggy Guggenheim srečal Jackson Pollock , sta oba našla zadnji del svojega čevlja. Pobegnila je iz Evrope nosi njegovo čudovito umetniška zbirka pod roko in je bil na lovu za tem veliki ameriški talent da jo dvigne kot dokončni pokrovitelj novega sveta.
In čakal je na zadnji sunek, ki je prišel. naj postane dedič Picassa medtem ko je vsak dan delal v službi kot muzejski mojster. To zgodbo vam bomo povedali, zaključke pa prepuščamo vam.
Detajl slike 'Mural'
Schiller je rekel, da naključje ne obstaja, saj vse izvira iz usode. Ne moremo trditi, da je dejstvo, da je New York iztrgal Parizu svetovni epicenter umetnosti sredi 20. stoletja To je bila usoda, a zagotovo ni bilo nič opraviti z naključjem.
V Evropi je zagrmelo druga svetovna vojna in to ni bilo mesto za avantgardnih umetnikov. Nacisti so jih neposredno imenovali "izrojenci" in so organizirali razstave samo zato, da bi se norčevali iz njih.
Torej okupacija Francije leta 1940 To je bil znak za kariero, ki je izpraznila državo umetniške moderne: Breton, Mondrian, Léger, Chagall ali Ernst so se vkrcali proti Ameriki takoj ko bi lahko.
Čeprav je ta eksodus pospešil spremembe, to ne bi bilo dovolj za geopolitika umetnosti se je korenito zasukala. Za to je bilo, tako kot za skoraj vse, treba močna intervencija.
The Rooseveltova administracija se je lotil oživitve obubožanih Združenih držav Amerike velika depresija ki je sledil nesreča 29.
Njegov New Deal je vključeval program, imenovan Zvezni umetniški projekt, katerega cilj je bil podpirati umetnost in ki med letoma 1935 in 1943 zagotovil zaposlitev in dohodek več kot 10.000 ustvarjalcev vseh stilov in trendov.
Jackson Pollock daje življenje eni od svojih stvaritev
Od tistih 10.000 umetnikov do javne plače vam bodo zagotovo zvenele Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky ali Lee Krasner. In seveda Jackson Pollock.
V zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja Pollock je slikal pod vplivom Picassa in nadrealisti z veliko uporabo in zmernim uspehom. Preživel je zahvaljujoč vladnemu programu, ko pa se mu je pogodba iztekla, je moral poiskati drug vir dohodka.
Zato se je zaposlil za preživetje kot vzdrževalec v Muzeju neobjektivnega slikarstva Solomon R. Guggenheim. Ena od nečakinj tega je bila Peggy Guggenheim, ki je pravkar odprl svojo drugo galerijo v New Yorku, Umetnost tega stoletja , in je iskal najnovejši ameriški umetniki razstavljati ob velikih evropskih imenih, ki jih je prinesel v kovčku.
Peggy je začutila, da se da iz tega nekaj vzeti jezen mladi umetnik z nagnjenostjo k alkoholizmu , zato je njegovo delo objavil v javnosti, mu dal hišo in plačo ter tudi v poleti 1943 mu je dal ambiciozno naročilo.
potrebno za njegovo stanovanje v New Yorku ogromna slika posodobiti tradicijo stenskega slikarstva in se je odločil, da bo njegov avtor. Brez pogojev: Slikal sem lahko, kar sem hotel in kakor sem hotel.
Gospo Guggenheim je treba v tej zgodbi odpreti za oklepaj, saj si zasluži to in še več. Pripadnost »obožana« veja (veš, vse je relativno) sage o neizmerno bogatih bankirjih, Vedno je bil črna ovca v družini.
Detajl: Peggy Guggenheim in Jackson Pollock pred fresko (1943) na vhodu v Guggenheimovo rezidenco v prvem nadstropju, 155 East 61st Street v New Yorku, okoli 1946.
Namesto da bi podpora umetnosti postala stranski del njegovih prizadevanj in oglaševanje, se je odločil spremeniti to dejavnost v svoj velik cilj in vitalni motor, in njej je posvetil svoj obstoj. Za ceno vsega drugega, vključno z odnosom z otrokoma, Pegeen in Sinbadom.
Štipendiral je, izplačeval plače, plačeval stanovanja in material, kupoval kot nihče drug. kot galerist stvari so šle tako-tako (Guggenheim Jeune, prva galerija, odprta v Londonu, je v svojem kratkem obstoju ustvarila samo izgubo) , ampak kot zbiratelj ne bi mogel narediti boljšega.
Obstajala je težnja, da bi jo vzeli za kurac nočnega čuvaja, celo med umetniki, ki jih je podpirala, celo med njihovimi možmi, kot tisti tip. Max Ernst, ki je rekel: "Nekoč sem imel Guggenheima in ne mislim na štipendijo".
Smešno vse: njegova domnevna nimfomanija, njegov velik nos kot posledica prekinjene rinoplastike, njegov način govora brez premikanja ust kot ventrilokvist, njegova skopost pri organizaciji zabav, njegova groteskna želja po vzbujanju pozornosti. Umiral si od smeha.
Jackson Pollock in njegova žena Lee Krasner, tudi umetnica
Še več pa umirati, ker ko Peggy se je leta 1941 vrnila v Ameriko pobeg iz temne pokrajine (judovski in degenerirani ljubitelj umetnosti, vse skupaj) s seboj je nosil vrsto nakopičenih del na trgu, katerega cene so bile zaradi vojne nizke. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, vse tako. **
Sama je ocenila, da v veliki meri za to ni plačal več kot 40.000 dolarjev: poskusite danes kupiti samo enega od teh kosov - polovico, četrtino, vogal - za ta znesek in mi povejte, kdo se zdaj smeji.
In zapremo oklepaje.
Rečeno je bilo, da narediti to ogromno sliko Pollock je šest mesecev lupil kotliček in en dan slikal, ampak ta en dan je bil sestavljen iz nekakšen divji trans med katerim se ni ustavil poteze s čopičem, metanje barve in vlečenje, in obkrožite platno z vseh strani, dokler ni bitje končano.
Tachán: rojeno je akcijsko slikarstvo. Anekdota ni preveč verjetna, a ustreza mitu, zato jo bomo pustili pri miru. Bistvo je v tem 6 krat 8 metrov velika freska je visela v domu Peggy Guggenheim na začetku 1944, in abstraktni ekspresionizem sta dobila začetni moment, ki ga potrebuje vsaka legenda.
Po pravici povedano ni mogoče reči, da je Pollock karkoli izumil. Moderna abstrakcija je desetletja delovala v rokah Hilme af Klint ali Kandinskega; veliki format je bil izposojen pri mehiški muralisti; in tudi neizogibno lebdi nad igro Masson, Miró ali Picassova Guernica.
Toda nič od tega ni preprečilo praznovanja pojava prve pristne in pristne ameriške avantgarde.
Pollock je slikal pod vplivom Picassa
Vsak kritik je izbral svojega glavnega umetnika in najbolj znanega izmed vseh, Klement Greenberg, V polnem mističnem izbruhu, ki ga je sprožilo razmišljanje o tej freski, je izjavil: "Jackson je največji slikar, kar jih je kdaj ustvarila ta država".
Toda v klubu ameriških abstraktnih ekspresionistov je bilo veliko drugih članov. Lahko bi jih celo razdelili v dve klopi, kot na porokah. na eni strani, frakcija »akcijskega slikanja«: Lee Krasner (ki se je poročila s Pollockom), Willem de Kooning ali Joan Mitchell. V drugem, »barvno polje«: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler ali Robert Motherwell.
Dela teh avtorjev so se takoj vrnila v Evropo in vplivala na celo generacijo mladih umetnikov. Zgodovinsko je bilo npr. Razstava zbirke Peggy Guggenheim na Beneškem bienalu leta 1948.
A tudi tokrat je bila odločilna finančna podpora severnoameriške vlade, pogreznjene v preplete hladne vojne. **
Soočenje s sovjetsko grožnjo, abstraktni ekspresionizem je postal trojanski konj moderne in dinamične Amerike, instrumenta kulturne kolonizacije **tako močnega kot kino in glasba. **
Tako je nova ameriška abstrakcija z osupljivo hitrostjo zajela vse svetovne avantgarde, da bi izničila možnost vsake druge oblike modernosti. In do takrat New York kot alfa in omega umetnosti ni bil več brez konkurence. Au revoir Paris, bilo je lepo, dokler je trajalo.
Študenti umetnosti, ki delajo pod 'muralom' v slikarskem studiu Univerze v Iowi, zgodnja 1950-a.
**Epilog:**
Leta 1946 in pred kratkim ločena od Maxa Ernsta, Peggy Guggenheim se je vrnila v Evropo . odločil poravnati v Benetkah, kjer je kupil Ca' Venier dei Leoni , palača, tako nepravilna in neverjetna, kot je ona. Tam si je zgradil dom, kjer je živel do njegova smrt na božični večer leta 1979.
Ta zgradba danes je muzej, ki hrani njegovo umetniško zbirko in tudi njegov grob. Njihovo štirinajst zvestih kužkov Spremljajo jo na tem zadnjem počivališču, na nagrobniku pa so zapisana imena vseh. Enemu je bilo ime Pegeen, po njegovi hčerki.