'Tihožitje s cvetjem', Clara Peeters
Tihožitja ponujajo okno v geografijo predmetov. Pokrajina dobi pomen v harmoniji med steklom in keramiko , narcise in potonike, rosé vino in sladkor.
Clara Peters gojil trezno uprizarjanje. O njegovi biografiji ne vemo ničesar razen tega, da je delal v Antwerpen v prvi polovici sedemnajstega stoletja. srebrni nož njeno ime, ki se pojavlja na nekaterih njenih slikah, nakazuje, da je bila poročena. Včasih je bilo poročno darilo.
Ta jedilni pribor je uporabil kot podpis . Njena vest, ne samo kot umetnice, ampak kot umetnice, jo je vodila, da je v svoja dela vnesla svoj portret. V tem tihožitju v muzeju Prado se poleg napisa, vklesanega na strani mize, Clara pojavi v sedmih zrcalnih odsevah.
Primer srebrnega noža, s katerim je podpisoval svoja dela
Ženske, ki so pristopile k slikanju, ali pa so bile hčere relevantnega umetnika , pri čemer so imeli dostop do delavnice in klientele, oz uživali so položaj, ki jim je omogočal najemanje storitev učitelja . Njegova praksa je bila predmet do meja domačega . Ta pogoj je izključeval bistvena področja učenja, kot je anatomsko risanje iz golih modelov.
»Če umetnik ni strokovnjak za figure in zgodbe, lahko slika živali, kuhinje, sadje, rože,« je predlagal slikar in zgodovinar. Karel van Mander. Francisco Pacheco, učitelj Velázqueza , je izjavil, da je bilo "lažje predstavljati mrtve ribe in ptice kot žive, ker je bilo treba narediti gibanje slednjih videti naravno."
Tihožitje, ki velja za sekundarni žanr, je dovoljeno odsotnost modelov in ni zahteval neprimernih stikov . Peeters se je prebil skozi konkurenco in ustvaril uspešno delavnico. Njegova dela je pridobil eden največjih zbirateljev v Flandriji, markiz Leganés, in dosegla špansko kraljevo zbirko.
Z današnje perspektive je težko oceniti inovativnost, ki jo je realizem predstavljal pri upodabljanju predmetov. V renesansi je bila ideja središče ustvarjanja. Naturalizem se je rodil v 17. stoletju kot način približevanja opazovalca vsakdanjemu življenju , tudi iz vulgarnega.
Ta način gledanja je v tihožitjih dobil nov pomen. V nekaterih primerih je očiten namen prikazati iztek efemernega: rože ovenejo, meso gnije . Vse je nečimrnost. Vendar pa tako v primeru Clara Peters tako kot pri mnogih njegovih sodobnikih se resničnost vsiljuje onkraj ali bližje svojemu pomenu. V njegovih delih je zadeva potrjena. Zadeva, ki je že sama po sebi zaželena.
Samo plemstvo in višja buržoazija sta imela dostop do del, ki se pojavljajo v podobi muzeja Prado. Siegburška lončena vaza, srebrno pozlačena skodelica, vodnjak iz Faenze, kositrni (zlitina kositra, bakra in svinca) vrč in krožnik ter skodelica, ki posnema beneške modele, so bili luksuznih izdelkov. Sladkor ni bil dostopen skromnemu sloju . Iz Španije so uvažali rozine, suhe fige in mandlje. Dominantna moč je vsiljevala modo tako v oblačilih kot pri mizi.
Prizor nas popelje do sladice, ki zaključi kosilo uspešnega antwerpnskega trgovca. Treznost poveča sijaj pozlačenega srebra in stekla. Zgriznjena presta zaznamuje trenutek.
Peeters vstavi svoj avtoportret kot znak svoje virtuoznosti . Slikar se odseva v štirih konicah kositrne vrčke in v treh ovalih zlate skodelice. Oblečena je urbano: s čipkastim ovratnikom in pokrivalom. V roki paleta, morda čopič.
Možen avtoportret Clare Peeters