Detajl iz filma "Čaščenje magov"
Kot da bi bila okna odprta za božič, smo nekatere pregledali slikovna dela ki nam pokažejo različne vizije o tem krščanskem prazniku.
The rojstvo otroka jezusa Gre za enega najbolj spominjanih in opevanih dogodkov v zgodovini, vsaj že skoraj 2017 let. Pravzaprav izraz "božič" izvira iz latinskega "Nativitas", kar pomeni "rojstvo".
Čeprav Sveto pismo ne navaja datuma ali ure Jezusovega rojstva, uradna uveljavitev 25. decembra kot 'božičnega dne' se je zgodila v četrtem stoletju, ki sovpada s poganskim praznovanjem dneva Nepremagano Sonce . V tej zabavi so slavili ponovno rojstvo Sonca, v zimskem solsticiju, tako da od takrat naprej zvezdni kralj ne bo počel nič drugega kot rasel in svetloba bo začela premagovati temo.
Podrobnost 'Natività Mistica'
V eni od njegovih carmen, pesnik Katul je to praznovanje, zaznamovano z banketi, kostumi in darili, opisal kot "najboljši dnevi".
Za krščanstvo, ko se je med Rimljani začelo uveljavljati, ne bi moglo biti nič lažjega kot zbrati poganska praznovanja in jih spremeniti v druga krščanska.
Od takrat in do danes je eden najbolj univerzalnih in vplivnih praznikov v koledarju.
Božična tema je tako močno zaznamovala naša življenja, da je, kako bi tudi lahko bilo drugače, slikarska umetnost odmevala skozi stoletja. Zgodba o rojstvu je navdihnila nekatere najbolj svetleče, ljubeče in nežne upodobitve umetnostne zgodovine.
Čeprav se morda zdijo nekoliko predvidljive, imajo praznične poslikave za nekatere veliko melanholije, za druge pa veselja. Navsezadnje je to tisto, kar dela umetnost posebno: vsak slikar je ta čudežni trenutek interpretiral iz svojih talentov umetniški, lastna religioznost in slog, osredotočen na čas, v katerem je živel.
In zdaj, ko stopamo v zadnje dni leta s hrustljajočimi medenjaki v ustih in žvenketanjem tamburin, zdaj, ko je zima tu in se Sonce ponovno rojeva, zdaj, ko so trije modreci začeli svoje potovanje po Zvezdi Betlehem, ogledamo si dela različnih umetnikov ki so iz svojih različnih perspektiv videli podrobnosti najpomembnejšega dogodka v krščanstvu.
**OZNANJENJE, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , bolj znan kot Fra Angelico, je bil italijanski umetnik, ki je zaradi svojega načina življenja in slikarskega sloga veljal za pobožnega. Bil je slikar florentinsko in renesančno ; torej slikar lepote, a tudi zelo veren. Bil je eden od protagonistov prehod iz gotske v renesančno umetnost Zato lahko v njegovih delih vidite oba sloga.
Znan je predvsem po svojih predstavah o oznanjenje , kot je ta, ki velja za njegovo prvo mojstrovino. Na tej občutljivi plošči je mogoče videti, kako se Devica Marija zdi ponižna in pokorna, v gesti rahlega strahospoštovanja in pozdrava pred pojavom nadangela Gabriela, ki oznanja njeno transcendentno usodo.
Devica je novi vir milosti ki z učlovečenjem odrešuje človeštvo. Zato je na levi strani slike ta prizor obrnjen proti Adamu in Evi. Je vir, ki ga umetnik uporablja za simbolizacijo izvirni greh zagrešila prva dva prebivalca raja, in njuno odrešenje na zemlji, ki je materializacija Kristusa v Mariji.
Natančnost detajla pomislimo na pravega zlatarja, ki , kot dober renesančni človek, pripisuje velik pomen možnosti , tako da lahko na sliki vidite neizmernost letal.
Obrazi z otroškimi in angelskimi vidiki ter harmonijo med elegantnimi barvami , kot zlato, ki izraža čudež, ki se dogaja, ter modri in zeleni, ki počlovečijo ta prizor. Vse to v okviru prefinjene, knežje sobe, ki se je dotika božanstva, edinega uresničljivega za skrivnost spočetja.
'Oznanjenje'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (italijanska renesansa, 1460) **
Ta freska, ki jo je ustvaril Piero della Francesca, je ena od mojstrovin italijanske renesanse in edina slika iz tega stoletja, ki prikazuje nosečo Devico.
Slika, ki naznanja božič, je a poklon, ki ga je avtor namenil lastni materi. V njem se odlično vidi, da je eden glavnih slikarjeva obsesija je bila simetrija , za katerega je brez sramu podvajal nekatere figure, kot je razvidno iz angelčkov, ki odpirajo zavese.
V sredini Devica v stanju dobrega upanja z desno roko potegne svoj izraziti trebuh, levo pa nasloni na bok. Podoba nam prikazuje Marijo kot živi tabernakelj in kot je podrobno opisano v 2. Mojzesovi knjigi, bi bila to nova skrinja zaveze, katere zaklad je Jezus, ki ga nosi v sebi.
Delo se šteje edinstveno v italijanskem slikarstvu in je bila narejena za majhno marijansko svetišče, ki se je pozneje pridružilo pokopališču Monterchi.
porodna madona
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (italijanska renesansa, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularno znan kot Sandro Botticelli, je po mnenju nekaterih zgodovinarjev vizionar čigar delo tistemu, ki ga pogleda, vedno da misliti. Mladost, ljubezen in alegorična preobleka starodavne mitologije so teme, ki navdihujejo njegova najbolj znana dela.
Nenavadno je, da tukaj renesansa opusti realizem in perspektivo, značilno za Quattrocento in vrača se k bolj arhaični ikonografiji. Menijo, da to nenavadno in mistično videnje rojstva gotovo ga je ustvaril zase, saj se delo odmika od tradicionalnih ikonografskih prikazov svetopisemskega trenutka.
Prizor, poln skrivnosti. figure različnih velikosti , v katerem je Devica predstavljena skoraj velikansko, in nenaravni odnosi Jožefa in pastirjev nas popelje nazaj v srednjeveške poslikave.
Slika, več kot veselje in veselje ob prihodu Božjega sina, iz nje izžareva patos, skoraj je videti kot apokaliptični prizor lizergičnega delirija. Spodaj se angeli in ljudje skoraj nasilno objemajo, medtem ko vse stvarstvo časti Odrešenika v majhni jami v središču prizora. Zgoraj skupina angelov drži oljčne vejice in pleše pod zlatim nebom. Medtem pa mali sivi demoni poskušajo pobegniti ali se skriti pred prihodom nebeškega kraljestva skozi majhne luknje v tleh.
Mistične rojstva
** ČAŠČENJE MAGOV, PIETER PAUL RUBENS (barok, 1608-1629) **
Po evangeliju svetega Mateja, ko se je Jezus rodil, nekateri modri so prišli v Betlehem za zvezdo, da bi se poklonili novemu kralju, katerega naloga je bila spremeniti versko življenje milijonov ljudi. Vendar ni opisano natančno število, ali njihova imena, ali rase, ali starosti. Vsaj ne v kanoničnih evangelijih, saj je razvoj njegove legende apokrifen in prihaja iz vzhodnih dežel.
Čeprav obstajajo različice, ki trdijo, da je bilo od dva do šestdeset čarovnikov, šele v tretjem stoletju je bilo navedeno, da so bili magi trije , in tako je bila ta številka vsiljena zahodnemu krščanstvu.
Čaščenje magov ki si ga je predstavljal Rubens, predstavlja arhetip baroka s svojim klasična igra svetlobe in sence. Otrok je žarišče, iz katerega se razsvetli luč, ki osvetljuje obraze magov in vseh prisotnih, ki ga pozorno in mirno opazujejo.
Uporaba chiaroscuro To je bila zelo uporabljena in uspešna tehnika za prikaz s slikanjem na 'dobre novice' , kot ga opredeljuje svetopisemsko poročilo: epizoda, ki je prišla kot briljantna luč, ki je izšla iz novorojenčka in ki je osvetlila svet, ki je bil pogreznjen v temo.
Slika je bila narejena v dveh različnih časih. Prvi del, ki zadeva adoracijo, je bil izveden med letoma 1608 in 1609 ; drugi, ki ustreza desnemu in zgornjemu delu, je bil povečan med letoma 1628 in 1629.
'Čaščenje magov'