Kuhar odpira razstavo ilustracij v New Yorku
Vedno je rekel: svinčnik in zvezek sta najljubša orodja Ferrana Adrià v kuhinji . Predan je kreativnosti, »načinu razumevanja življenja«, ki jo prenaša v kulinariko. In to je osnova retrospektive, ki jo prestižni Muzej risanja v New Yorku (35 Wooster Street, v središču Soha) posveča chefu in njegovi ekipi elBulli. Zato je "naslov razstave Notes on Creativity, ne 'Food Drawings'", poudarja njen kustos in direktor Centra za risanje Brett Littman ob obisku v spremstvu Adrià.
Teorija kulinarične evolucije
Vse se je začelo po Littmanovi večerji v elBulli leta 2010 . »Kot že marsikdo prej, je to spremenilo moj koncept in način videnja hrane,« pravi in začelo se je zanimati za risbe, ki jih je Adrià naredil in si izmenjal s svojim bratom Albertom. Pisal mu je in Ferran Adrià ga je povabil, naj obišče njegov natančen arhiv, ki hrani vse risbe, dizajni menijev, skice, piktogrami, tiskovni izrezki iz leta 1987 , leto, v katerem je elBulli začel novo stopnjo, ki ga je pripeljala do najboljše restavracije na svetu.
»Z vsem tem, vključno s 3D reprodukcijami (v plastelinu) in njegovim delom z arhitekti, grafičnimi in industrijskimi oblikovalci [natančneje z Marto Méndez Blaya in Lukijem Huberjem], je ustvaril 1846 plošč elBulli,« pojasnjuje Littman. 1846 različnih jedi v 25 letih, ki si jih lahko ogledate v impresivnem videu ki ga je za razstavo izdelal muzej, spremlja pa ga glasba, ki jo je Bruno Mantovani komponiral po izkušnjah v elBulliju. 1.846 jedi, po katerih bo zdaj novi Bulli dobil ime. »V istem času, ko se je vse to dogajalo, smo se odločili, da bo novi Bulli, elBulli 1846, laboratorij ali razstavni laboratorij, skoraj pet tisoč kvadratnih metrov velik prostor . In vse to, kar počnemo tukaj in drugod, bo služilo kot izkušnja, kot učenje, da se bomo še naprej razvijali do otvoritve, ki bo v začetku leta 2016,« pojasnjuje Adrià.
Teorija kulinarične evolucije spada v arheološko zgodbo, ki jo je narisal Adrià
UMETNIŠKA KUHINJA ALI KULINARIKA?
Newyorški vzorec Je prvi, ki delo ekipe Adrià obravnava bolj z umetniškega kot informativnega vidika , kot je to do sedaj počela razstava Art of Food, ki se je začela v Barceloni in se prav zdaj začenja v Bostonu. "Bilo bi čarobno, če bi lahko prišel sem v New York, videl tega in šel z vlakom v Boston in videl drugega, ker sta to dva različna načina razumevanja elBullija," pravi katalonski kuhar. Dve obliki, ki bosta mimogrede združeni v veliki razstavi, ki se bo odprla v Fundación Telefónica v Madridu oktobra letos, predpremieri dolgo pričakovanega odprtja Bullifoundation.
"elBulli je imel odnos s svetom umetnosti osem ali deset let" , pojasnjuje Ferran Adrià. "In ima svoj ključni trenutek v mojem sodelovanju na Documenti [nemškem sejmu sodobne umetnosti]". Eden najpomembnejših delov razstave v New Yorku je pravzaprav takrat posneti film Documenting Documenta (2001), ki ga "še nikoli nismo videli" v kateri kuhar razmišlja o razmerju med kuhanjem in umetnostjo . "Documenta mi je pomagala analizirati, kaj sem bil, kaj sem počel na ustvarjalni ravni, kako to, kar počnem, primerjam s svetom umetnosti, s kiparstvom, s slikarstvom ... kako to kontekstualiziram."
To je služilo kot začetek globokega razmišljanja in analize o ustvarjalnosti, o tem, kaj so počeli. On in njegova ekipa so začeli poskušati dekodirati in orisati genom gastronomije zemljevid kulinaričnega ustvarjalnega procesa ki danes visijo na stenah newyorškega muzeja in bodo rdeča nit madridske razstave. "Ustvarjalni proces ne obstaja, obstaja TVOJ ustvarjalni proces" . S štirimi glavnimi točkami, kot pravi Adrià:
1) »Bodi zelo urejen, da boš anarhičen. Če niste organizirani z ravnjo ustvarjalnega povpraševanja, ki obstaja danes, ne boste dolgo zdržali.”
2) »Če razumem, kaj počnem, bom to naredil drugače, sicer nenehno manipulirajo z mano. Moraš analizirati, kaj počneš.”
3) »Moraš biti zelo vztrajen. Delati je treba. Sliši se kot kliše, a ni, saj poznam veliko kreativnih ljudi, ki ne delajo toliko. Za isti talent bo oseba, ki dela dvakrat več kot druga, naredila dvakrat več.
4) »Delo, delo, delo, vendar s strastjo. To je razlika. Ker drugače ne bi delal 16 ur na dan, bi bil norec.«
V glavnem prostoru newyorške razstave si lahko ogledate vse to intenzivno in strastno delo: risbe, ki jih je Adrià naredila od leta 1988 (»Ustvarjali smo jedi skozi oblike. Neverjetno je, kako smo tistega leta prišli do tega«) do arheološke zgodbe, ki kuhinji sledi vse do neolitika ("Vsaka risba je trenutek v zgodovini"), pa tudi simboli in dnevniki Marte Méndez, grafične oblikovalke, s katero že leta sodeluje pri splošnem katalogu restavracije, temeljni podlagi tega, kar bo bulipedija ; skicirke in objekte, ki jih je zanje ustvaril industrijski oblikovalec Luki Huber; poleg tega maketa sedeža fundacije Bullifoundation; reprodukcije posode in hrane iz plastelina… in v sredini kocka. "S slikami kuhinje elBulli na zunanji strani in arhivom na notranji strani", pojasnjuje kustos. »Ferran je verjetno edini kuhar, ki je hkrati tudi arhivar. Notranjost kocke je kot možgani, od tod prihaja vse, kar se vidi zunaj.”
ustvarjalna piramida
V drugem prostoru razstave sta projekciji: neobjavljeno Documenta Dokumentiranje in novi 1.846, s fotografijami vseh jedi. In ko se spustim v tisto sobo ... »Na tej razstavi je vznemirljiv trenutek: na stopnicah lahko vidite polaroid Richarda Hamiltona, ki sem ga naredil leta 1999,« pravi čustvena Adrià o umetniku in prijatelju. »Bil je edina oseba, ki je vsako leto od leta 1963 prihajala v restavracijo. In prvič je prišlo z Marcelom Duchampom. V majhnem čolnu, v Cadaquésu . Pomisli". In nadaljuje. »Ko sem slikal Richarda, nisem vedel, kakšen umetnik je. Postopoma me je začel zanimati svet umetnosti in Richard je bil tisti, ki me je naučil obravnavati kuhanje kot jezik.”
Vendar pa v nasprotju s tem, kar si kdo misli o njihovem edinstvenem načinu dela, transgresija in revolucija v elBullijevi kuhinji izhajata iz spoštovanja in radovednosti do preteklosti, do tega, kar so storili drugi pred njimi in do tega, kar so naredili sami. »Neprestano se analiziramo, predvsem zato, da ne kopiramo drug drugega: če vem, kaj sem naredil, se ne bom kopiral,« pojasnjuje pred svojimi risbami iz leta 1988 in številko plošče 1.846, pêche melba. Od tod nastanek tako impresivnega arhiva, temelj in geneza te razstave, ki obsega več kot 25 let dela. In iz Splošnega kataloga vseh njegovih jedi, ki ga je založba Phaidon urejala in prav zdaj objavlja zadnjo fazo od 2005 do 2011.
"Takšna razstava je sinteza vsega, kar smo naredili," pojasnjuje Adrià. »Utrujeni smo od analiziranja samega sebe in radi imamo, da nam drugi dajejo vizijo od zunaj. , kar delamo. In vse te povratne informacije, ki jih zbiramo, bodo uporabljene v elBulli 1846 in Bullifoundation.”
'Ferran Adrià: Zapisi o ustvarjalnosti' bo v Centru za risanje od 25. januarja do 28. februarja. Nato bo začel turnejo po ZDA.
Teorija kulinarične evolucije