Ferdinand Botero
Posodobljeno na dan: 01.02.21 Fernando Botero velja za živečega slikarja, ki je največ razstavljal na svetu in eden najbolj iskanih umetnikov danes. »Umetnost je duhovna, nematerialni oddih od življenjskih težav,« je trdil umetnik. Zdaj pa velika razstava Botero v Madridu se podaljša do 28.2.2021.
Več kot 3.000 oljnih slik, več kot 200 kipov in več kot dvanajst tisoč risb s svinčnikom, ogljem, pastelom in sanguino sestavljajo veličastno delo, ki si ga je Botero zamislil več kot 70 let.
Šest od teh sedmih desetletij je vključenih v vzorec Botero. 60 let slikarstva, največja monografska razstava umetnika v Španiji doslej.
Retrospektiva, ki jo je pripravila Arthemisia v sodelovanju z mestnim svetom Madrida, združuje 67 del velikega formata, ki zajemajo šestdeset let umetniškega delovanja in ga kurira Cristina Carrillo de Albornoz s podporo Line Botero, umetnikove hčerke.
Botero. 60 let slikarstva si lahko ogledate v prvem nadstropju CentroCentra od 17. septembra do 28. februarja 2021.
Circus People with Elephant (2007) podnapisi - zvlecite podnapise
IZBOR, IZVEDEN V SODELOVANJU S SAMIM BOTEROM
Izbor 67 skladb Botera. Izvedeno je bilo 60 let slikarstva, najobsežnejšega doslej zbranega pri nas v sodelovanju z mojstrom, tako da bo obiskovalec njegovo delo razmišljal skozi pogled kolumbijskega umetnika.
Tako hkrati, ko kontempliramo z očmi umetnika, prisostvujemo nova vizija in razmislek o mednarodno priznanem slogu.
Razstava je razdeljena na sedem razdelkov, ki ustrezajo najbolj značilnim temam njegovega dela ki se povezujejo z njegovo fascinacijo in stalnim študijem klasičnih tem umetnostne zgodovine.
Sedeča ženska (1997)
A) Da, podali se bomo na umetniško popotovanje po Latinski Ameriki, osrednja tema njegove kariere; različice, ki jih naredi iz mojstrovin umetnostne zgodovine; mirno zivljenje , ena njegovih najljubših slikarskih zvrsti; Religija, bikoborba, cirkus, tri univerzalne slikarske teme, ki jih bere povsem izvirno.
Sedmi del Akvareli na platnu bodo prikazali njegovo najnovejše neobjavljeno delo. Boterova kariera se je začela z akvareli, najbolj priljubljeno tehniko v Kolumbiji tistega časa, in v tej zadnji seriji, namesto na papirju, kot običajno, Botero jih izdeluje v velikem formatu na platnu, kot bi bile freske.
»Na splošno se moje slikarstvo ukvarja s prijaznimi temami, kot je bilo v zgodovini umetnosti s Tizianom, Botticellijem, Velázquezom ... Čeprav prevladujeta prijaznost in lepota, moja dela ne prikazujejo vedno optimističnega vidika življenja. Posnel sem zelo obsežno serijo, ki jo je navdihnilo nasilje v Kolumbiji, moji državi, in drugo, ki prikazuje mučenje v zaporu Abu Ghraib v času vojne v Iraku,” Fernando Botero pove Cristini Carrillo de Albornoz.
In nadaljuje: »Če bi rekel, da s slikanjem poskušam slaviti življenje, bi bilo netočno. Slikarski problemi so tako zapleteni, da so že preveliki. V mojem delu ni 'sporočila'. Vsak vidi, kar hoče videti."
Dve sestri (2019)
VAŠ SLOG
Fernando Botero pravi, da je umetnost izraz osebnosti in skratka osebni izraz edinstvenih stilov. In če je umetnik na nekaj ponosen, je to, da je našel svoj stil, o kateri razmišlja skupaj s kustosom razstave.
»Umetnik ne obstaja brez lastnega stila. Vsem dobrim slikarjem je uspelo ustvariti svoj slog, skladen z njihovimi idejami, takoj prepoznaven ... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ali Tàpies ...« pravi Mojster.
»Če me kaj veseli, je to najprej to, da sem vedno živel od slikanja, celo zelo slabo v svojih zgodnjih dneh, v New Yorku, ko sem prodajal risbe za 10 dolarjev. In predvsem to, da je našel svoj slog. Vizija sveta, ki ga ni bilo in to sem jaz, ker to počnem.” Nadaljuj.
Vatikanska kopel (2006)
Toda kaj je stil? »Slog je ustvarjalna zmožnost narediti nekaj drugačnega, ki je v sebi in je z veliko čustev zajeto v sliki. Primer, ki to ponazarja, je najpreprostejša oblika v naravi: pomaranča, ki pa jo je zelo težko naslikati. Čudovito je to, da ko nekdo vidi pomarančo na sliki, samodejno prepozna, da je to pomaranča Van Gogha, Picassa, Cézanna ali Botera.” , končaj.
Botero. 60 let slikanja ponuja novo vizijo njegovega dela in nam hkrati omogoča razmišljanje o tistem posebnem mednarodno priznanem in priznanem slogu, ki ga odlikujejo **povzdignjenost volumna, razkošje oblik, eksplozija barv in brezhibnost sestava
Poleg tega bo obiskovalec lahko raziskal Boterova močna prepričanja in načela, ki so prikrita v vsem njegovem delu, pa tudi različni vplivi, ki so zaznamovali njegovo umetniško pot: od italijanskega Quattrocenta do nizozemskega tihožitja; in od Velázqueza, Goye in Durera do mehiških muralistov.
Arnolfini po Van Eycku (2006)
PLESALKA NA ŠANKU
olje plesalka na šanku , eden Boterovih najbolj znanih, je podoba razstavnega plakata in naslovnice njegov katalog, ki ga je izdala založba Arthemisia Books in vključuje besedila Maria Vargasa Llose, Cristine Carrillo de Albornoz Fisac in Line Botero–.
Botero je naslikal to delo v njegovem pariškem studiu leta 2000 in je bila prvič razstavljena v muzeju Maillol v retrospektivi njegovih del.
Umetnik sam pove Cristini Carrillo de Albornoz, kako je nastalo to čudovito delo: »Kot je v mojem delovnem procesu običajno, se je rodila iz majhne skice, ki se mi je porodila med ustvarjanjem drugega dela. Na platno sem s čopičem prenesel osnovne poteze skice in Začel sem slikati, ne da bi vedel, kakšno barvo bo imelo delo ali celotno sestavo.” , pripoveduje.
»Vedel sem, kot se zgodi pri vseh mojih delih, ko sem jih začel, da bo 20 % končanega dela. Pri slikanju sem si izmislil ostalih 80%, ki jih nisem poznal. Na primer, balerininega odseva v ogledalu ni bilo na prvotni skici. Tako se rojevajo moja dela,« pravi.
In tako je, skica za skico, olje za oljem, skulptura za skulpturo, kot ta veliki umetnik je razvil radikalno edinstven nov jezik, Fernando Botero in z njim se je moderna umetnost za vedno spremenila.
Razstavni plakat Botero. 60 let slikarstva
CENTROCENTRO: KULTURNI REFERENČNI PROSTOR
CenterCenter , prostor, ki ga upravlja Oddelek za kulturo, turizem in šport mestnega sveta preko Madrid Destino, 1. septembra ponovno odprla svoja vrata za javnost in s tem začela novo etapo zaznamujejo cilji odpiranja centra občanom in ponudbe umetniški in kulturni predlogi za vsa občinstva.
Za madridski mestni svet ta razstava in projekti, ki jih bo novi umetniški direktor CentroCentra začel, Giulietta Zanmatti-Speranza , bodo domnevali nov impulz temu občinskemu prostoru.
Glavni projekti za naslednje četrtletje, ki jim bodo dodani novi predlogi, so: Botero. 60 let slikarstva in Med umetnostjo in modo. Fotografije iz zbirke Carle Sozzani , v okviru festivala PHotoEspaña 2020.
Poleg tega lahko v četrtem nadstropju nadaljujete z ogledom razstave Palača, ki jo je videl Elii , slovesno odprt januarja, in avditorij bo prizorišče koncertov, prestavljenih med marec in junij glasbenih ciklov lastne produkcije centra: Disidence. Glasovi glasu in VANG ter cikel koncertov skupine Cosmos 21.
CentroCentro bo ponovno glavni oder JAZZMADRID , z osmimi koncerti v novembru ter DIBUMAD 2020, ki je bil predviden tudi za marec, bo potekal od 11. do 13. decembra. v Kristalni galeriji.
Za nekaj časa imamo kulturo!
Naslov: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Glej zemljevid
Urnik: Ponedeljek-nedelja, od 10.00 do 20.00 ure.
Pol cene: Splošno: 12 €. Znižano: 9 €