Podložen plašč Balenciaga by Demna Gvasalia
Od Londona do New Yorka skozi Amsterdam in Pariz: to so modne razstave, ki jih morate vključiti vaš modni koledar 20120.
TIM WALKER: ČUDOVITE STVARI _(Muzej Viktorije in Alberta, London) _
"Če imamo toliko groznih stvari, potrebujemo tudi čudovite stvari" Timothy "Tim" Walker je rekel. Besedna zveza, ki bi lahko dobro povzela – oprostite odvečnosti – čudovito delo britanskega fotografa.
Razstava nam predstavlja Walkerjev ustvarjalni proces skozi njihove podobe, filme, fotografske scenografije in instalacije, plus deset novih fotografskih projektov, na katere so vplivale zbirke V&A.
Pravljica polna magije in nadrealizma kjer ne manjka barvnih mačk, letala v hiši ali oblek, ki visijo z drevesa kot girlande.
Za pripravo na razstavo je fotograf obiskal trgovine s predmeti in konservatorske studie V&A in Srečal se je s številnimi muzejskimi kustosi, konservatorji in tehniki.
Ogledal si je 145 javnih galerij in se izgubil v labirintu odkrivanja viktorijanskih prehodov svetleči vitraži, erotične ilustracije, zlati čevlji in 65 metrov dolgo fotografijo tapiserije iz Bayeuxa – največje v muzejski zbirki.
Ti in številni drugi artefakti so navdihnili Walkerja, da je sestavil to razstavo. oblikovala kreativna Shona Heath.
_(do 1. marca 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', London, 2018
POWER MODE: SILA MODE _(Muzej pri FIT) _
Razstava Power Mode raziskuje številne vloge mode vzpostaviti, okrepiti in izzvati dinamiko moči znotraj družbe skozi več kot 50 predmetov iz stalne zbirke muzeja, med katerimi mnogi še niso bili nikoli razstavljeni javnosti.
"Moč" je močna beseda, opravičite za odvečnost in se pogosto pojavlja v žargonu modnega sveta: močne pete, močna obleka ... Ampak kaj naredi obleko ali čevlje močne? To je vprašanje, na katerega želi odgovoriti ta razstava.
Power Mode je sestavljen iz petih razdelkov, kjer lahko razmišljamo vpliv vojaških uniform, statusa, oblek, odpornosti in spola.
Prvi del predstavlja serijo vojaških oblačil in oblačil z vojaškim navdihom, kot je "dress blue" uniforma podpolkovnika ameriške vojske, jakno "Ike" iz druge svetovne vojne in videze Yves Saint Laurenta, Burberryja in Ralpha Laurena.
Naslednji razdelek se osredotoča na različni načini oblačenja, ki so se pojavili v zadnjih 250 letih let, od ogrinjal v obliki hermelina in razkošnih brokatnih tkanin do sodobnih "It" torb in izdelkov z logotipi.
Naslednji del je posvečen obleki in v njem najdemo kose, kot sta črna moška obleka iz 19. stoletja in bela ženska obleka iz 1910. let, ki sobivata z novejšimi primerki, kot je npr. obleko Marca Jacobsa, ki jo nosi Lady Gaga, in "skrčeno" obleko po meri Thoma Browna.
Četrti del raziskuje vlogo upora pri oblačenju za moč skozi oblačila, kot je npr ikonične kavbojke, majice s potiskom in črne usnjene jakne.
Zadnji del raziskuje vpliv seksa in fetišev na modo, ki prikazuje steznike, usnje, spodnje perilo in škornje z visoko peto s prisotnostjo različnih del oblikovalcev, kot so Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen in Ricardo Tisci.
_(do 9. maja 2020) _
Burberry jesen 2010
** HITRA MODA: TEMNE STRANI MODE ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Kritičen pogled, ki se poglobi v tisto, kar se skriva za žarometi in glamurjem modnega vesolja, s posebnim poudarkom na trikotnik potrošnja, gospodarstvo in ekologija in osvetljuje več vidikov: Moda in žrtve, Pomanjkanje in obilje, Globalno in lokalno, Plača in zaslužek, Oblačila in kemija, Obleka in eko nahrbtnik.
Drugi del razstave, ki ga je še treba razviti, je bil krsten kot Laboratorij". Pod naslovom Slow Fashion predstavljajo nove možnosti za trajnostno proizvodnjo oblačil , kot so nova vlakna in tehnologije, novi oblikovalski pristopi za recikliranje, supra-recikliranje (ali recikliranje) ali nič odpadkov (nič pasu). Skratka, kakšna bi lahko bila etična garderoba prihodnosti?
hitra moda je prva razstava, ki celovito, diferencirano in kritično obravnava "krožni" sistem oblačenja in prvič združuje široko paleto teoretičnih in praktičnih strokovnjakov, ki se ukvarjajo z ekološkimi, ekonomskimi, etičnimi, družbenimi in ustvarjalnimi vidiki in na koncu si zastavijo naslednje vprašanje: Kakšno moč ima potrošnik?
Poleg tega izpostavljenost bo prikazoval tudi na drugih lokacijah v središču mesta kot sta Muzej dekorativne umetnosti in CLB Berlin Collaboratorium ter dogodki, konference in izobraževalne dejavnosti.
_(do 2. avgusta 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALERINA: SODOBNA MUZA MODE ** _(Muzej pri FIT-u) _
Gre za prvo obsežno razstavo, ki ponazarja vplive klasičnega baleta in balerin na sodobno visoko modo.
Organiziral Patricia Mears, namestnica direktorja MFIT , razstava prikazuje predmete, od oblek visoke mode, ki jih navdihuje tutu, do ameriški modeli konfekcije temelji na trikojih in drugih baletnih oblačilih za vadbo.
Izlet okoli 90 izbranih predmetov iz stalne zbirke MFIT , muzej Viktorije in Alberta, londonski muzej, modni muzej Bath, kot tudi New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem in zasebni imetnik modnega zbiratelja in založnika Hamisha Bowlesa.
V rubriki, namenjeni večernim oblekam, najdemo kose, s katerimi se podpisuje Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain in Charles James ki se mešajo s tutuji, ki jih nosijo balerine, kot sta Anna Pavlova in Margot Fonteyn.
Razstavo odpira del, posvečen obutvi, ki se prestavi v glavno galerijo, v kateri je kostum iz uprizoritve Les Sylphides iz leta 1919. nosi ruska plesalka Lydia Lopokova in obleke iz 1930-ih Norman Hartnell, iz 1950-ih Pierre Balmain in iz 1980-ih Christian Lacroix.
Poseben del je posvečen tudi roza barva , simboličen odtenek, povezan z baletom, ki se mu pridružujejo drugi, kot sta bluebird modra in lila.
Poleg tega bo simpozij 6. marca z zgodovinarji in plesnimi strokovnjaki, kot so Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard in Lynn Garafola, ter panelno razpravo 27. februarja.
_(od 7. februarja do 19. aprila 2020) _
Črni lakasti čevlji Fetish Ballerine, 2014
ZUNANJA MODA: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
Ta razstava prvič v Amsterdamu prikazuje edinstveno arhivsko gradivo iz Palais Galliera, ki nas uvaja zgodovina modne fotografije med letoma 1900 in 1969: prehod iz studijske fotografije na snemanje na prostem, tehnični razvoj ter položaj žensk, turizem in prêt-à-porter moda.
Tako bodo izpostavljeni edinstvene fotografije in revije, ki jih običajno hranijo arhivi francoskega inštituta za modo , rezultat izbora Sylvie Lécallier, direktorice fotografske zbirke Palais Galliera.
Med tem zgodovinskim izletom bomo odkrili kako so ženska telesa z leti pridobila več svobode , začenši s statičnimi pozami, zaviti v dolge obleke in preiti na športne aktivnosti, sončenje ali samo smeh in sprehod po ulici. Ob istem času, fotografija je prešla iz črno-bele v barvno, lokacije pa so se povečevale zaradi prihoda svetovnega turizma.
Udeležili smo se tudi razstave del ameriškega fotografa Henry Clarke , prikazan v instalaciji, v kateri so njegova dela projicirana na tropsko ozadje.
Outside Fashion bo prikazal skoraj 150 fotografij od leta 1900 in pregledovanje del Jeana Morala Henrija Manuela, Reutlingerja, Séebergerja Frèresa, Dorvyna, Egidia Scaionija ali Willyja Maywalda, med drugim, ki so fotografirali dele tako pomembnih podjetij kot Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret in Schiaparelli.
_(do 8. marca 2020) _
Manekenka Veruschka v obleki Adele Simpson znamke Givenchy na observatoriju v Jaipurju
V PRIHODU ZA MODO: KOLEKCIJA SANDY SCHREIER _(Metropolitanski muzej umetnosti, New York) _
Zbiralec peščeni schreier zbirali več kot pol stoletja ena najboljših zasebnih modnih zbirk v ZDA do 17. maja 2020 pa bomo lahko odkrivali, kako je zbral velike zaklade visoke mode ter francoskega in ameriškega prêt-à-porterja 20. stoletja.
"Darilo Sandy Schreier, eno največjih v novejši zgodovini za Costume Institute, bo dramatično obogatilo muzejsko zbirko mode 20. stoletja," je dejal. Max Hollein, direktor Met.
Na razstavi je približno 80 od 165 obljubljenih daril, ki so jih iz Schreierjeve obsežne zbirke izbrali Andrew Bolton, kustos Wendy Yu in Jessica Regan. V prizadevanju za modo bo predstavil ženska oblačila, dodatki in modne ilustracije, ki segajo od albuma Pochoir iz leta 1908 Les Robes de Paul Poiret, razvitega v sodelovanju s Paulom Iribejem, do metuljastega klobuka Phillipa Treacyja iz leta 2004.
Oblikovalci, katerih dela bodo uvrščena na razstavo, vključujejo Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny in Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (za Chloé in njeno lastno znamko), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse in Madeleine Vionnet, med številnimi drugimi.
_(do 17. maja) _
Večerna obleka, poletje 29161, Cristóbal Balenciaga za Hišo Balenciaga
** KIMONO: KYOTO DO CATWALK ** _(Victori & Albert, London) _
Ta vzorec predstavlja kimono kot dinamično in nenehno razvijajočo se modno ikono medtem ko raziskuje krojaški, estetski in družbeni pomen oblačil od 1660-ih do danes, tako na Japonskem kot po svetu.
Na tej razstavi, posvečeni najbolj znanemu japonskemu oblačilu na svetu, bomo našli kose iz japonske dežele, pa tudi oblačila, ki so tako simbolična, kot kimono s podpisom Alexandra McQueena, ki ga je Björk nosila za naslovnico Homogenic, poleg originalnih kostumov Vojne zvezd, ki jih je navdihnil kimono.
Vidimo lahko tudi koščke Yves Saint Laurent in Rei Kawakubo , nekaj kostumov iz filma Spomini gejše ali kimono Jean Paul Gaultier za Madonno.
Skupaj jih bo več kot 315 kosov, vključno s kimonom, izdelanim posebej za predstavo, vzeto iz vrhunskih zbirk V&A, ostalo pa izposojeno iz muzejev in zasebnih zbirk v Velika Britanija, Evropa, Amerika in Japonska.
_(od 29. februarja do 21. junija 2020) _
Madonna, Nothing Really Matters video. 1999 New York City. Avtor fotografije: Frank Micelotta
PRADA. SPREDAJ IN ZADAJ _(Muzej oblikovanja, London) _
Monografska razstava italijanske modne hiše bo izšla leta 2020 in bo ponujala pogled brez primere na ustvarjalni pristop, navdihe in zgodovinska sodelovanja podjetja, ki ga vodi Miuccia Prada.
prada. spredaj in zadaj bo raziskoval Pradino transformacijo ideje in prakse mode in nenehen razvoj podjetja.
Različni deli vzorca bodo predstavili idejo sprednje in zadnje strani, ki bo prikazana tako površina mode kot ustvarjalna in industrijska infrastruktura, od katere je odvisna.
Miuccia Prada na novo opredelili način razumevanja luksuza , raziskoval nove materiale in tehnologije ter strastno vlagal v umetnost, oblikovanje in arhitekturo, zaradi česar je podpis bistvo modernosti.
Za pripravo razstave, muzej oblikovanja Deyan Sudjic je dostopal do arhivov in sedeža italijanske hiše v Milanu in čeprav še vedno ni natančnega datuma odprtja, vemo, da bo okoli septembra ali oktobra 2020.
_(jesen 2020) _
TRAJNOSTNO RAZMIŠLJANJE _(Muzej Salvatore Ferragamo, Firence) _
The "trajnost" nanaša se na človeško sposobnost, da zadovolji "potrebe sedanje generacije, ne da bi ogrozila sposobnost prihodnjih generacij, da zadovoljijo svoje potrebe."
Ta izziv, ki ni omejen le na proizvodne metode, vključuje tudi večjo osredotočenost na okolje na splošno. Od tod tudi ime te razstave: Trajnostno razmišljanje, katerega cilj je širjenje ideje, da ravnovesje je treba ponovno vzpostaviti, začenši z bolj zavestnim načinom razmišljanja ki je sposoben generirati nove strategije razvoja in sobivanja.
Namen razstave ni nihče drug kot ljudi spodbuditi k razmišljanju o teh vprašanjih z vidika umetnosti in mode. Modna industrija se je pred nekaj leti lotila trajnostnega razvoja, pobuda, ki jo je vodil novo generacijo oblikovalcev.
Poleg tega so luksuzne znamke sprejele vse bolj inovativni pristopi s utrjeno prisotnostjo na trgu , z uporabo novih visoko zmogljivih ekoloških materialov in optimizacijo proizvodnih procesov.
Razstava ponuja priložnost za ponudbo umetnikov, modnih oblikovalcev in proizvajalcev množica vizij, ki navdihujejo nove projekte sposobni uporabljati nove tehnologije, namesto da bi se jim podrejali, sprejeti globalni pristop in varovati naš ekosistem.
_(do 8. marca 2020) _
Mavrična prihodnost, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: RAZSTAVA (Palais de la Porte Dorée, Pariz)
Vesolje Christiana Louboutina bo naslednje leto pristalo v Parizu v vzorcu, ki bo vključeval kose, ki še nikoli niso bili izpostavljeni javnosti. Več kot 300 parov čevljev, zavitih v poglobljeni kontekst kjer se umetnost in moda združita v eno disciplino z rdečim podplatom kot protagonistom.
Christian Louboutin: razstava bo raziskala vse vidike oblikovalčevega multireferenčnega dela, v prostoru, ki je imel pomembno vlogo v njegovi karieri: Palais de la Porte Dorée.
Njegova strast do potovanja se odraža v vsakem njegovem dizajnu, ki črpa iz množice virov navdiha: pop kulture, gledališča, literature, plesa, kinematografije ... Razstava, ki jo kurira Olivier Gabet (direktor Muzeja dekorativne umetnosti ), bo hiša izbor najdragocenejših kosov iz oblikovalčeve osebne zbirke ter izposojenih iz drugih javnih zbirk.
_(od 20. februarja do 20. julija 2020) _
** O ČASU: MODA IN TRAJANJE ** _(Metropolitanski muzej umetnosti, New York) _
Tema gala dogodka MET 2020 Predstavljen je bil 7. novembra lani pred velikimi pričakovanji. Letos bo dogodek navdihnila predstava Orlando Virginie Woolf in Govora bo o minevanju časa v zgodovini mode.
In skupaj s slavnostno razstavo, ki si jo lahko ogledate od 7. maja 2020, O času: Moda in trajanje, ki prikazuje več kot stoletje in pol mode, od leta 1870 do danes , vzdolž moteče časovnice, kot del praznovanja 150. obletnice Meta.
S kovanjem pojma durée (trajanje) Henrija Bergsona boste raziskovali, kako oblačila ustvarjajo časovne asociacije, ki združujejo preteklost, sedanjost in prihodnost. Virginia Woolf je "pripovedovalec duhov" razstave.
Linearna kronologija mode, sestavljena iz črni kompleti se bo razširil po celotni razstavi in odseval progresivno časovno lestvico modernosti in poudarjanje hitrega in minljivega tempa mode.
Prekinitev te časovnice bo prišel izpod rok niza protikronologij, sestavljenih iz beli kompleti , pred ali za črnimi, ki so med seboj povezani z obliko, motivom, materialom, vzorcem, tehniko ali dekoracijo.
Na primer, črna obleka princese iz poznih 1870-ih bo v kombinaciji s krilom "Bumster" Alexander McQueen iz leta 1995 , črnska zasedba iz sredine osemdesetih let 19. stoletja pa bo postavljena ob bok obleka Body Meets znamke Comme des Garçons. Razstavo bodo sklenili s razdelek o prihodnosti mode , ki koncept trajanja povezuje z razpravami o dolgoživosti in trajnosti.
_(Od 7. maja) _
Nadrealno, David Bailey