Johnny Depp in Winona Ryder v prizoru iz 'Edward Scissorhands'.
Dobri filmski režiserji vam dajo sanje. Najboljši vas popeljejo na potovanje v svoj, njihov svet, iz katerega se nikoli ne bi želeli vrniti. Tima Burtona je nezmotljivo in temelj njegove domišljije, ki ima brezpogojno legijo oboževalcev (mnogi med njimi, že pripravljena vrečka Nightmare Before Christmas) so bili utelešeni v mojstrovini božičnega filma: Eduardo Škarjaroki.
V zadnjih letih nekoliko zmerjani (morda narobe razumljeni?) Burton si zasluži preselitev na Olimp, s katerega si nikoli ni zaslužil izgona, čeprav je njegova različica Alicie milo rečeno sporna. Ne za dobre ljudi. Hvaležni ljudje, ki so v 90. letih kompulzivno goltali, začudenje staršev, film, ki očitno ni imel ne glave ne repa. Tudi oseba, ki je oblikovala njegov scenarij, Caroline Thompson je o zgodbi sprva dejala, da je najbolj neumna stvar, kar jih je kdaj prebrala. Rahločutna pravljica o nedokončanem fantu, ki je imel namesto rok nekakšne škarje.
Ideja o fantu, ki lahko ustvarja lepoto in hkrati uničuje, je bila zametek 'Edwarda Škarjorokega'.
Najboljše iz tega filma, ki je izšel leta 1990, temačna, zabavna in prikupna fantazija z Johnnyjem Deppom in Winono Ryder v glavnih vlogah, je, da ima veliko branja, a če ostaneš pri najbolj površnem... je še vedno izvirna in slastna čuda. Kako bi lahko bilo drugače, se je rodil iz glave najstnika, samega Burtona, ki se je v svoji soseski Burbank počutil izoliranega in nerazumljenega, Kalifornija. Iz njegove nesreče je nastala risba, ki je suh, razmršen fant, ki je imel dolga, ostra rezila za roke, sposobna ustvarjati in uničevati, kot je kasneje povedal sam filmski ustvarjalec.
Burton je izpeljal svoj projekt, ne brez težav, zahvaljujoč (ali kljub) uspehu njegovega prvega Batmana (1989). Z dokaj skromnim proračunom –kompenzacija s hudourniki domišljije in osebnosti– dosegel milijonske zbirke po vsem svetu in postal kultni film, ki se ni postaral niti za joto. To je rekel tudi sam To ni njegov najboljši film, je pa njegov najljubši. in verjetno je tudi naš.
Gotska pravljica Tima Burtona je zaznamovala celotno generacijo v 90. letih.
Tukaj je devet od mnogih, mnogih stvari, ki smo se jih naučili ob gledanju Eduarda Škarjarokih:
1. Ni božiča brez temne zgodbe. Pred dnevi smo vam že povedali o tej tradiciji – katere del je tudi sam Dickens – in za katero Burton slika samo njih. Ne zaman, leta pozneje bo njegova animirana fantazija Nočna mora pred božičem (Henry Selick, 1993) postala tudi kultni film. Oslajena in dobronamerna narava božiča kliče po kontrapunktu, drgetu, ki nas spomni, da je druga plat medalje temna in prav to doseže ravnovesje.
dva. Osamljenost je temeljno vprašanje, ki ga le največji, še bolj pa ob božiču. Burton je bil zanj velik vir navdiha, ki je idejo o neprilagojenih povzdignil do najbolj poetičnega izraza. Vedno se povezuje s tistimi, ki ga najbolje razumejo: Winona Ryder je bila ustrahovana, ker se je v šoli oblačila 'kot fant' in igrala z občutkom (pobarvana blondinka v klasičnem Burtonovem slogu, kot bo pozneje izgledala Christina Ricci v Sleepy Hollow) najstnica, ki do Edwarda najprej začuti sum in zavrnitev, nato pa ... ostalo veste. Pravijo, da je Depp jokal kot dojenček, ko je prvič prebral scenarij, in od takrat, je sledil Burtonu do meja najboljših (in najslabših) kinematografov: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie in tovarna čokolade (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) in Alice Through the Looking Glass (2016, producent Burton).
Lik Vincenta Pricea je bil ustvarjen posebej zanj.
3. Božič je najboljši čas, da pozdravimo nekoga, ki pride... z drugačnim sporočilom. Edward, ki je odraščal v gotskem gradu, se ne znajde v (nočnem) kiču in pisani arhitekturi urbanizacije, kjer živi družina, ki ga sprejme. Burton se je odločil reproducirati Burbank iz petdesetih let prejšnjega stoletja, v katerem je odraščal, in našel ga je v Lutzu, mestu na Floridi, ki predstavlja ta svet navidezne popolnosti. pod katerim je več kot ena razpoka. V to mikrovesolje pride neznanec in nas opomni, da smo preveč obsedeni s svojim jalovim in praznim načinom življenja, slepi za tiste, ki so ob sebi v stiski, nezmožnost zares objeti nekoga, ki je zunaj norme.
štiri. Božič je tudi noro romantičen in ta film je dokaz za to. Da, v zgodovini kinematografije imamo veliko primerov, a tisti začetek in konec z odmevi Wendy in Petra Pana, ta nemogoča ljubezen (spominja na Lepoto in zver in Fantoma iz opere, tisti prizor, kjer Edward (Depp) izrezuje ledenega angela in Kim (Ryder) pleše pod snežinkami... jih je težko premagati. Več, če ju igra eden najbolj priljubljenih parov devetdesetih. Depp se je noro zaljubil v svojo soigralko (spomnite se tetovaže Winona Forever, ki jo je nosila leta) in Ne moremo mu zameriti, to se je zgodilo vsem nam.
Johnny Depp in Dianne Wiest v nepozabnem prizoru iz filma.
5. Vedno je pravi čas za potovanje, še posebej božič. Ali se vrniti domov, najti novo oz da gremo na kraj, ki nam je najbolj nenavaden, kot se zgodi Edwardu, in najdemo nepričakovan zaklad. In tako kot Edward je čas za potovanje z lahkoto. Burtonov edinstveni smisel za humor doseže navdihujoče višine, ko je Edward oblečen tako, da se zlije z okolico, tako da svoja oblačila nadene čez oklep, ki ga nosi. Gledalcem (skromne) Španije 90. let, poleg tega nas je pripravil do potovanja v. kraj, kjer so ljudje imeli več kot en avto, so bile vodne vzmetnice, sušilniki in hiše z vrtovi zadaj.
6. Tragedija je vedno tik za vogalom (tudi če je božič). In dežurni napovedovalec usode (kot lik O-Lana Jonesa) bo tam, da se tega spomni. Če si drugačen, boš sprva v središču pozornosti, prišel bo čas, ko ne boš več eksotik ... in se vrnite v svoj gotski dvorec, zagotovo z zlomljenim srcem. Dobro in slabo, lepo in boleče, življenje in smrt so strani iste medalje in nič se ne zgodi, da sprejmemo drugo in naredimo prostor zanjo v naših najlepših basnih. Lik ustvarjalca, ki ga uteleša Vincent Price kot dr. Frankenstein to je še en tragičen element zgodbe, tudi onstran platna. Vloga je bila ustvarjena posebej zanj in bi morala biti daljša, a je bil igralec hudo bolan za emfizemom in parkinsonovo boleznijo. tako se je njegov videz končno zmanjšal.
7. Mama je mama. Tudi če ni tvoje. V filmu jo igra čudovita Dianne Wiest –“Avon kliče!”– in zdi se, da je bil lik navdihnjen scenaristova mati, Caroline Thompson, ki je imela navado domov pripeljati tujce. Wiest je zgradil arhetipsko vlogo, značilno za najbolj čustvene filme (in božič, vztrajamo), mati 'locatis', ki slepo zaupa tujcu in vsem moti življenje. Oglejte si zadnja dva dela Paddingtona (če ju še niste videli, si vzamete nekaj časa).
Slavni ples Winone Ryder pod 'snegom'.
8. Glasba ni vse, ampak skoraj. In še več, če jo je sestavil Danny Elfman. To je bilo njegovo četrto sodelovanje z Burtonom in je po skladateljevem priznanju njegovo najbolj ljubljeno in osebno delo. Burton je sprva sanjal o tem, da bi posnel muzikal o Edwardu Škarjorokem – pozneje so ga tudi dejansko prenesli na oder –, vendar je to idejo nazadnje zavrnil. Filmski album je nesmrten in ga lahko poslušate na Spotifyju.
9. Filmi za (odrasle, ki so še) otroke so najboljši. Legenda pravi, da je Tom Cruise, ko je razmišljal o vlogi Edwarda, postavljal vprašanja, kot je "Ampak kako lahko gre na stranišče? Kako je lahko preživel, ne da bi jedel toliko let?"... In ne more narediti tako. In za nameček, ljubimo Toma Cruisa. Toda obnašajte se kot otroci. To je edini način.