Kaj se naučimo o rasnih konfliktih od nizozemskih mojstrov do Basquiatovih avtoportretov
"Nisem temnopolti umetnik, jaz sem umetnik," je dejal Jean-Michel Basquiat , morda ravno danes najbolj znan temnopolti umetnik. Ker Basquiat ni bil preveč vdan teoretiziranju, mu nikoli ni bil povsem jasen obseg in resnični namen njegove izjave. Vendar pa so bili tisti, ki so ga ponovno prilastili in dodali to "umetnost je umetnost" , in to je pomembno ne glede na to, kdo to počne.
Vsekakor, umetnost je umetnost in umetniki so umetniki, kot je ljubezen ljubezen . Toda po poti tavtologije je črno tudi črno, zato temnopolti umetnik med izvajanjem svoje umetniške prakse ne bo prenehal biti črn. In če se strinjamo, da je umetnost v svojih različnih pojavnih oblikah eden najučinkovitejših načinov, ki smo si jih ljudje privoščili izražajo naše individualno in kolektivno bistvo, bo tudi črna magija . To ni isto kot umetnost, kjer nastopajo črnci.
Samo (Jean Michel Basquiat) grafit v NYC (1979)
Vsako umetniško delo je posledica nekega videnja sveta in zato temu rečemo umetnost odseva družbo vsakega trenutka . A ta cesta ima pasove v obe smeri in zato tudi umetnost prispeva k oblikovanju našega pogleda na svet, sebe in to, kar nas obdaja. na primer 'Mlade dame iz Avignona' (1907) Picassa to bi bilo samo desetletje prej nepredstavljivo (dokaz je, da je komaj kdo to razumel v tistem času), vendar od trenutka, ko je bila izpostavljena javnosti, je bilo seme ideje posejano . Tista, da umetnosti ni nujno treba iskati lepote, razumljene kot produkt nekega kanona, ali da celo obstajajo oblike lepote, ki se nam zdijo pod prvim vtisom grdote . In to je bila sprememba, ki je presegla umetnost, ki je sledila.
Mimogrede, ta slika je bila posledica mnogih stvari, a ena od njih je bila fascinacija, ki jo je v Picassu povzročilo odkritje afriške umetnosti . Rečeno je, da je leto prej, Matisse mu je pokazal majhna kongovska lesena rezbarija v hiši Gertrude Stein , in da je iz te ugotovitve prišlo do očitnih nesorazmerij v lastnostih njihovih demoiselles, in morda ves kubizem . Po drugi strani pa eden izmed slikarjev, ki jih je Picasso najbolj občudoval, "carinik" Rousseau , je bil posvečen zajemite teme afriškega grma s svojimi skrivnostnimi človeškimi prebivalci, ne da bi ga kdaj videli na lastne oči: pravzaprav nikoli ni zapustil Francije . Takrat je bilo beli umetnik, ki slika črnino, ki ni obstajala onstran njegove glave.
Kajti do nedolgo nazaj v umetnosti temnopolte posameznike bi lahko imeli za predmet doseči večjo ali manjšo odmevnost, ampak nikoli subjekt, torej umetnik . Skoraj stoletja so skoraj vedno prevzeli sekundarno vlogo služabnik ali suženj (edini, ki jih je družba rezervirala zanje), čeprav so nekateri najboljši nizozemski slikarji 17. stoletja, med njimi Rembrandt ali Gerrit Dou , res so jih postavili v ospredje kot portrete. Takrat je bila Nizozemska, mimogrede, aktiven akter v mednarodni trgovini z afriškimi sužnji, čeprav suženjstvo v državi ni bilo zakonito.
Nato in še dolgo časa, evropski slikarji še naprej uporabljal večinoma črne modele za predstavljanje služabnikov (služabnik v ozadju Manetova Olimpija ) ali obrobno ( hudobneži londonskih slumov po Hogarthu ), ali po etnografski ali antropološki obravnavi, pripeljati do orientalizma ki je postala modna v 19. stoletju.
Vendar je bilo nekaj izjem: leta 1770 Joshua Reynolds svojega služabnika naslikal s potezami skoraj epske plemenitosti Frančišek Barber , s katerim je imel očitno tesne odnose. V sestavi 'Splav meduz', Gericault narejeno barvni človek bo zasedel vrh , domnevamo, da je posledica njegove posebne občutljivosti do družbeno maltretirane skupine (tako je bilo takrat in kot vidimo je še danes). In veliko kasneje, že sredi 20. stoletja, slikar Maruja Mallo naredil več glav črne ženske, spredaj in profil , ki jih z različnimi simbolnimi referencami povezujejo z naravnim okoljem. Medtem pa Brazilec Tarsila do Amaral storil v delih, kot 'A Negra' ali 'Abaporu' manifest za upravičevanje zgodovine svoje države.
"Splav Meduze", Géricault
Vse to ni bilo nič drugega kot bolj ali manj uspešne reprezentacije temnopoltega subjekta z vidika belega. Ker je bil pojem genija grajen po meri belega človeka skozi skoraj celotno zgodovino zahodne umetnosti. Torej, tako kot je bilo skoraj nepredstavljivo, da bo umetnice (in kljub vsemu jih je bilo, ampak v majhnem deležu in pogosto neviden), bilo je nepredstavljivo, da bi se ljudje druge rase kot belci postavili pod nadzor umetniškega ustvarjanja.
Ponavadi izstopa Robert S Duncanson (1821-1872), potomec osvobojenih sužnjev, kot eden prvih relevantnih afroameriških umetnikov: specializiral se je za krajino po zgledu Šola reke Hudson . Kasneje bi prišli drugi podobni Edmonia Lewis ali Henry Ossawa Tanner , ki se je preselil v Pariz in prišel razstavljat na Salon ter s tem pridobil legitimnost, ki jo je podelilo priznanje Akademije. tvoja slika "The Banjo Lesson" (1893) je pomemben, ker kljub videzu prizora costumbrista (starec uči svojega vnuka igrati glasbilo) ne-lokalno zdravljenje deaktivirala je kode in vrednote, pod katerimi so bili nekoč predstavljeni črnci, povezane z zabavo in lenobnostjo.
"The Banjo Lesson", Henry Ossawa Tanner
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so v New Yorku t.i harlemska renesansa razglasil skupino pisateljev, glasbenikov in tudi plastičnih umetnikov, ki bodo opravičeni, ko bo to nujno narisati zgodovinopisje črne umetnosti . Tako nam imena skulptur morda ne zvenijo znano augusta savage ali slikarji Hale Woodruff in Aaron Douglas , s svojim delom orjal ledino. Tudi v Evropi ni preveč poznana. AfricCOBRA , kolektiv umetnikov, ki je nastal v Chicagu leta 1968, povezan z Gibanje črnih veščin in za gibanje za človekove pravice . Toda vsi so bistveni za razumevanje te zgodovinske linije.
augusta savage
Torej, kot vidimo, je bila pot do njega dolga Basquiat , afroameriškega umetnika, ki si je uspel izboriti mesto v elito mednarodnega ustvarjanja . Njegov primer pa je reprezentativen za nekatere razširjene predsodke. Prihaja iz družine srednjega razreda z umetniškimi in kulturnimi interesi - čeprav jo bo kmalu zapustil in živel v ulična boemija kot toliko drugih iz njegove generacije ga je vedno obdajala določena avra "divjega umetnika" kljub izvrstne načine, ki je bil porabljen.
'Suženjska akcija', Basquiat
Uspelo mu je že zelo mlado in pred prezgodnjim koncem je delal popolnoma vključen v mainstream galerij in muzejev sodobne umetnosti. In preko njegovega avtoportreti uveljavil kot posameznik in umetnik , ki odraža njihove skrbi in želje, ampak tudi predstavila kot rezultat določenih korenin . Ob zavedanju, da je razpet med dva svetova, je bila napetost, ki izhaja iz te razpoke, vedno prisotna v njegovem delu.
Tako kot je na vseh področjih naše družbe.
Kaj se naučimo o rasnih konfliktih od nizozemskih mojstrov do Basquiatovih avtoportretov