Antidizajn kot instrument protesta
Ne vsi arhitekti in urbanisti namenjeni so zapolnjevanju prostorov; nekateri, misleci, svojo kariero osredotočajo na podrobno načrtovanje mesta nemogoče zgraditi.
Ti strokovnjaki razumejo oblikovanje kot kanal skozi katerega zagovarjati ideale in predvsem, postavljati transcendentalna vprašanja državljanom.
The namišljena arhitektura bilo je ponarejeno pred pol stoletja upreti establišmentu. Še danes nekaj študij fantazirajo o utopičnih in distopičnih modelih ki namesto projektiranja bivalnih krajev postavlja pod vprašaj naše načine življenja.
'Instant City' (Archigram, 1969)
RADIKALNA ARHITEKTURA ALI ANTIDIZAJN KOT INSTRUMENT PROTESTA
bili šestdeseta leta in potres sprememb je zahodni svet pretresel do temeljev. prihod na luno , protivojne demonstracije, hipijevsko gibanje in gibanje za osvoboditev žensk bili so prvi koraki začetne postmoderne, ki je oblikovala radikalne ideje v kulturi, politiki in družbi.
Soočenje s konvencijami in protestirati proti nepravičnosti Prežele so se tudi v arhitekturi: mladinske skupine Pravkar končali fakulteto so zapustili revolucionarni duh časa v novi struji, ki zavračal je racionalna mesta.
Peter Cook 'Plug-In City' (Archigram, 1964)
Imaginarna arhitektura odgovarja in prekinja arhitektura razuma , disciplina, ki gradi praktične prostore brez upoštevanja potreb ali želja tistih, ki v njih živijo. Iz tega antidizajna se rojevajo neuresničljivi projekti, misel provocirati, kritizirati, reflektirati in rušiti sistemske stene.
ARCHIGRAM: KREATORJI NEMOGOČIH MEST IN OPTIMISTIČNI VIZIONARJI
V nekaterih je vzklilo seme radikalne arhitekture študentske skupine potopljen v pop kultura tega trenutka . Vzdušje veseljačenja in veselja, ki se odraža v rock pesmi in slogani miru in ljubezni, v nasprotju z funkcionalne in trezne zgradbe ki je monopoliziral mesta.
Kontekst, v katerem so nastale te konstrukcije, je načrtovan ublažiti opustošenje svetovnih vojn, je bilo že daleč in potrebo po inovirajte, barvajte, deformirajte in se igrajte s prostori v najčistejšem pop stilu.
Ron Herron 'Walking City' (Archigram, 1964)
Na čelu tega gibanja je bil peščica mladih britanskih moških leta 1961 . Peter Cook, David Greene in Mike Webb, študenti arhitekture , objavljeno alternativna revija domače, katere strani bile polne pisane risbe in kolaže ki je ilustriral zgolj hipotetične in utopične projekte.
Niso jih želeli uporabiti v praksi: vsak neizvedljiv strel je bil izgovor za zabavo in razmišljanje. o umetnosti, mestu, kibernetiki, robotih in prihodnosti.
Revija z naslovom Archigram (združitev med arhitektura in telegram ali aerogram), pritegnila pozornost Ron Herron, Dennis Crompton in Warren Chalk , izkušeni arhitekti, ki so studio popeljali na višjo raven: razstavo Živa mesta leta 1963 na Inštitutu za sodobne umetnosti.
Tako se je Archigram uveljavil in zapisal v zgodovino. Njihovo več kot 900 norih dizajnov predvidevali so arhitekturo, ki bo prišla desetletja kasneje, z globalizacijo.
Zabava in potrošniška logika sta značilni za nekatere projekte, ki so pospešili aktualne trende, kot npr zamenljivi deli, modularne strukture, kultura za enkratno uporabo, prilagodljivost in integrirana tehnologija.
The himerično in futuristično vizijo skupine , razpuščeno leta 1974, se je odrazilo v Plug-In City Petra Cooka (1964) , ki je predlagal urbanizem, ki temelji na mehaniki čepa, kjer niz večnamenske ohišne kapsule poljubno bi pristajali in odstavljali.
Kontinuirani spomenik (Superstudio, 1969)
The Ron Herron's Walking City (1964) poze hodeče robotske megastrukture, ki sestavljajo mobilna mesta, ki se lahko pridružijo drugim s pomočjo cevnih ročic.
In Takojšnje mesto (1969) , razvit iz Ideja Johane Mayer v 50. letih , si predstavljajte infrastrukturo balonov na vroč zrak, ki prevažajo kultura potovanja (šotori, paravani in drugi elementi) v mesta in obrobja.
SUPERSTUDIO IN ARHIZOOM: IRONIČNA DISTOPIJA PROTI IZDELANEMU SVETU
Radikalna arhitektura ni ostala na Britanskem otočju. V Firencah, Italijanska študenta Adolfo Natalini in Cristiano Toraldo di Francia ustanovljeno super studio leta 1966 za boj proti potrošništvu , nebrzdana proizvodnja, politika in množična družba, ki uporablja antidizajn kot kritično orodje.
Firence ostal opustošila povodenj in Superstudio soočila z glasovi, ki so zagovarjali brisanje zgodovine mesta in obnoviti iz nič , pozabljajoč, kaj je tam obstajalo prej. Italijanska skupina je odgovorila z distopične, pretirane in ironične zasnove ki je svarilo pred strašno prihodnostjo.
Njihovo Kontinuirani spomenik (1969) začrtal edinstveno in neskončno zgradbo, ki bi pokrivala vse kotičke Zemlje, drobljenje pokrajine, uničevanje zgodovinske dediščine in pokopavanje kultur pod kovinsko lupino, ki bi združila Zemljo v eno samo homogeno in brezosebno maso.
Ta projekt je popeljal arhitekturne trende tistega časa do skrajnosti, kot je širjenje avtocest, da bi jih satiriziral od pretiravanja do fotomontaže, filmi, pohištvo, zgodbe in zgodbe.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
Vzporedno s Superstudiem še en Italijanska radikalna skupina Archizoom Associati, druga skupina študentov, ki je prav tako študirala na **Fakulteti za arhitekturo Univerze v Firencah leta 1966.**
Njegovi ustanovitelji so bili Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello in Massimo Morozzi , ki sta se jima dve leti kasneje pridružila še oblikovalca Lucia in Dario Bartolini. Skupaj sta delala do leta 1974.
Tako kot Superstudio, Archizoom, ki mu je bilo ime jasen poklon Archigramu Sovražil sem jih zgodnji poskusi avantgardne arhitekture teptanje sledov italijanske preteklosti. Zagovarjal je napredek, spoštljiv do zgodovine in politično egalitaren, v katerem tehnologija bo pomagala vsem družbenim slojem.
Njegov subverzivni nagon je bil kanaliziran skozi ironijo in reductio ad absurdum principih moderne arhitekture. The No-Stop City (1970) avtor Archizoom teoretiziral o izginotje arhitekture na planetu, kjer je arhitektura vdrla v vse.
Mesto brez geografskih meja , brez središča, brez periferije ali zasebnih prostorov, ki so požrli naravo, a v katerih imajo dostop vsi državljani tehnologija, ki jim olajša življenje.
Plakat za 'Superarchitettura', skupno razstavo Superstudia in Archizooma leta 1966
Superstudio in Archizoom svoja dela predstavili na skupni razstavi superarhitektura, potekala v Pistoi in Modeni leta 1966. Plakat razstave, popolna izjava o nameri, se je glasil: "Superarhitektura je arhitektura prekomerne proizvodnje, prekomerne potrošnje , od superindukcije do superporabe, od supermarketa, od superčloveka in od superbencina."
Archigram, Superstudio in Archizoom so bili navdih za številne radikalne pobude, ki so svetovno arhitekturo pošpricale z nespoštljivostjo: Ant Farm v ZDA, Arata Isokazi na Japonskem, Haus-Rucker-Co v Avstriji in José Miguel de Prada Poole v Španiji. so le nekateri eksponenti globalne širitve anti-dizajna in imaginarni urbanizem.
NEREALNA MESTA V RESNIČNEM ŽIVLJENJU
Nič od tega nori kolaži in fotomontaže ki je revolucioniral arhitekturo s čisto teoretični izumi nikoli niso bili dvignjeni od tal. Služili pa so kot hrana domišljiji drugih ustvarjalcev, ki so gradili njihove zgradbe črpanje navdiha iz anti-dizajna.
The Pompidoujev center v Parizu (Renzo Piano in Richard Rogers, 1977) zapomni si Plug-In City by Archigram zunaj in znotraj. Njena fasada je rešetka barvno kodirane stopnice, dvigala, kovinske palice in cevi; notranjost pa sestavljajo mobilni prostori, kjer se odvijajo različne kulturne dejavnosti, kot npr predstave, filmske projekcije in debate.
Rem Koolhas , oče nekaterih najbolj prelomnih del našega časa, se pokloni načelom radikalne arhitekture z projektirajo zelo domiselne futuristične zgradbe.
Sedež CCTV v Pekingu (2012) , a nebotičnik Preoblikovan v Neskončna zanka brez začetka ali konca je videti kot navpična različica Kontinuirani spomenik Superstudia.
Center Pompidou (Pariz)
Opus, zgrajen v Dubaju leta 2018 , vzpostavlja tudi vzporednice z istim delom. Posmrtno delo Zahe Hadid je končna točka kariere, ki temelji na tekoči estetiki in v nenehnem gibanju, ki je že davno zaznamovalo slog Italijanski radikalni arhitekti.
Moshe Safdie je posnel Habitat 67, svojo diplomsko nalogo in prvi film (Montreal, 1967) , modularna struktura, sestavljena iz betonski bloki postavljen v navidezni nered.
Zasnova izhaja iz ideje o sestavljanju, ki jo je Archigram predvidel in je na določen način povezana z No-Stop City, Archizoom zaradi odsotnosti centra in vseprisotnost arhitekture v krajini.
Nakagin "kapsulni stolp" (Kisho Kurokawa, 1972) v Tokiu gre na isto linijo. V Španiji, rdeči zid Calpe (1973) in Walden 7 iz Barcelone (1975) , oba oblikoval Ricardo Bofill, prav tako sledita tej poti.
RADIKALNA ARHITEKTURA, GLAVNA IGRALKA V FILMU
Poleg tega so se pojavili nekateri od teh namišljenih projektov, ki naj ne bi bili nikoli zgrajeni poučiti na zaslonu zahvaljujoč a grafična umetnost dedič tistega, ki so ga uporabljali Archigram, Superstudio in Archizoom za ponazoritev njihovega pojava.
Howlov premikajoči se grad (Hayao Miyazaki, 2004) in Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) so očitni pokloni Pohodno mesto avtor Archigram. Pripravljen prvi igralec (Steven Spielberg, 2018) to sprejme demokratizirana tehnologija in dostopen celotni družbi, o kateri je govoril Archizoom.
Opus, posmrtno delo Zahe Hadid v Dubaju
Sklicev na radikalno arhitekturo je veliko klasična znanstvena fantastika in nedavno: Iztrebljevalec (Ridley Scott, 1982), Brazilija (Terry Gilliam, 1985), Peti element (Luc Besson, 1997) in Elysium (Neill Blomkamp, 2013) je le nekaj primerov z dolgega seznama naslovov.
Tudi v video posnetkih je mogoče najti sledi radikalne arhitekture. The bele in kvadratne sobe italijanskega kolektiva se pojavljajo v videospotih Bad Romance avtorja Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) in Pravičnost z ognjem (Pascal Teixeira, 2016).
bostonska žemljica se očitno zgleduje po kolažih Archigram za video hišni klic (BostonBun, 2012). in slike No Tears Left to Cry Ariane Grande (Dave Meyers, 2018) obnoviti Kontinuirani spomenik avtor Superstudio.
ZAMIŠLJENE PRIHODNOSTI ZA RAZMIŠLJANJE O SEDANJOSTI
Zapuščina radikalni tokovi 70. let ne konča se na ulici ali v avdiovizualni produkciji. Pravzaprav, arhitektura, zasnovana tako, da nas spodbudi k razmišljanju še vedno prebiva in se razvija v dimenziji, kjer je naredil prve korake: fantazija.
Še danes delujejo uporniški arhitekti, ki filozofirajo o različnih načinih bivanja prostora. Razstava Twelve Urban Fables v Matadero Madrid združuje nekaj sodobnih predlogov, kot da bi šlo za drugi del projekta Dvanajst opozorilnih zgodb za božič (1971), kjer je Superstudio oblikoval dvanajst idealnih mest.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Na tej razstavi sobivajo obrnjeni šotori, ki zasedajo nenaseljena mesta (Aristide Antonas, 2020), zasebni domovi, ki se zlivajo z ulicami (Velika notranjost: proti razpršeni hiši, MAIO Architects, 2020), podzemna mesta z neskončno energijo (The Atom People, Traumnovelle, 2018) in botanični svet vodi a rastlinski parlament (Studio Celine Baumann, 2020).
Radikalna arhitektura bo imela prihodnost, dokler bodo obstajali radikalni duhovi, oči, ki se sprašujejo o tem, kar vidijo, in roke, ki rišejo alternativne realnosti, ne zato, da bi jih udejanjili, ampak da povabiti meščane, naj razmišljajo o svojih mestih.