Tla, stene, stene ... Ulična umetnost vas preseneti v vsakem kotičku mesta!
Zdaj, ko ni druge možnosti, kot da preložimo vse naše potovalne načrte - ne da odpovemo, vse je bilo povedano -, je čas, da naučimo se uživati v majhnih užitkih, ki nam dajejo toplino doma . Eno izmed njih je, kljub temu da pogosto deluje kot dvorezen meč, družbeno omrežje par excellence, ki Vsak dan nam daje toliko majhnih trenutkov izogibanja: Instagram.
Iz nje se nam odpre cel svet možnosti, s katerimi lahko potujemo, ne da bi zapustili dom , bo dovolj, da vstopite v naš profil in se potopite nekoliko dlje od naših sledilcev (ali sledilcev), da odkrijete dragulje, kot je npr. nekaj najboljših umetnikov urbane umetnosti tega trenutka . Vsi so pravi nebrušeni diamanti, s katerimi je to mogoče potovati po svetu od severa proti jugu in od vzhoda proti zahodu , ki občuduje njegovo delo in predanost umetnosti v vseh njenih različicah.
Vsak s svojim slogom, postavitvijo in življenjsko filozofijo ustvarja ta svet, bolj navdihujoče in lepše mesto zaradi svoje ustvarjalnosti skozi ulično umetnost . Tisti, ki slika na desko Pod morsko gladino , tisti, ki počne o prometnih znakih , dela tisti, ki ustvarja ko ga nihče ne vidi medtem ko ostali spimo, tisti njena angelska krila da sanjamo o nečem boljšem ali tistem s svojimi deli osvetljuje zapuščeno graščino , so le nekatera izmed del, ki jih bomo lahko našli na naslednjih Instagram računih, ki že zbirajo na desettisoče sledilcev.
Naj začnemo s tem potovanjem skozi najboljšo urbano umetnost tega trenutka? In ne pozabite pritisniti gumba 'Sledi'! Ti muzeji na prostem vas čakajo za vogalom...
Ste pripravljeni na umetniško potovanje od doma?
Hula (@the_hula)
Njegovo delo boste prepoznali, ker ni kot drugi. Ta mladenič po imenu Sean Yoro -čeprav ga vsi poznajo pod umetniškim imenom Hula-, je rojen pred 29 leti na otoku Oahu na Havajih in ima od 18. leta se skupaj z bratom Kapujem posveča svoji veliki strasti: ulični umetnosti . On skrbi za ustvarjanje del, njegov brat pa jih ovekoveči in posname v video ali fotografsko obliko.
Toda njegova stvar niso zgradbe ali freske za uporabo, ampak uporablja površine, ki so nad, pod ali zelo blizu skupnega elementa: vode . V vseh svojih različicah in razširitvah, bodisi v jezeru, ledeniku, reki, oceanu, slapu ali gozdu, je ta vodni element vedno prisoten v večini njegovih del.
»Pri vsakem projektu je v mislih določeno sporočilo ali cilj. Splošni obseg mojega celotnega dela bi bil ustvariti dialog in ozaveščanje o aktualnih okoljskih ali družbenih vprašanjih . Poskušam najti nove perspektive za povejte nove in edinstvene zgodbe skozi umetnost «, pravi Hula za Traveler.es, ko govori o tem, zakaj se njeno delo vedno vrti okrog raziskati meje narave.
Kje je čar vašega dela? Večina njegovih stvaritev je efemernih, saj se nahajajo na lokacijah, polnih narave . Praktično se zlijejo z elementi, kot so voda, zrak ali sončni žarki, kar jim onemogoča, da bi skozi čas ostali mirni.
»Na začetku svoje kariere sem se po svojih najboljših močeh trudil, da bi bila moja freska trajna. Na žalost je pri delu z naravo to nemogoče, zato sem postopoma začel to sprejemati in Spoznal sem, da čutim svobodo, saj vem, da bo moje delo imelo to začasno življenje in tudi na ta način Prisiljen sem bil biti v tistem trenutku, da bi ujel minljive trenutke ”, komentira Hula umetnik sam.
banksy (@banksy)
Nemogoče je narediti izbor najboljših urbanih umetniških referenc trenutka in jih ne vključiti revolucionarnemu in ikoničnemu Banksyju, verjetno umetniku, za katerega najbolj želimo izvedeti njegovo identiteto (ali morda ne, in v tej skrivnosti je del uspeha njegovega dela). Čeprav obstaja na desetine hipotez o umetnikovem pravem imenu, ni nobene, ki bi 100-odstotno dokazala njegovo identiteto.
Banksy je začel z načrtovanjem svojega dela v začetku devetdesetih v Bristolu -mesto, kjer se je rodil-, in od takrat ne preneha puščati sledi na različnih koncih sveta, večina njegovih del je trditev o družbeni ali moralni obsodbi na različna vprašanja, kot so ravnanje z begunci, vojna, korupcija, podnebne spremembe, družba ... vse to z ironijo ali satiro kot skupnim imenovalcem.
Umetnikova dela vedno padejo kot vedro mrzle vode in v nekaterih sektorjih dvignejo žulje in nas vabijo k razmišljanju o svetu, v katerem živimo . V zadnjih treh desetletjih smo videli njegov osebni pečat njegovega rojstnega mesta Bristol, skozi London do Palestine, Gaze ali Francije . Njegovo najdražje delo doslej je bilo prodano lani oktobra 2019 za 9,9 milijona funtov in gre za delo Returned Parliament (Involucija parlamenta).
Lula Goce (@lulagoce)
Natančnost njegove postavitve in realističnost njegovih stenskih poslikav so umetnico Lulo Goce označili za eno najboljših v svoji generaciji. Rojen v Vigu, diplomiral iz likovne umetnosti v Salamanki in se specializiral za grafično oblikovanje in umetniško ustvarjanje v različnih šolah v Barceloni se navdušuje nad urbano umetnostjo.
“Vedno sem rad slikal na ulici, na stenah in na tistih javnih mestih, kjer je bilo mogoče intervenirati , ustvarjanje, ki se je izmenjevalo z razstavami in poslikavami v umetniških centrih in galerijah,« priznava, ko govori o svojih začetkih. Med njegovimi referencami so umetniki velikosti Paole Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru ... med mnogimi drugimi!
Po besedah Lule Goce je ulična umetnost » umetnost, ki odpravi belo kocko galerije in muzeja, da se razvija v bolj sproščenem okolju, narejeno na ulici in katerega primarni namen je poseganje v same urbane prostore . Je umetnost, kjer umetnik pride k gledalcu in ne obratno , kjer se gledalec spreminja glede na to, kam ga postaviš, umetnost za sosesko in navsezadnje za običajnega mimoidočega«.
Vaše najljubše delo? brez dvoma njegova najljubša freska je tista, ki jo je naslikal v Vigu ker je narejeno doma in ker modeli so del njegove družine, to sta njegov sin in njegova nečakinja . "Pomembno je zaradi tega, kar je pomenilo zame, za mesto in sosesko, da je bila ena prvih zgrajenih v Vigu." Čista umetnost.
Clet Abraham (@cletabraham)
Če se oglasiš v Firencah Poleg njegovega podpisa na neštetih prometnih znakih – njegovega največjega umetniškega platna – boste lahko tudi vstopite v njegov studio (Via Dell'Olmo 8R), ki se nahaja v soseski Oltrarno in idealen postanek na poti navzgor do Piazzale Michelangelo ali do bazilike San Miniato al Monte.
To italijansko mesto ni bilo edino, v katerem je umetnik ulične umetnosti Clet Abraham je razširil svojo iznajdljivost in ustvarjalnost , vendar je bil prvi in to se zazna že od prvega trenutka, ko stopiš na katerikoli prehod za pešce v starem mestnem jedru.
Eno njegovih najljubših del je L'Uomo Comune (Navadni prebivalec). , eno njegovih prvih del, ki ni nalepka, ampak kip: »Postavil sem ga nepooblaščeno na enem od mostov, ki mejijo na Ponte Vecchio in mišljeno je bilo kot način spoštovati ljudi, ki se soočajo s svojim osebnim, vsakodnevnim bojem . Odzivi so bili in ostajajo osupljivi!« priznava umetnik.
Clet se je rodil leta 1966 v Bretanji in zapustil Francijo, da bi se naselil v Italiji po končanem študiju na Akademiji za umetnost Rennes in z leti postal pravi redni slikar. »Z veliko javno prepoznavnostjo in svetovnim potovanjem, Našel sem svoje osebno ravnotežje med dediščino oljnega slikarja in novo kožo kot ulični umetnik «, pravi za Traveler.es ustvarjalec sam.
Za Cleta Abrahama je ulična umetnost » svobodno izražanje posameznika v javnem prostoru, ki prestopa okvire sprejete in institucionalizirane umetnosti in to sprejema tvoje delo preneha biti tvoje v trenutku, ko ga pustiš na ulici ”. Prav tam prebiva magija ulične umetnosti.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings je najdlje trajajoč projekt z največjim vplivom ameriškega umetnika, ki se od leta 1999 specializira za ulično umetnost kot obliko maksimalnega umetniškega izražanja. Njegova freska z angelskimi krili v Los Angelesu -prvi od mnogih- je bil naslikan leta 2012 po dolgem času, ko ga je ideja preganjala iz globin njegove notranjosti: "Imel sem vizijo velikanskih kril na obzidju mesta, krila bi zame predstavljala božansko v vsem človeštvu, pravi jaz «, priznava umetnica sama.
Po zaslugi družbenih omrežij je poslikava angelskih kril, ki je bila sprva nezakonito narisana, skoraj takoj postala viralna in v zadnjih letih je postal še ena postaja več za vsakega samospoštljivega turista ali domačina v mestu Los Angeles . In v zadnjih osmih letih ni ostalo tam Colette Miller je pustila pečat v več kot 10 različnih državah in njegova angelska krila se nahajajo tako na ulicah kot v zgradbah, muzejih, oknih, hotelih ...
Zanjo je to delo namenjeno »potrebi po spomniti človeštvo, da smo angeli te Zemlje ”. Rečeno in storjeno. Seveda pa pripravite svoj mobilnik, če kdaj naletite na katero od njegovih fresk ... Lajki so več kot zagotovljeni!
Rone (@r_o_n_e)
Leta 1980 se je rodil ta avstralski umetnik s sedežem v Melbournu (Avstralija) ki ima veliko priznanje po vsem svetu, še posebej pa v državi, kjer se je rodil. Njegove velike kreacije, običajno ljudi in natančneje ženskih obrazov , so izjava o volji proti lepota dekadence.
Kaj je na začetku pomenilo delo pri dekoriranju rolk , malo po malo so te postajale majhne in začel uporabljati propadajoče zgradbe, da bi svoje delo prikazal v velikem slogu.
Njegova zadnja velika uprizoritev je bila vaš imperijski projekt , ki kot smo povedali v Traveler.es pred nekaj več kot letom dni " To je melanholično potovanje skozi čas in prostor ”. V njem umetnik urbane umetnosti spremenite ulico za zapuščeno graščino v katerem svojo ustvarjalnost zbira v freskah, razporejenih po različnih nadstropjih nenaseljene hiše.
vse to ki ga spremlja iznajdljivost notranje oblikovalke Carly Spooner v kateri je Ronejevo uprizoritev dopolnil tudi z več kot 500 starinskih predmetov, razporejenih po prostorih dvorca . Vaše zadnje novice? Prispela bodo umetnikova dela nad 20 let delovanja v knjižni obliki junija 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Leta 1996 sem začel slikati na ulici, večinoma v zapuščenih tovarnah in da se je zdelo, da nihče ni pozoren nanje, ampak da so bili zame in za mojo skupino prijateljev skriti zakladi, ki si jih nihče ni želel. V teh krajih je kje Začel sem se izražati in delati na freskah na velik način . To me je spodbudilo k študiju likovne umetnosti in povzročilo, da sta se akademik in ulica združila, postala sta samo eno in izložba, v kateri se lahko izrazim,« pravi ulični umetnik za Traveler.es. Okuda, ena velikih nacionalnih ikon ulične umetniške scene.
Bolj kot v sami urbani umetnosti Okuda San Miguel - umetniško ime Óscar San Miguel Erice- najde svoje reference v sami umetnostni zgodovini na primer umetniki, kot je El Bosco, ali reinterpretacije slik, kot sta Zadnja večerja ali La Gioconda , čeprav se seveda zgleduje tudi po profesionalnih kolegih na sami ulici.
Eden njegovih najbolj neposrednih prihodnjih projektov, ki bo objavljen takoj po koncu te karantene, je njegov prvi učbenik Barvanje sveta kjer ima beseda prednost pred potezo in v kateri je » 11 poglavij, ki se odzivajo na 11 ikon mojih del z vsemi sporočili in koncepti, vsem aplicirano na osebne življenjske izkušnje «, kot pravi sam umetnik Okuda.
starfightera (@starfightera)
Kraljica grafitov ima ime in obraz: čeprav je njen pravi Christina Angelina , na področju urbane umetnosti pa je znana kot Starfightera. Ta mlada umetnica, ki obvlada barvo v spreju kot nihče drug, si že leta utira pot v ta poklic, kjer udarec in ustvarjalnost sta dva najpomembnejša dejavnika, ki ju je treba upoštevati.
Čeprav je Christina s sedežem v Benetkah (Los Angeles) ustvarjala veliko dlje, Svetovna slava ji je prišla, ko jo je Google leta 2016 predstavil v zbirki ulične umetnosti svojega Google Art Project . Od takrat je postal del eden najbolj priznanih umetnikov na sceni ulične umetnosti , ne le v Združenih državah, ampak tudi po vsem svetu.
V poklicu, v katerem prevladuje moški podpis, Starfightera s svojimi deli se dnevno bori, da bi žensko delo dobilo vrednost, pozornost in spoštovanje, ki si ga zasluži . Iz tega razloga je veliko njegovih fresk poustvarjenih ženske obraze in figure z določeno stopnjo realizma kar je v enakih delih presenetljivo in očarljivo.
** Naj začnemo to umetniško potovanje takoj zdaj? **