"Umetnikov vrt v Givernyju", Claude Monet (Muzej Orsay, Pariz)
monet kupil kmetija v Givernyju. Bila je rustikalna, skromna zgradba. Reformiral ga je in se tam naselil z Alice Hoschedé, s katero se je poročil. Med njima se jima je rodilo šest otrok. Njegov atelje je bil v starem skednju.
Distanciral se je od impresionistov. Smrt Camille, njegove prve žene, je poudarila njegovo mizantropijo. izmikal Pariz . V Normandiji je pokrajina je bila mehka, zelena, rečna. Začel se je zanimati za botaniko.
Njegova vizija je oblikovala vrt. Prekinil je zadrževanje cvetličnih gredic in ustvaril bujno okolje. S svojim vrtnarjem je sodeloval pri razširitvi barvnih polj na Zemlji. Dvignjeni oboki in pergole ki jih je prekril s vzpenjavkami.
To je bil njegov raj
Lilije pokrivajo polovico platna ki jih je naslikal leta pozneje, spomladi leta 1900. Cvetje se preliva na potkah, ki vodijo do pročelja. Zelenkasti, rožnati, oranžni toni raztopijo se v senci dreves. **
Monet je zbiral japonske grafike. Pokrajine, ki so se pojavile v gravure Hokusaija in Hirošigeja so imele velik vpliv na njegovo delo. Ta način gledanja je poustvaril na zemljišču, ki ga je kupil zunaj meja kmetije.
Iz potoka, ki ga je oblikoval ribnik, pokrit z lokvanji. zarisane vijugaste poti med bambus in potonike, in zgrajena lesen most kot tisti, ki so se pojavili v odtisih.
Monet pogosto delal v serijah ki so jih predstavljali isti razlog ob različnih urah dneva oz skozi letne čase.
Dve leti po poslikavi lilije, najel je sobo nasproti rouenske katedrale in naslikal trideset različic njenega gotskega pročelja. Pri vseh je okvir enak. Spreminja samo začasno. Vsako delo fiksira zaznavo trenutka.
»Predmet ni pomemben. Kar želim reproducirati, je tisto, kar obstaja med objektom in menoj,« je dejal.
Od leta 1892 je to načelo prevzel do končnih posledic v geografiji ribnika. V dvesto petdeset del, ki sestavljajo serijo Lokvanji ali Nimfe, iskali nihanje odtenka oz odsev oblakov na vodi.
Detajl Monetove sobe 'Nymphéas'
Menil je, da ga bo zaporedje popeljalo onkraj efemernega. Tako vrt kot njegova platna so projicirali notranje stanje.
Proust, čigav odnos do impresionizma je bil obravnavan ob številnih priložnostih, opisuje v prvem zvezku V iskanju izgubljenega časa vrt, ki bi lahko bil tisti, ki se pojavi v tej seriji:
"Kot na tistem mestu bregovi so bili gosti z drevesi, visoke sence teh so spregledale vodo ozadje, ki je bilo nekoč temno zeleno , ampak da včasih, ko smo se vrnili domov kakšnih jasnih večerov, ki so sledili nevihtnim popoldnevom – Videla sem svetlo in intenzivno modro barvo, ki meji na vijolično barvo, satovega videza in japonskega okusa. Tu in tam je na površini zardela, kot jagoda, cvet nimfeje s škrlatnim srcem in belimi obrobami.«
Čeprav Monet nikoli ni zavestno iskal abstrakcije, v njegovi zadnji fazi se barva razgradi in poteza s čopičem postane gesta.
Zdi se, da slike bolj kot predstavljajo motiv, odsevajo same sebe. Za izvedbo poslikav, ki jih Razstavljeni so v Musée de la Orangerie v Parizu. moral je razširiti svoj študij. Platno je postalo prostor akcije.
250 del, posvečenih njegovim muzam
desetletja kasneje, slikar Mark Rothko je v teh freskah zaznal neprespane noči v iskanju tona ali refleksije. Označen vodni tok izhodišče proti njenim barvnim poljem.
Umetnikov vrt v Givernyju je razstavljena v Orsayev muzej , v Parizu. Obiščete lahko slikarjevo hišo, danes sedež fundacije Clauda Moneta med aprilom in novembrom.
Vrt Clauda Moneta v Givernyju v Franciji