Potovanje do slike: 'Mata Mua' Paula Gauguina
V dolini, obdani z gorami, skupina žensk pleše okoli kamnitega idola. Vegetacija je bujna. Dva mladeniča sta opustila obred in se pogovarjata pod drevesom. Ena izmed njih si splete kitke; drugi se naslanja nazaj in gleda rože, abstraktno. Topel zrak, nabit z vlago, prežene zvoke plesa. Sonce ne sije. Na govorico, ki skriva debelino, se vsili gluha tišina.
Pred odhodom iz Evrope, Paul Gauguin Odločil sem se, da bom našel Tahiti eden brez "gniloba zahoda" . Vendar pa otok ni bil arkadija, ki jo je pričakoval. Pod kolonialno upravo in pod nadzorom misijonarjev je bilo daleč od raja. Leta 1891, ko je prišel slikar, je ostalo le malo sledi primitivna tahitijska kultura . Plesi so bili prepovedani in cerkev je odpravila domače obrede.
Toda Gauguin, takrat star enainštirideset let, ni bil malodušen. Ni obupal ne ob kroničnem pomanjkanju denarja ne ob nadlegovanju bolezni . Svoj studio si je uredil v Mataiea, osamljen kotiček na otoku, v bambusovi koči, porasli s palmami.
Paul Gauguin
Leto po prihodu je slikal 'Mata Mua' kar v maorščini pomeni Nekoč . Tehnika ravnih barv, ki jo je razvil v Bretanji in Martiniku, dobi v tem delu nov pomen: iskanje neobstoječega raja.
Sanje so zgrajene iz barv. Vijolične gore se dvigajo pod oblake . Njegov ton identificira elemente, ki sestavljajo duh otoka: temno zemljo in Hina idol , božanstvo lune, ki se dviga nad rastlinjem.
Džungla je še en lik več , izvor in varuh noa noa: dišave, ki prežema vse. Ko se približuje s pobočja, postane zelenica svetleča, mehka. Mladi ženski počivata na travi. Njegova gesta je počasna. Ne udeležujejo se plesa okoli totema. Drevo deli prizorišče , odstrani ritmične gibe in zvok bobnov. Čutne in idealizirane oblike obeh žensk poosebljajo vrednote prednikov, povezanost z naravo. Bele obleke in rože v mirovanju označujejo točko jasnosti.
"Avtoportret s klobukom"
Gauguin ni govoril maorščine in njihovo poznavanje lokalne vere in mitologije je bilo zelo slabo. Njegova vizija otoka, osebno in subjektivno , ni izhajal iz tradicije, temveč iz beg pred družbo, ki je zavračala . Njegovo slikarstvo je bilo pravljično.
Slikar se je leta 1893 vrnil v Pariz z namenom zbiranja sredstev, vendar je po zmernem uspehu razstave v galeriji Durand-Ruel prodaja stagnirala. Njegov ustvarjalni impulz je ostal v Polineziji. Delal je na lesorezih za objavo poročila o svojih potovanjih z naslovom 'noah noah' , in odšel na stranke, oblečene na tahitijski način . Njegova ekscentričnost ni bila naklonjena simpatijam: s trgovcem ni dosegel dogovora Ambroise Vollard in prisotnost Ovirijeve skulpture v dvorani Nacionalnega društva lepih umetnosti je povzročila nasilen konflikt.
Leta 1895 je prijatelj plačal vozovnico za Tahiti. Nameščen je bil v Papeete . V njegovi odsotnosti se je sprejem njegovega dela v Parizu izboljšal, dohodek pa je stabiliziral njegovo finančno stanje. Preselil se je v studio, ki mu je omogočil, da se je lotil del velikega formata. Njegovo delo je postalo kompleksnejše. Od kod prihajamo? O nas? Kam gremo? Velja za simbolično oporoko.
Modernizacija Francoske Polinezije ga je pripeljala do iskanja novega Edena v Markeški otoki . Tam je njegova pričakovanja izpolnila replika tahitijske družbe. Spet si je postavil kočo in se vključil v obrambo lokalne kulture in domorodnega prebivalstva.
Zapisal je: »Bežal sem pred vsem, kar je bilo umetno in konvencionalno. Tukaj vstopam v resnico. Sem eno z naravo." Umrl je v veri o namišljenem raju.
Delo je razstavljeno v prostorih zbirke Carmen Thyssen v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Potovanje do slike: 'Mata Mua' Paula Gauguina