Švica in petdeseta smučanje.
Če ste prišli tako daleč, ne da bi videli Moj mehiški Bretzel, ne da bi vedeli karkoli, je najbolje, da nehate brati. Pojdite si ga ogledati, pojdite v kino in se vrnite sem, da preberete. Nato poskusite razumeti in dešifrirati vse tiste podobe, ki ste jih pravkar videli, spremljane z besedami dnevnika. Samo iz radovednosti, kajti verjetno vam ob koncu filma ne bo treba vedeti več od tega, kar ste videli, in poskušali boste sestaviti koščke vizualne sestavljanke, ki jo predlaga režiser. To bi bil najboljši način za ogled filma Nuria Giménez Lorang.
Toda če želite izvedeti več, preden ali po ogledu Mojega mehiškega Bretzela, morate vedeti še veliko več. Vse se je začelo leta 2010. Tistega leta je Nuria Giménez Lorang spremljala svojo mamo v Zürich, v hišo svojega dedka, ki je pravkar umrl. Nameravali poskrbeti za njegove stvari in v kleti je našel 50 kolutov 8 in 16 milimetrskega filma. Njegov ded jih ni nikoli omenil, nikoli ni rekel tega Med letoma 1940 in 1960 je posnel vsako potovanje, na katerega sta se odpravila z babico. Neverjetna potovanja, še toliko bolj v tistih letih, sredi povojnega časa. Trakovi so bili tam shranjeni 40 let in Nuria jih je odnesla v Barcelono poskrbite zanje, jih digitalizirajte in jih začnite preučevati do milimetra, do sekunde, videla ju je znova in znova, prepričana, da bo nekaj nastalo iz tega hipnotičnega posnetka, v barvah, pogled njenega dedka na vsa tista mesta, kamor sta šla skupaj.
Elitni turizem v povojnem obdobju.
Režiser je potreboval sedem let, da je delal s temi podobami in dokončal ta film, Moj mehiški Bretzel. sedmih letih, v katerih Vedno je bil jasen, česa noče početi: običajnega dokumentarca. Ni hotel povedati zgodbe o svojih starih starših, ker bi bilo to laganje, izmišljevanje, ne da bi imel njihove neposredne besede, njihov opis tistih krajev, iz njihovih ust vedeti, zakaj so šli tja, kdaj, s kom, kaj so čutiti. Potem je začel pisati. Kot pripoveduje, se skoraj zdi, kot da je šlo za samodejno pisanje. Pisal vse, kar mu je prišlo v glavo, predlagala tete Kopeli v morju, slike snega v Švici, letal, čolnov … Izpostavil je zelo premišljene citate, ki so razmišljali o željah, o sami pripovedi, o življenju.
V danem trenutku je izbrane podobe, posnetke in prizore, ki so mu bili najbolj všeč, začel križati z nekaterimi od teh besed in vzklila je čarobnost filma. Če smo zelo tehnični, je Nuria Giménez Lorang začela s t.i najden posnetek ustvariti nefikcijski film, tista, ki ni dokumentarna, niti fikcija.
Morje je ena izmed najljubših destinacij Barrettovih.
Slike, ki jih vidimo, so slike njegovih starih staršev: Frank A. Lorang in Ilsa G. Ringer. Besede, ki jih beremo, so (izmišljene) Vivian Barrett, njen osebni dnevnik govori o njej in Leon, njen mož, ustvarjalci Lovedyna, čudežne tabletke, ki jim je dala denar, uspeh in izgovor za tista čudovita potovanja od Mallorce do Havajev, od Las Vegasa do Benetk, od Mont Saint-Michela do New Orleansa. »Kraji sredi ničesar. Mesta brez drobovine. Spletna mesta, ki ste jih pozabili, ko ste še tam. Strani, ki ne dihajo. Mesta, ki se ne premikajo, ki ne dišijo, ne krvavijo, ne grizejo ali govorijo. Mesta, ki lahko gredo skozi vas, ne da bi se vas dotaknila.
Vivian pa se zanaša na modrost domnevnega guruja Paravadin Kanvar Kharjappali, lik, ki ga je režiser izkoristil, da ji je v usta položil vse fraze, ki bi se pri Vivian zdele prisiljene, kot je na primer citat, s katerim se začne film in že nam daje slutiti, kaj bomo videli naslednje: "Laž je samo še en način povedati resnico."
Zgodovinska dejstva pomešana z izmišljenimi in resničnimi željami.
Kot češnja na torti se je odločil režiser brez voiceoverja in v celotnem filmu praktično ni ambientalnega zvoka. Je kino v svojem najčistejšem bistvu, analogen in skoraj primitiven. Samo magnetne podobe, nasmeh njegove babice in podnapisi razmišljanja o željah, sanjah ... Fraze, ki se oblikujejo, ne da bi se tega zavedali, klasična melodrama, Douglas Sirk ali Todd Haynes so prva imena, ki jih daje. Skozi Vivianine besede in njeno podobo v tistih krajih se nam razkriva življenje v tistih desetletjih, vloga žensk in moških, kdo je tisti, ki nosi kamero.
Vivian Barrett ali Ilse G. Ringer.
Moj mehiški Bretzel Seveda in navsezadnje je refleksija o naraciji, o samem filmu, o tistih slikah, za katere verjamemo, da so resnice, dokler niso. Ali če. "Snemanje je ena najboljših oblik samoprevare, čudovito sredstvo za izginotje." "Če snemaš, ti ni treba živeti." "Ne vem več, ali snemamo, kar počnemo, ali delamo, kar počnemo, ker smo to posneli."
Leon in Vivian Barrett.