'Lúa Vermella', film, ki govori o čarobni Galiciji
Pred letom 1841 so oljno barvo prevažali v prašičjih mehurjih. Ali v steklenih brizgah. Pokrite pločevinaste cevi so bile izumljene zahvaljujoč patentu iz John Goffe Rand leta 1811 , nad slikanjem v zraku navdušeni modernisti pa so hiteli slikanje pokrajin, z naravno svetlobo in realističnimi motivi . Pokrajine, kjer je bil človek majhen pred neizmernostjo teže življenja samega. Proso je slikal kmete brez večjega okrasja od tega, kar je videl pred svojimi očmi. Friedrich ljudi postaviti pred brezno.
Friedrich je pri sedmih letih izgubil mamo. Naslednje leto k sestri zaradi črnih koz. Čutil se je krivega za smrt svojega brata, ki je umrl, ko ga je rešil pred padcem v led. Stara sem bila trinajst let. Pri sedemnajstih izgubi še eno sestro. Torej, pobegniti od sveta ali se soočiti z njim, odločite se, kaj želite slikati.
vermilion, rdeča
Manfred Gnädinger se je pri 23 letih odločil za odhod v Galicijo . V Camelle, na pošto, je prišel leta 1961. Oblečen je bil v obleko, hotel pa je ostati na obali, gol . Ko je prišla nesreča tankerja Prestiž , Človek - tako so ga imenovali v vasi - je bil tako žalosten zaradi tega, kar je videl prenehal jemati tablete, ki jih je predpisal zdravnik, in umrl . Ko so prišli do njegove stojnice, so v lažnem dnu ploščadi našli več kot tri tisoč zvezkov s skoraj dvesto tisoč risbami. Morja, neskončnosti, sveta.
Moškega pogreba se udeleži mlad Lois Patino . Rojen leta 1983 v Vigu in je sin abstraktnih slikarjev Menchu Lamasa in Antóna Patiña . Tega so ga naučili, kot je rekel cunqueiro, ocean je velika žival, ki diha dvakrat na dan , in to modro od tega, kot bi rekel Leila Guerrero , je tako modre barve, da se zdi mnenje. spoznati meje resničnost in fikcija, bajka, pravljica, mit, sanje.
Nikoli nisem bil na Obala smrti vendar je vedel, kaj to pomeni. Konec sveta , kraj z največ pomorskimi nesrečami na celem planetu, duše, ki ne najdejo svojega mesta, ki ne najdejo svojega imena. In tam, v slovesu od pustolovca, ki je sanjal o morju, najde svoje mesto v svetu. Začetek, razvoj, konec. Življenje, neizmernost, smrt. Millet, Friedrich, Cunqueiro. Človek . Kako daleč vstopamo v to, kar vidimo, kako daleč to, kar vidimo, prodre v nas. In Lois Patiño je začel snemati.
Iz morja, iz neskončnosti, iz sveta...
Lua Vermella premierno predstavljen v MOMA in Lincoln Centru v New Yorku lani. Bil je na Berlinalu kot eden od treh španskih umetnikov - edinstveni galicijski - in v mestu, ki nikoli ne spi, je bil edini Galičan od dveh španskih reprezentanc. To je njegov drugi film in sestra prvega. Zelo Lua Vermella Kaj Obala smrti Govorijo o Galiciji. Čarobne Galicije, mitske, globoke . notri Lua Vermella skozi resnično zgodbo o Rubio, potapljač, ki je zbral več kot tri ducate trupel mornarjev, umrlih na morju želi raziskati krajinska kulturna identiteta in o raziskovanju časa skozi nov kinematografski jezik.
To stori, ker je Rubio v filmu izginil . Prebivalci obmorskega mesta se sprašujejo kaj se bo zgodilo z izgubljenimi dušami , s tistimi nesrečnimi mornarji, ki so izgubili življenje, a njihova telesa še naprej tavajo po veliki modrini. Fiksni okvirji, dolgo trajanje vsake scene. Da se lahko vsak poustvarja v pokrajini. "Naj bo zapuščeno v pokrajini," pravi Patiño . Pokrajina je sestavljena iz plasti časa in časa, ki se na koncu oblikuje plasti, plasti, zgodbe, miti in legende.
»Ta podoba, tista plasti, je kot zgodbe, ki se kopičijo. Ta podoba spomina, ki ustvarja mite in legende, mi je všeč . Na Costa da Morte, v Gora Pindus Tudi kamni imajo imena. Najvišji se imenuje plodna postelja . Tja so šli pari, ki niso mogli imeti otrok. To so storili in kamen jih je obrodil,« po telefonski liniji razlaga avtor.
Vse se je začelo, ko se je Patiño udeležil Manovega pogreba
Za Álvara Cunqueira je verodostojnost domišljije aksiom. Po navedbah Jose Ignacio Diez Fernandez , študentka galicijskega pisatelja, Cunqueiro je trdno verjel v tisti provansalski rek, ki pravi, da stare pesmi nikoli ne lažejo . In Patiño v maniri Cunqueira to odraža v svojem delu. V teh mitih se skriva resničnost. In jih oblikuje pokrajina . Sem že rekel Castelao v citatu, ki se pojavi v Patiñovem delu: "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza" (Z vstopom človeka v pokrajino in pokrajine v človeka je bilo ustvarjeno večno življenje Galicije ).
-Costa da Morte je bila zame mitsko mesto, preden je postalo resnično . prvič sem bil noter pokop Man de Camelle . Ko smo bili majhni, smo hodili bolj v Rías Baixas, v Ribeira Sacra, kjer se je rodil moj oče, in Costa da Morte je imela stvari, kot Finisterre, brodolomci, Man de Camelle , in grem k njemu, na tisto mesto, z vsem tem imaginarjem. in kako lepo zame je združiti to imaginarno z resničnim.
-Skozi filme.
-Da.
-Da dobim kaj?
življenje in žalost
-Iščem povabilo za razmišljanje o pokrajini. Je zelo blizu meditacije, ustavljanja misli ... ampak kontemplacija je opuščanje , se prepustite in se izgubite v pokrajini. Obstaja proces intimnosti, introspekcije s pokrajino . In da obstaja trenutek povezanosti, in da pokrajina, ki jo začutiš, ki te gleda nazaj. V tistem trenutku je transcendenca.
-Vsaka pokrajina je drugačna?
-Vsaka pokrajina je drugačna, saj je podnebje drugačno . Klima vstopi v človeka. V Galiciji podnebje vstopi vanjo , in temu značaju je naklonjeno divje, nevarno morje, ki je stoletja veljalo za neskončno, kot balkon v brezno.
Lois Patiño uporablja enega od teh citatov za svoje najnovejše delo. “ V velikem gledališču skrivnosti proscenium ni zaseden nekaznovano ". Napisal ga je Eugenio d'Ors. Ne morete gledati obzorja Fisterre, ne da bi plačali ceno. Če želite izvedeti skrivnosti konca sveta, preden gre skozi škatlo . ker v čarobna galicija vse svetlo ima svojo temno stran. Če pokrajina v človeku prebuja te mite in jih človeštvo samo ubesedi, škodovanje pokrajini ni najboljši način za odnos do nje.
-Pomanjkanje upoštevanja trajnosti, perspektive prihodnosti . Vstopiti v pokrajino, da bi izčrpali njene vire, s perspektivo sedanjosti, da bi dobili največjo korist, je grozno - pojasnjuje.
Ribiči, nabiralci školjk, morski raki
-Ali nam manjka empatije do časa? Je dvoboj?
-Obstaja težava s pospeševanjem . Razvoj in pokrajina imata drugačen ritem. Vsiljujemo ji pospešen tempo. Morate se vrniti na ponovno sinhronizacijo. Ta pospešek nas vodi v nevzdržno vrtoglavico. V Galiciji se to zgodi z golobovko . Morate nadzorovati ritem, da ga izvlečete. Če ne bi bilo predpisov, ki bi upočasnili pridobivanje, bi vrsta na koncu izginila.
Zato Lua Vermella ima toliko odnos do človeka in njegove pokrajine . Delo Galicije, ki se giblje v naravnem okolju. Ribiči, nabiralci školjk, morski raki . življenje in žalost. Ljudje vstopamo v pokrajino tako, da jo poimenujemo, ustvarjamo spomin na naša življenja, ki se zgosti v tisto podobo kamna na kamnu, zemlje na zemlji, ki v geološki preizkušnji prikazuje stoletja zgodovine. Ampak z abstraktnim videzom.
"Kino, ki ga ustvarjam, je del figurativnega"
-Film, ki ga ustvarjam, je del figurativnega . Delam obdelavo slike do skrajnosti, da gre do meje. Čuti se vpliv krajinskega slikarstva, Friedricha, s tisto oddaljenostjo pokrajine od človeških figur, od neizmernosti. Soočenje s kontinuiteto narave je njeno uokvirjanje na platno tisto, kar daje pomen ideji krajine . V svojem kinu iščem gibljive slike. Jasna svetloba, gibanje valov ...
-Poleg Costa da Morte. Še kakšen kraj, ki se vam zdi poslikan?
-Vse pokrajine imajo potencial, da jih odnese. Kar se tega tiče, sem precej nomad . Da vam dam primer, V puščavi Sahara sem imel izjemno izkušnjo . Videti sončni vzhod v puščavi Sahara je bilo zame, to je zame še en izmed tistih krajev, ki se zdijo izmišljeni. Nabit si s podobami notranjosti: v tišini, z zgodbami beduinov, in sipine se začnejo odkrivati, risati svoje oblike. V Fajru poskušam ujeti to izkušnjo.
-In kam greste pobegniti?
-Za pobeg, nimam nobenega posebnega, ampak nekaj, kar ima razglede z višine . Ta razdalja mi na nek način pomaga, da sem intimen in z malo več jasnosti. Počutim se udobno. Sem kar nomad. Biti na novih mestih mi je všeč.
V vsakem okvirju misel in namen