"Življenje v Fuendetodosu je zelo pozitivno vplivalo na mojo ustvarjalnost", Ricardo Calero nam pove. »Je majhno, tiho mesto s čudovito suhozemsko pokrajino in veliko lepoto. Uživati je treba na sprehodu narave. Uživam v večji koncentraciji, malo je stvari, ki te zmotijo, ideje tečejo«.
Umik v majhno aragonsko mesto tega umetnika – ležerni raziskovalec, samoten in meditativen, kot opisujejo tisti, ki ga poznajo – s pandemijo ni imel nič. Je bila posledica tega, da sem sledila stopinjam enega največjih slikarjev v zgodovini, Francisco de Goya y Lucientes, v aragonsko regijo Campo de Belchite. Fuendetodos se nahaja 44 kilometrov jugozahodno od Zaragoze in ima okoli 145 prebivalcev.
Umetnik Ricardo Calero se svojega dela loteva iz tišine in počasnosti.
Ricardo se je rodil v Villanueva del Arzobispo, "enem od vhodnih mest v lepa Sierra Cazorla, v Jaénu, kraju, po katerem hrepenim”. Ko še ni bil star eno leto, so se njegovi starši preselili v Zaragozo. "Tam sem bil usposobljen, vpijanje te stroge, plemenite in preudarne dežele, hkrati pa se lahko "dotakne neba" V enem dihu, če je treba. Sreča, da lahko ljubim in se počutim ljubljenega na dveh ozemljih hkrati.”
Leta 2004 je Fundacija Fuendetodos-Goya predlagal, naj stori reinterpretacija Nesmisel Goya, kar je povzročilo vrsto del, ki jih je izvedel v istem mestu. Štiri mesece, Ricardo je hodil gor in dol iz Zaragoze, da bi delal na gravurah – podaril jih je 75 v dveh serijah – in se končno leta 2006 odločil za selitev.
Tradicionalna arhitektura na ulicah Fuendetodosa.
"Moral sem zamenjati študij in na enem od svojih potovanj v Fuendetodos, ko sem se ustavil, da bi te pozdravil muzejNašel sem hišo v ruševinah to je bilo naprodaj,« se spominja za Condé Nast Traveller. »V času, ko sem delal tam Zaljubil sem se v mesto, v tišino, v svetlobo njegovega neba in njegovih obzorij, tako da je po večji obnovi danes študij mojega življenja. Upam, da,« poudarja umetnik andaluzijskega izvora, a po srcu 'aragonski'.
“Počutim se vključenega v življenje mesta, zelo udobno”, nam pove. Leta 1984 se je Calero odločil, da bo pustil poučevanje – nekaj, kar je jemal tako resno, da mu je vzelo skoraj ves čas – in se popolnoma posveti eksperimentiranju in raziskovanju. "Odločil sem se tvegati."
Ali živite osamljeno življenje v mestu Fuendetodos? »Tukaj ja, vendar veliko potujem. Že 28 let sodelujem z galerijo v Nemčiji, z drugo v Švici, Kanadi, Madridu, Barceloni…”. Topografija mesta je skoraj enaka kot v Goyinem času, nam pove Ricardo in poudarja prisotnost rimski kamnolom, iz katerega so pridobivali kamnine za baziliko Pilar v Zaragozi in to je tudi razlog, zakaj so mestne hiše večinoma kamnite.
Umetnik Ricardo Calero v svojem studiu v Fuendetodosu.
PO POTEH GENIJA
Goya je in je bil vaš največji vpliv? "Goya me je seveda zanimal, vedno me je na nek način preganjal", Ta kiparsko izobražen umetnik nam pove, da se že leta poglablja in združuje druge discipline.
In niz naključij je radoveden: »Moj stari studio je bil v stari ulici Goya v Saragossa, v starem mestnem jedru. Nekaj let kasneje je univerzitetni profesor videl, kako se Goyina hiša v Fuendetodosu zruši in Nekaj umetnikov je prosil za nekaj del, da bi jih dal na dražbo in jih rehabilitiral. Takrat so nastajale institucije, mesto je bilo revno. Odvzeta je bila zelo pomembna vsota denarja, ki je bila uporabljena za obnovo hiše in to je bil zametek Muzeja hiše Goya.
Vendar pa poudarja, da pri materializaciji njegovega dela ni neposrednega vpliva Goye. "Moj svet je drugačen, vendar je v tem odtisu, v tem vplivanju na rane družbe, ki nam jih je Goya sijajno prenesel. Grobost in divjina kraja, kjer se je rodil Goya, s svojo lepoto spodbuja k iskanju bistvenega«.
Ricardo Calero nam razloži, da je bilo njegovo prvo izobraževanje za kiparja in da je občutil vpliv klasike, ki se od Leonarda ali Michelangela do aktualnejših, kot so Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp in John Berger.
Hiša, kjer se je rodil Francisco de Goya.
V mestu je, kot smo rekli, hišni muzej Goya, kraj rojstva velikega španskega slikarja, ki je bil zgrajena v začetku 18. stoletja. Obiščete ga lahko skupaj z razstaviščem Zuloaga.
Tudi nekaj korakov stran je muzej graverstva, odprt leta 1989, kjer so razstavljena Goyeva grafika in vse, kar je povezano s tehnikami graviranja. Lansko veliko noč, kljub pandemiji, več kot 1500 ljudi je obiskalo Fuendetodos, kar sovpada s obeleževanjem 275. obletnice rojstva njegovih najslavnejših rojakov, vključno z D. Felipejem in Doño Letizio.
Ricardo sam nam pove, da je v zadnjih mesecih opazil, morda zaradi tistega obiska kralja in kraljice, manjša sprememba vrste obiskovalcev, zdaj bolj pestra.
»Prej je obstajal turizem oz približno 20.000 ljudi (letno) povezanih z umetnostjo, dijaki in študenti«.
Studio in delavnica umetnika Ricarda Calera v Fuendetodosu.
DELO, POVEZANO S KRAJINO
Calerovo delo se ukvarja z naravo, ozemljem, kulturo in trajnostjo. »Po prvi stopnji usposabljanja in eksperimentiranja se je moje delo osredotočilo na razmišljanja o umetnosti in družbi, ki temeljijo na dva ključa, ki združujeta mojo metodologijo in ju imenujem 'naravna notranjost' in 'naravna zunanjost'".
»'Naravna notranjost' namiguje na dela, ki nagovarjajo ozemlje intimnosti, združujejo čustva in prisotnost ... Tudi mi smo narava. 'Zunanjost naravna' se nanaša na posege na konkretna mesta na prostem, kjer zemljo uporabljam kot svojo delavnico, misel, svetlobo, zrak, minevanje časa in usodo, so bistveni elementi za kalitev del«.
»Ta umetniški pogled – pojasnjuje – me vodi do iskalna zaveza, kjer je raziskovalni proces stalen in v katerem so pojavi narave, pa tudi minljivost obstoja ali izmuzljivost spomina sta bistveni del mojih projektov«.
V delu Ricarda Calera je vedno nekaj, kar vodi v pokrajino. Na sliki intervencija v Saguntu.
Vedno se je opredeljeval kot kipar, a že desetletja ni več neprepustnih prekatov. »Zato pri delu z idejami, Vedno iščem disciplino, tehniko in material, za katerega menim, da lahko najbolje prenese to idejo. Delujem predvsem na področju kiparstva in instalacij, pa tudi risbe, gravure, fotografije ali videa.
Kaj zasleduje Calero s svojimi deli? Ali je v dejanju razstavljanja impliciten in nujen dialog? »Bolj kot zasledovanje ponujam tisti nujni dialog z drugimi. Izpostavljati se je izpostaviti in smiselno je le, če obstaja interkomunikacija z Drugim, kakršna koli že je in kjer vsak izvleče, kar potrebuje,« odgovarja.
Umetnik, ki dela po projektih – »včasih sem z večimi hkrati, ki se raztezajo v času, kar mi omogoča prilagajati in posegati v eno ali drugo glede na kraj, letni čas, kot tudi metodologija in prioriteta projekta«– je pravkar postavila sedem del, ki so del razstave Metafizika krhkosti, v Fundaciji Vallpalou.
Diptih risb in fotografij Memoria del Taunus, Ricardo Calero.
»Končal sem tudi izbor del, ki bodo oblikovala instalacijo Sanje včeraj in danes, delo, ki je potekalo med letoma 2001 in 2012, ukvarja z migracijami, identiteto in mejami, in ki bo predstavljen decembra v Madridu. Po drugi strani Končujem predmontažo projekta Florid Park Garden, skozi risbo in fotografijo naredila dialog z naravo na vrtu muzeja Lázaro Galdiano, ki bo predstavljen v istem muzeju v začetku naslednje pomladi.
Naknadno bo odpotoval v Italijo, da sestavi instalacijo občutek narave, delo 'naravne zunanjosti' se je začelo leta 2015 v Il luogo della natura, ki bo predstavljen sredi leta 2022 ob odprtju Rajskega muzeja Josepha Beuysa v Bolognanu.
Akcija 'Sanje v morju', na meji evropske celine z Afriko.
UMETNOST V GIBANJU: ZELO POTOVALNI UMETNIK
Potovanja močno vplivajo na Calerovo delo. »Ne samo zato, ker nekatere ideje pridejo v tistem času razseljenosti, kjer je opuščena »dnevna rutina«, a pomemben del mojih potovanj sovpada s predlogi za delo in situ, s tem, kar to pomeni obogatitev teh srečanj z drugimi kulturami, in kjer si vedno poskušam vzeti dneve, da odkrijem dušo teh krajev«.
Calero je osebno predstavil svoje delo v Washington, Benetke, Pariz ali kolonialno mesto Cuenca v Ekvador, kot tudi v velikem parku in drugih naravnih prostorih Bad Homburg v Nemčiji, med ostalimi. »Spominjam se lepih večletnih izkušenj jeseni in pozimi se sprehaja po čudoviti pokrajini Kanade, ob mojih delih in razstavah v Montrealu«.
"Tudi v Dominikanska republika, ob uresničitvi projekta Umetnost kot orodje za ustvarjanje razvoja, odkrivanje nekaterih najrevnejših krajev zahodu države, vendar velika človeška in naravna lepota«.
"Ali malega vas Quincy ob vznožju Alp, kjer sem v njegovi okolici izvajal nekaj akcij 'naravne zunanjosti' in sem lahko spoznati in razviti dobro prijateljstvo z Johnom Bergerjem, ki ga občudujem«.
Notranjost muzeja hiše Goya v Fuendetodosu.
Kakšen je po vašem mnenju trenutni položaj umetnosti v Španiji (zlasti v Aragonu)? »V Aragonu potekajo zanimivi javni in zasebni poskusi, čeprav so trenutno herojski, saj smo prišli iz faz precej negotovosti. Vemo, da je ena stvar umetnost, ustvarjalnost, v kateri je bila Španija vedno pomemben potencial, in Druga stvar je nacionalno in mednarodno razširjanje tega potenciala, ki je v primerjavi z državami še vedno prešibko našega okolja,« odgovarja.
"Po drugi strani, v družbi, v kateri živimo, je vse med seboj povezano in svet umetnosti ni izjema, tako da je trenutna situacija zelo težka in bolj v nekaterih regijah kot v drugih, kjer je upiranje življenje po naključju. Bolj kot kdaj koli prej je treba razumeti, zagovarjati in se zavezati vrednotam umetnosti v naši družbi.”