Detajl slike 'Aline en Azul' Raimunda de Madraza (olje na platnu, c. 1880).
Posodobljeno na dan: 15. 2. 21. Živimo v težkih časih in morda je zato praznovanje lepote bolj aktualno kot kdaj koli prej. Od danes do 20. marca imamo izjemna priložnost za to v galeriji Nicolás Cortés v Madridu (C/ Justiniano, 3). Razvoj portretiranja in mode od s. XV do XX, a občutljiva portretna razstava v sodelovanju z ateljejem visoke mode Dolce & Gabbana, ki – po navdihu tukaj predstavljenih slik – je izbral nekaj njegovih spektakularnih dizajnov, ki ponujajo aktualno interpretacijo oblačil minulih obdobij.
Tura zajema od poznosrednjeveške plošče do baročnega pričevanja Juana Van der Hamna, skozi flamsko fakturo v delih Cornelisa Schuta ali Van Oosta 'Starejšega'. V likih, ki jih upodablja Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga ali Romero de Torres, Široko zastopano s šestimi njegovimi slavnimi Špankami, najdemo značilnosti modernosti XIX. in XX.
Model visoke mode 'Cappotto', Dolce & Gabbana, v sobi 'Portret in moč'.
prisotnost petih izjemni modeli iz ateljeja Dolce & Gabbana Alta Moda in Alta Sartoria (visoka moda) v Milanu dovolili vzpostaviti dialog med modo in slikarstvom, zlasti v portretnem žanru. To, kot je pojasnjeno v galeriji, vabi k spoznanju ljudi, časov, umetnika samega in celo gledalca samega, v kolikor se je sposoben vživeti v portretiranko.
»Najbolj posebno pri pripravi razstave je bilo mešati umetnost z modo, ki je v primeru Dolce & Gabbana tudi umetnost." «, izjavi za Condé Nast Traveller Nicolás Cortés, ki Poudarja tudi, da je bilo ekipi podjetja že od začetka jasno, kakšna bodo izbrana oblačila. "Poleg tega je podjetje pod velikim vplivom starodavne umetnosti," dodaja Cortés, zato je bil celoten proces organski in preprost.
Tako že od prvega trenutka v toplem prostoru – težko pričakovani oazi kulture in miru – očara nas modra obleka, izbrana za spremljavo slike Aline en Azul, iz Madrassa. »Po drugi strani pa videz skupaj s portretom Raquel Meller Romera de Torresa, oblečen za veliki teden s čipkasto mantilo, zdi se, da je bilo ustvarjeno zanjo,« poudarja Cortés.
'Sveti teden. Portret Raquel Meller' (olje in tempera na platnu, 1910), Julio Romero de Torres.
POSEBEN (IN VIRTUALNI) PROJEKT
»Najbolj zapletena stvar pri tej pobudi je bil čas,« pojasnjuje lastnik galerije, ki potem komentira, da so načrtovali projekt v Milanu in Rimu v sodelovanju z modnim podjetjem, ki so jo morali zaradi pandemije odpovedati. »Kasneje so izvedeli za drugo pobudo, ki smo jo imeli v New Yorku, kjer bomo kmalu odprli majhen prostor in z nami so želeli pripraviti to razstavo, ki je bila izpeljana v rekordnem času«.
Ko bo trenutna zapletena situacija minila, bo tudi galerija namerava odpreti prostor v Parizu. "Moraš živeti naprej," pravi Cortés. »Seveda previdno, a ljudi spodbujam, da pridejo na ogled razstave, ta priložnost je dragulj; da Dolce & Gabbana izvede takšen projekt z galerijo v Španiji To je nekaj izjemnega." Italijansko podjetje, ki ga vodita Domenico Dolce in Stefano Gabbana, ki je bil zaradi globalnih okoliščin prisiljen zamenjati nekatere svoje parade z digitalnimi dogodki, Na ta način obnavlja svojo strast do približevanja odličnosti mode in sveta umetnosti gledalcu.
Haute couture obleka Dolce & Gabbana (2016), ki na razstavi spremlja portret Raquel Meller Romera de Torresa.
kako je nastal ta nagnjenost galerije v svet mode? »Brez dvoma nam lahko poleg prestiža prinese novo stranko in tudi njim. Od zunaj je velikokrat prisoten strah pred vstopom v umetniške galerije; a ko pridejo noter, so nad njim očarani,« odgovarja Cortés. Tisti, ki ne morejo pripotovati v prestolnico, imajo možnost, da jo obiščejo virtualno, zahvaljujoč 3D ogledu, ki je zdaj na voljo na spletni strani galerije. V njem si lahko ogledate dela fizične razstave skupaj z drugimi portreti iz njegovega inventarja, ki jih ni bilo mogoče prinesti v Madrid zaradi trenutnih omejitev.
STRUKTURA VZORCA
Prvi del razstave je posvečen vlogi mode. Van der Hamenov Portret gospoda in Dolce & Gabbana reinterpretacija Alte Sartorie v ogrinjalu, izvezeni s tihožitjem Caravaggia, služijo za primerjavo na podlagi istega dodatka: lechuguilla ruff. Ta vrat, tipičen za Španijo in njena ozemlja od s. XVI, je bila izdelana iz lanene tkanine ali čipka, nagubana v valovih in škrobana, ki je bila pritrjena z nekaj kovinskih palic, tako da je bil dvignjen od zadaj.
'Sveti Janez Evangelist', olje na platnu Jacoba van Oosta starejšega.
Vitez Van der Hamen predstavlja zadnjo stopnjo tega ovratnika (v času Felipeja III.), ko je dosegel največji volumen, lep primer umirjenosti v priljubljeni obleki v "španskem stilu". ki je zmagoval vse do sredine 17. stoletja, ko Francoski okus in njegov razcvet sta ga prevzela v smislu trenda.
Po drugi strani pa vzorec razmišlja o ženskah v modernosti. Slavni portret Aline Masson v modri barvi –Najljubši model Raimunda de Madraza– je navdihnil Dolce & Gabbano, da sta izbrala haute couture model Abito (modra), eno od zvezd razstave. Priljubljeni lik žensk Romera de Torresa deluje kot kontrapunkt, saj so s svojimi tipičnimi oblačili predstavljali različne družbene sloje.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) videz (2018), ki spremlja razstavo Hall of Power.
Druga soba se nanaša na portret in njegov odnos z močjo. Oblačila so bila vedno ključni element, ko gre za dostojanstvo varuha in simboliziranje njegove avtoritete. Zato najdemo portrete različnih voditeljev, ki pripadajo različnim področjem – od s. XV do XX–, od odnos javne službe, ki ga je Zuloaga ujel v portretu severnoameriškega guvernerja Alvana Tuftsa Fullerja na gospodarsko moč trgovca Juan Bautista Priaroggia, ki ga je naslikal Cornelius Schut.
Obleka Abito (modra) Dolce & Gabbana Haute Couture. Spremlja 'Aline en azul' Madraza.
Vpliv vere se prenaša preko poznosrednjeveške mize mojstra A.E., in ženstvena moč izvira iz krznenega plašča Dolce & Gabbana haute couture, ki na tekstilni način interpretira znameniti portret Giovanne degli Albizzi, iz Ghirlandaia, ki je pripadal florentinskemu višjemu meščanstvu Quattrocento.
Članica ekipe Dolce & Gabbana Haute Couture nam ljubeče pokaže ta videz in poudari, da vsak dizajn visoke mode je edinstven na svetu. Predvsem ta je iz leta 2012 in spada v zbirko, ki je bila predstavljena v Palazzo Clerici v Milanu. Obrtniška vrednost vsakega detajla oblačil je neprecenljiva. Tako rekoč vse je narejeno v Italiji in zahteva mesece in mesece dela. Za to imajo ekipo 120 ljudi, specializiranih za ženske delavnice in 60 za moške.
V razdelku 'Starost posameznika' najdemo modni dizajn Dolce & Gabbana z imenom 'Giorgione'.
Nazadnje je Starost posameznika naslov tretje zadnje sobe, ki nadaljuje z iskanjem čustvenega ujetja umetnika. V njej najdemo otroški portret: La Niña de los Peines, Romera de Torresa, polna nedolžnosti in odkritosti. Mladost se preliva v živahnem svetem Janezu, ki ga je naslikal Van Oost in v Fortunyjevem Attiliu Simonettiju. s svoje strani Goyeva podoba – delo Eugenia Lucasa – je odraz modrosti in zrelosti.
Krog sklene eno najbolj čustvenih del na razstavi: To je blagoslov, Julio Romero de Torres, noseča ženska, ki jo je ovekovečil kordovski učitelj. Dizajn Dolce & Gabbana Alta Sartoria najdete tukaj reinterpretira ovratno ruto iz 18. in 19. stoletja in jo povezuje s portretom mladeniča od Giorgioneja.
čista umetnost, moda in lepota na dosegu roke, v časih, ki vse to zahtevajo bolj kot kdaj koli prej.