Svet skozi črnilo
Dih označuje utrip obrtniški oblikovalec, ki očara s črkami, z dobro pisavo. Dan za dnem kaligrafov oster profil in jasne oči pritegnejo njegovo pozornost na papir. Vsak navdih, krivulja črnila. Vsak srčni utrip, črta, ki niha, se prepleta, križa in zapleta.
V času, ko pisma, vabila in razglednice ne prihajajo več v nabiralnik, **občutek branja vašega imena ali besedila z odtisom Joséja Maríe Passalacqua** vzbudi intimno zadovoljstvo. Efemerno ne vpliva na vrednost oznake, ki jo pusti na vsakem sprejemniku.
Passalacqua je bil kot otrok kratkoviden. V svoji šoli v Buenos Airesu ni mogel razlikovati znakov, ki so bili razporejeni po tabli. Ostal je abstrakten, risal in usmerjal svojo pozornost na predmete okoli sebe.
Pri sedmih letih je Rotring izoblikoval geste, ki so se razširile med njegovim odraščanjem. Na svojem vrtu v Quilmesu, nekaj kilometrov od prestolnice, je lise začrtal z barvo v spreju. Potem se je izraz pojavil brez nadzora, spontano.
Vsak navdih, krivulja črnila
Iskanje se je začelo na univerzi v Palermu. Tam je Passalacqua študiral grafično oblikovanje. To so bili analogni časi. Nastala je v ireverzibilnem. Popravek ni bil predviden, niti obratna smer. Črnilo je ostalo.
»Photoshopa sem se naučil na težji način,« pravi. Delal je v oglaševalskih agencijah, poučeval na univerzi, koordiniral grafično oblikovanje legendarne knjigarne in založbe El Ateneo de Buenos Aires ter se podal v modo.
Odpotoval je v Madrid. Zažgal je svoje ladje in znova zagnal. Ob prihodu je začutil, da mesto pozna. Bilo je prijazno, lahkotno: veliko mesto. Napad je prišel, ko je izginil razlog za njegov prestop. Ulice so bolele.
»Imaš veter v obraz in dežuje celo v tvojo dušo. V želodcu dobiš tango, ki ga je zelo težko odstraniti. Moral sem se odločiti, prekiniti vezi z Argentino in postati zelo hladen. Bil sem v negotovosti, ki ni bila ne od tu ne od tam,« pripoveduje o tistih letih.
Na poti, ki ga je vodila iz Chamberíja v Lavapiés, Madrid je zrasel, da bi se ustalil. Njegova geografija se je pozdravila. Tango je postal kuplet.
Oblikovalec tečajev med dvema stoletjema
Passalacqua je delal v oglaševalski agenciji. V neki akciji so njegova pisma napolnila letališče. Digitalna doba je prevrednotila papir.
Začel je izdelovati vabila za velike blagovne znamke. Začel je s tradicionalno kaligrafijo, da bi razvil svoj jezik. Vztraja pri vrednosti osebne geste, ne normalizirane: vdihniti svet skozi črnilo.
Zagovarjajte nepopolnost. Najbolj žive občutke najdemo v pomanjkljivostih, v pomanjkljivostih. Njegova poteza je hitra, povzetek z velikimi tiskanimi črkami. Pišite kot drsalec, ki vadi vrtljaje v zraku. Eksperimentirajte na papirju s peresom, kozarcem ali čopičem za trepalnice.
Njegov cilj je prepisati čustva in s tem prekiniti mejo obrtniškega znanja. Navdihujejo ga projekt in materiali, ki izzivajo njegovo ustvarjalno rutino. Velja za oblikovalca tečajev med dvema stoletjema. Vaše delo se lahko upošteva anahronistična ali radikalno aktualna.
Freska Hiše Amerike
V svoji stenski intervenciji v ameriška hiša , je Passalacqua združil dva pesnika: Maria Elena Walsh, Argentinec in slava močna , s črtami, ki so prečkale Atlantik. Poezija dveh žensk, združena v fresko, ki je govorila z njunimi besedami.
Danes kaligraf svoje obsesije osredotoča na črko O: »Ali planetarno, ali satelitsko«, zatrjuje z določeno mističnostjo. Ga spodbuja k ozkim krogom ter zato ga pot popelje v El Toboso in njegov trojni samoglasnik
Tam je preko prijatelja doživel srečanje s strogostjo La Manche, Cervantesa, ki se jasno izrisuje v profilu njegovega obraza, mesto, kjer se zapira krivulja njegovega veselja in našega neizogibnega vzklika: Oh!
María Elena Walsh in Gloria Fuertes združeni v freski