Kaj če bi Google muzejem iztrgal ves nadzor nad umetnostjo?
Načrt je za vse enak. 11. maja se bodo muzeji po premoru zaradi COVID-19 lahko odprli za javnost . Uradno bodo 59 dni po začetku veljavnosti alarmnega stanja, razglašenega 13. marca . Pomembno je poudariti, uradno , saj je v praksi lahko več koledarskih datumov, saj jih je veliko muzeji in kulturne organizacije, ki nočejo odpreti svojih vrat nobenih varnostnih zagotovil za delavce in obiskovalce.
"Glavna težava je v tem prilagajanje muzejem ni preprosto «, zagotavlja Miguel Angel Cajigal , na družbenih omrežjih bolj znan pod vzdevkom El Barroquista in član ICOMOS , a mednarodna nevladna organizacija Posvečen ohranjanje svetovnih spomenikov . »Format velike večine razstav je nezdružljiv s socialno distanco. Pomislimo na primer na vrste slik, nalepljene na stene. Kako se bodo gibali obiskovalci? vzporedno s steno? Kaj pa izjemna dela, ob katerih se bodo želeli ustaviti vsi obiskovalci?
Kaj se lahko zgodi, če poslušamo analitike v sektorju, je, da bo prišlo do drastičen upad obiskovalcev kar bo neposredno vplivalo na hegemonska moč muzejev kot prenašalcev umetnosti . »Tudi nekaj tako preprostega, kot je varnostni nadzor na vhodih velikih muzejev, lahko zdaj pomeni, da traja dvajset minut, da gre mimo 20 ljudi, pri čemer bi govorili o največjem približno 500 ali 600 ljudi na dan . Če vzamemo za primer Louvre, je danes čakalna vrsta priti samo tretjina rednih obiskovalcev lahko zasede dober odsek Tuileries. To je nesprejemljiva situacija. K temu moramo dodati vprašanje, za katerega mislim, da je slon v sobi: kdo si bo upal v muzej naslednji mesec? Zdi se, da lahko to zaznamo zelo malo ljudi. Tuji turisti ne bodo pritekli v eni sezoni in domačini ne bodo občutili mrzlice neskončnih vrst za vstop v muzej, ki so ga pred dvema letoma že imeli poleg doma in bodo tam še čez dve leti,« je dejal. napoveduje.Barokist.
Leta 2019 je Louvre obiskalo 9,6 milijona ljudi zadnje uradne številke ki si ga lahko ogledate na uradni spletni strani pred breznom. 'La Gioconda', 'Poroka v Kani', 'Zmaga Samotrake' ali 'Miloška Venera' brez prikritih oči. Najbolj obiskan muzej na svetu smrtna tišina , z monumentalno stekleno piramido glavnega vhoda, obrnjenega v nebo, brez odseva na tisoče turistov s telefoni, pripravljenimi na fotografiranje, ki jih ne bodo nikoli pogledali, brez komolcev, ki se prerivajo v prvo vrsto. »Mislim, da bi morala umetnost začeti resno razmišljati o alternative potrošnji iz oči v oči , ker so bili v večini primerov uporabljeni le popravki, ki čakajo na "normalnost", za katero danes ne vemo, kdaj bo prišla. Negotovost glede turizma na splošno je zelo velika vendar je zelo verjetno, da se ne bomo nikoli več vrnili v prejšnje stanje ali pa bo vsaj minilo veliko let, preden se bomo vanj vrnili«.
In najboljša ali najbolj logična alternativa, je google . Kalifornijsko podjetje Sergeja Brina in Larryja Pagea sodeluje z več kot 500 muzeji in galerijami po vsem svetu v prizadevanju za povečanje dostopa do umetnosti med pandemijo. Digitalizacija umetnosti je vedno dobra novica za zagotoviti njegovo univerzalizacijo brez kakršne koli diskriminacije . ampak, Ali je spreminjanje Googla v največji muzej na svetu lahko nevarno za status quo muzejev? Eno prvih dejanj tehnološkega podjetja je bilo ustvarjanje Google Arts & Culture , s seznamom 10 najboljših muzejev, ki jih lahko obišče vsak radovednež z računalnikom. “Tukaj in zdaj”, napoveduje zelo klikabilen naslov.
»Google že nekaj časa dela v tej smeri, zavedajoč se spremembe modela kulturne potrošnje, ki je bila le vprašanje časa. Pandemija je zagotovo spodbudila to spremembo modela, vendar še vedno ne vemo, kako globoka je lahko, «pravi El Barroquista. "Zdi se, da številke zaenkrat kažejo, da virtualni obiski muzejev ne zadržujejo in ne vzdržujejo zanimanja javnosti : Začeli so dobro, vendar so v nekaj tednih izgubili občinstvo. Morda zaradi prevelike ponudbe ali po mojem mnenju verjetno zaradi pomanjkanje izvirnosti v teh predlogih , ki se še vedno obravnavajo kot posebna sredstva in v mnogih primerih dejansko ne prispevajo diferencirana izkušnja”.
Zelo domiselna vadnica na YouTubu uči, kako narisati Giocondo v mrtvih urah zaprtja . Najboljše prihranimo za konec, ko Zagonetni smeh Mona Lise zamenja maska . Simbolična in zelo močna podoba, ki popolnoma odraža zelo poseben občutek: umetnost je še vedno tam, vendar je umetnost brez ljudi, ki jo imajo radi, manj umetnost . "Kakorkoli, Google je želel biti v ospredju in je to dosegel ker poleg tega imajo za sabo že mnogo let z Google Arts & Culture. Situacija je očitno tvegana, vendar ni nič manjša od dejstva, da isto podjetje nadzoruje veliko večino pošte in informacij, ki krožijo po svetu, vključno z raziskovalnimi centri in vodilnimi podjetji, ki za premikanje uporabljajo Gmail in različna Googlova orodja. informacije o svojih dejavnostih«.
Nadzor, ki razkrije veliko globlji paradoks, ki lahko vpliva na svet umetnosti na zelo poseben način. “ Nekateri muzeji bodo morda Google prosili za dovoljenje za uporabo slik njihovih del . A tudi to ni novost: vse slike Sikstinske kapele pripadajo japonski korporaciji Nippon Television Network , ki je v zameno za to pravico plačal restavriranje slik. Takrat se je morda zdelo, da je to v Vatikanu dober posel, vendar je očitno, da je bilo japonsko podjetje pametnejše, saj se zaradi komercialnega izkoriščanja teh slik stroški, plačani za poseg, zdijo anekdotični. Google bo naredil popolnoma isto stvar, vendar veliko večjo. Zdaj, ko obstajajo države, podobne Francija začenjajo prodajajo svojo javno kulturno dediščino za plačilo računov za pandemijo , bo Googlova pomoč veljala za zaželeno nadomestilo ali manjše zlo, kar se bo v prihodnosti zagotovo izkazalo za okrogel posel za podjetje Santa Clara.”
Primer v podrobnostih. S številkami na mizi so voditelji v Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku napovedujejo skupni primanjkljaj blizu 100 milijonov dolarjev . Številka, ki bi bila precej višja, če muzej ne bi odprl julija, kot napovedujejo najbolj optimistične napovedi. 100 milijonov dolarjev, ki jih nobena virtualna izkušnja ne more amortizirati . »Zagotovo se veliki muzeji ne bodo odprli, dokler deeskalacija ne bo omogočila večje zmogljivosti, ker je poleg tega izvajanje fizičnih ukrepov s to negotovostjo nekaj, kar si lahko privošči malo institucij. Drugič, restavracije in muzejske trgovine zagotovo bodo morale ostati zaprte ali z mnogimi omejitvami in ne pozabimo, da so trgovine eden glavnih virov čistega dohodka za številne muzeje in spomenike,” dodaja The Baroque.
Očitno obstaja nasprotna analiza, tisti, ki vidi kozarec do polovice poln umetnosti to brani ni boljšega časa za opustitev slabih navad . "Vsekakor, sprememba modela je bila za muzeje nasploh nujna . Ker smo imeli pičlo prgišče natrpani muzeji medtem ko je velika večina prejela obiskov precej pod svojimi zmogljivostmi. Ta razdelitev je nevzdržna, ker škodi obema stranema , predvsem v majhne muzeje. Kot že desetletja počnejo knjižnice, morajo muzeji postati prostori za ustvarjanje skupnosti. Težava je v tem, da imamo tisto peščico muzejev, ki živijo od prezasedenosti in ki jih bo zaradi predvidljivega upada obiska dobesedno propadla.«
Medtem, v ZDA jemljejo za samoumevno dokončno zaprtje številnih muzejev in kulturnih prostorov . Od Ameriška zveza muzejev zavedajo se izredno zahtevnega časa za vse njihove podružnice. Ni presenetljivo, da so dali glas neprijetnim vprašanjem, Kako začeti novo službo kot direktor muzeja, ko je vaša ustanova zaprta za nedoločen čas? Objavili so tudi zelo popoln vodnik za obveščanje o vseh možnih učinkih na kulturne ustanove, ob upoštevanju, da so muzeji glede na vse izvedene raziskave še vedno glavni vir izobraževanja za Severnoameričane.
Christy S Coleman , ena od ustanovnih partneric tega zavezništva in izvršna direktorica fundacije Jamestown-Yorktown, je na svojem Twitter računu objavila nit s tremi temeljnimi točkami, da bi spodbudila svoje kolege, ki med svetovno pandemijo vodijo muzeje po vsej državi.
»Ker sem vodil muzeje skozi pomembne nacionalne krize (kot so 11. september, velika recesija in sedanja), Naučil sem se treh stvari, da iz tega izhajam z močnejšo organizacijo. …
1) Bodite pregledni na vseh ravneh . To vključuje obveščanje ljudi o finančnih izzivih, možnih učinkih in dolgoročnih rezultatih. Ne bo vse slabo, le drugače bo.
2) Bodite sočutni . Prepoznajte strah delavcev, tudi svojega. Toda osredotočiti se na skupno iskanje rešitev. Da odločitve niso reakcionarne, ampak temeljijo na čim več informacijah.
3) Spodbujajte ustvarjalnost . V vsaki organizaciji so nadarjeni ljudje. Oni so tisti, ki lahko pomagajo oblikovati rešitve za novo paradigmo delovanja. "Vedno smo delali tako" je treba zavreči v korist "lahko smo boljši."
"Predlagal bi strategijo, ki temelji na štirih elementih" , sklene El Barroquista z izrazito socialnim pristopom. “ Zaveza muzejskim delavcem, da so njihovi delovni pogoji dostojni , sodelovanje med različnimi institucijami, da bi napredovali skupne načrte med različnimi muzeji na skupnem geografskem območju , obogatitev lastne zbirke z novimi pripovedmi za boj proti lakoti, ki bo zaprla pipo velikim začasnim razstavam, in zavest o ustvarjanju skupnosti občanov okoli muzeja , predvsem prek interneta in družbenih omrežij, tako da je družbeno tkivo, ki je blizu vsaki instituciji, tisto, ki vidi muzej kot referenčni kulturni prostor v svojem vsakdanjem življenju in ne kot tisto elitistično stran, kamor zaidejo le, ko nekdo pride prijatelj ali daljni sorodnik, da mu jo pokaže«.