Razstava Pabla Picassa v Palazzo Reale v Milanu (1953).
Pred odhodom na Plaza del Ayuntamiento de Logroño (od 24. februarja do 2. aprila), potujoča razstava Picasso. Guernicino potovanje – ki sta ga organizirala fundacija „la Caixa“ in muzej Nacionalnega umetniškega centra Reina Sofía – je vzbudil zanimanje več kot 2000 Leonov, ki so (pet po pet) prišli na instalacijo na Avenida de los Reyes Leoneses, da bi odkrili zgodovino, zanimivosti in potovanja najslavnejšega slikarja 20. stoletja.
Razstavni projekt – kurirata Rosario Peiró in Rocío Robles –, ki je inovativen tako po obliki kot vsebini, saj gre za priklopnik tovornjaka, ki postane odprt prostor v kateri so razstavljene – z informativnimi panoji, fotografijami, časopisnimi izrezki iz tistega časa in video posnetki – spremenljivosti Guernice, odkar je Pablo Picasso leta 1937 začel kovati idejo (nastala je za mednarodno razstavo v Parizu po naročilu Druge španske republike) do danes, Poleg simbola moderne umetnosti je že postal svetovni protivojni simbol.
Plakat za razstavo 'Guernica. Picassova zapuščina' v Casón del Buen Retiro, 1981. Muzej Narodnega umetniškega centra Reina Sofía, Madrid.
nas ponavljamo tri zanimivosti ki so na razstavi najbolj pritegnile našo pozornost, a če želite presenetiti tudi s tisoč in eno zgodbo, povezano z Guernico, se boste morali ponje odpraviti v prestolnico La Rioja. Kajti kultura je nujna in tudi varna.
PICASSO SE JE ODPOVEDAL BARVAM
Skoraj paradoksalno je, da je eno najpomembnejših (če ne najpomembnejše) Picassovih del, čigar ustvarjalne faze so zaznamovale barve (modra, roza, črna), črno-bela stenska slika. Resno, preučeno in premišljeno odrekanje barvam, ki so ga analizirali številni, vendar zanj ni jasnega odgovora.
Nekateri pravijo, da je bilo plod učinka, ki so ga povzročile podobe bombardiranja, objavljene v takratnih časopisih. Za druge je umetnik želel (na svoj način) zbrati tenebristično, groteskno in kritično pričo slikarstva Črne Španije ob koncu 19. stoletja, pa tudi drugih velikih slikarjev španske šole, kot je Goya. . Obstajajo celo tisti, ki se sklicujejo na 'preprost' dramatičen učinek, ki ga povzroči črna barva, ki z vidika semiotike barve izraža strah, smrt, nasilje, osamljenost, žalost ...
Pablo Picasso dela na Guernici v svoji delavnici v Grands-Augustins, maj-junij 1937 / Foto: Dora Maar. Muzej nacionalnega umetniškega centra Reina Sofia, Madrid.
Kot ustvarjalka vsebine, ki se z roki sooča tako v naglici kot v strahu, si rada domišljam, da ni imela časa, da bi to dokončala. (pravzaprav je Picasso na dan odprtja pariške razstave še slikal Guernico v svojem ateljeju na Rue des Grans Augustins) in da se je končno odločil, da ga dostavi tako, kot je (ker med petdeset skic ki je služil kot pripravljalna študija za sestavo dela najdemo nekaj barvnih).
A resnica je po njegovih besedah –»Če mi ga ne vzamejo in ga pridejo vzeti, ga ne bom nikoli dokončal!«– prav nasprotno se mu je moralo zgoditi, da – čeprav je bil teoretično končan – ni mogel končati svojega kompleksnega in neskončnega ustvarjalnega procesa.
Kar je gotovo, je to slikar iz Malage se je dobro počutil med kromatskimi toni grafita (ob smrti je zapustil več kot 7000 skic in risb) in grisaille velikega formata mu ni bil tuj, monokromatsko je delal že volumne, na primer v Olgi in Sredozemski lepoti. Poleg tega, kot je pokazala začasna razstava Picasso, Črno in belo (2012) v Guggeheimu v New Yorku, belci, črnci in sivi so bili v njegovi plodni karieri vedno ponavljajoča se tema, od Likalnika (1904) do Poljuba (1969).
Demonstracije proti vietnamski vojni v Central Parku, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**UMETNIK NI NIKOLI GOVORIL O NJENEM POMENU...ALI DA, PA NE**
Težko vprašanje je interpretacija Guernice, velja za najpomembnejše protivojno slikarstvo in eno najbolj reprezentativnih umetnin 20. stoletja.
Osupljivo je, da je bil Picasso, tako plodovit pri ustvarjanju, tako skop v besedah glede svojih del. Nekateri celo govorijo o dvoumnosti: moški iz Malage je verjel, da so se tisti, ki so poskušali razložiti sliko, motili, ampak hkrati ni dvomil v mnenje tistih, ki so si to upali. Kaj je umetnost, če ne subjektivna estetska izkušnja?
Jedrnato je odgovoril Jeromu Secklerju v intervjuju, objavljenem v New Masses leta 1945:
— Na eni od vaših slik z zadnje razstave so bili bik, luč, paleta in knjiga. Bik, mislim, ne bi mogel biti nič drugega kot podoba fašizma; svetloba s svojim sijajem sta paleta in knjiga odraz stvari, za katere se borimo, kulture in svobode. Delo prikazuje oster spopad, ki se odvija med obema.
-Ne. Bik ni fašizem, čeprav je surovost in tema. (...) Moje delo ni simbolično. Samo Guernica je, ampak v tem primeru gre za alegorijo. Zato sem se zatekel h konju, biku in tako dalje. Da delo išče izraz in rešitev problema, in to je razlog za uporabo simbolike (...).
Odpiranje zvite embalaže 'Guernica' pred generalnim direktorjem za likovno umetnost Ministrstva za kulturo in tehniki Zavoda za restavriranje umetnin.
Torej, kaj je "Splošni poziv proti barbarstvu in terorju" je najbolj razširjena in priznana različica, kot jo opisuje Reina Sofía, ustanova, v kateri je slika od leta 1992.
Ne smemo pa pozabiti, da je od druge polovice 20. let prejšnjega stoletja oz. Picasso je trpel globoko osebno in umetniško krizo, slednji je tesno povezan z erozija optimističnega jezika kubizma. Nekaj, kar je profesor José María Juarranz poglobljeno preučeval (več kot desetletje) in kar ga je pripeljalo do kontroverzna ugotovitev, da je Guernica pravzaprav Picassova avtobiografija, kot je objavljeno v njegovi knjigi Guernica: neznana mojstrovina.
Po mnenju Juarranza, slika je trompe l'oeil, v kateri bi bil bik Picassov avtoportret; ženska z omedlelim otrokom bi predstavljala svojo ljubico Marie Thérèsse Walter in njeno hčerko Mayo; konj in njegov oster jezik bi ustrezal njegovi ženi Olgi Koklovi; njegova mati bi bila figura, ki drži svetilko ... Druga stopnja pomena je "apoteozna" onkraj fašizma, republike, pobožnosti, miru ali terorja vojne.
Piety and Terror in Picasso je Reina Sofía leta 2017 imenovala začasno razstavo v počastitev 80. obletnice dela, v katerem obravnavali so tako mučno vizijo človeštva kot umetnikovo lastno temo in življenjski obup.
Priprava 'Guernice' za njeno razstavo javnosti, 15. oktober 1981.
Dvojnost, več kot ekskluzivna, komplementarna, v kateri lahko raziskujete sami, zahvaljujoč Raziskovalni projekt Guernica Documentary Fund ki je spremljal predstavo in je zdaj objavljen na spletu pod naslovom Rethinking Guernica. Najboljša spletna stran kulturne ustanove 22. podelitve nagrad Webby, na njej Muzej Reina Sofía zbira okoli 2000 dokumentov omogoča pa tudi vizualno raziskovanje slike močan zoom, ki prikaže vse podrobnosti platna.
NI BILO UGRATITEV, AMPAK SKORAJ
Ne bomo se spuščali v dolg in diplomatski proces (s polemikami) Guernica – ki je po odločitvi Picassa več kot 40 let preživela v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (MoMA). do povrnitve svoboščin v Španiji – vrnil se je v našo državo. Picassova razstava. Potovanje Guernice je zadolženo, da ga pripoveduje na zabaven in dokumentiran način. Toda svojo pozornost bomo ustavili na tem slika je prispela v Barajas 10. septembra 1981 v prtljažnem prostoru komercialnega leta Iberia IB-952 – zvit v ogromen valj – prihaja z letališča John F. Kennedy v New Yorku.
Ko so motorji še delovali, je poveljnik Juan López Durán prevzel besedo in z zlomljenim glasom rekel: Dame in gospodje, dobrodošli v Madridu. Povedati vam moram, da so prišli … spremljajo Picassovo Guernico ob njegovi vrnitvi v Španijo,« Novinar Borja Hermoso je kot pričevanje zbral v poročilu, objavljenem v El Paísu, ki je čustveno rekonstruiral to potovanje, za katerega je obstajala le enosmerna vozovnica do Madrida.
Plakat, izpostavljen v filmu "Picasso, potovanje Guernice".
Za konec ne želimo zaključiti te teme, ne da bi ponovili še eno zanimivo dejstvo, na katero opozarjajo med ogledom razstave: Da bi pritisnili na MoMA, naj nam vrne Guernico, sta Miró in Chillida brez slovesnosti odstranila svoja dela iz severnoameriške ustanove. (ne pozabite, najboljši muzej moderne umetnosti na svetu).
Še en razlog več, če še vedno nimamo dovolj, da spoštuj in ljubi ta dva umetnika, ki sta vedno podpirala drug drugega in, kot vidimo, tudi celotno željo naroda po povrnitvi umetniške dediščine, podedovane od Picassa.