Kader iz 'The Telephone of the Wind' avtorja Nobuhiro Suwa.
Haru iz filma The Telephone of the Wind je star 17 let in je doma iz Otsuchija v prefekturi Iwate na severu Japonske. Pred osmimi leti je tulil cunami in odnesel čisto vse. Njegovi starši in brat so izginili, kot bi jih pogoltnila zemlja.
Kot je bilo tudi pri več kot 2500 ljudeh v Vzhodna japonska obala, ki jo je prizadela katastrofa 11. marca 2011, katerih trupel niso nikoli našli. Skupno število smrtnih žrtev je **natisnjeno na začetku filma, v popolni tišini, s treznim belo-črnim opomnikom: 15.897.
Harujev obraz (čudovita inkarnacija Serene Motole), z rahlo otečeno spodnjo veko, zdi se, da skriva bolečino tistih, ki iz minute v minuto izčrpavajo telo. Do te mere, da ga spremeni v spektakel, ki se prikrade v vsakodnevna opravila, ne da bi zares vedel, kaj je motor, ki ga poganja. šepanje
Odkar se je zgodila tragedija, Živi pri teti v Hirošimi (ni naključna lokacija v filmu). Ko pa zboli, se nekaj v najstnici raztrga. In komaj se zaveda, kam peljejo njeni koraki, začne namesto nje ne samo prevoz domov prečkanje Japonske od juga proti severu, ampak pristno potovanje skozi geografijo bolečine v njegovi državi.
FUKUŠIMA IN DUHOVI HIROŠIME
Filozof Byung-Chul Han na začetku svojega eseja The Palliative Society (Herder, 2021) pravi: »Odnos, ki ga imamo do bolečine, razkriva, v kakšni družbi živimo. Bolečine so šifrirani signali (...). Zato mora vsaka družbena kritika razviti lastno hermenevtiko bolečine.«
Kaj nam bolečina pove o naši družbi, o naši zgodovini in o nas samih? To je eno od vprašanj, za katera se zdi, da se nam zastavlja posredno Telefon vetra, zadnji film Nobuhira Suwe (Yuki & Nina, 2009; The Lion Sleeps Tonight, 2017), s katerim ponovno zakotali na japonska tla po njegovem srednjemetražnem filmu Pismo iz Hirošime (2002). Mesto pa, v katerem se je leta 1960 rodil ta režiser.
Hirošima je videti kot ogromna keloidna brazgotina ki od časa do časa boli. In katastrofa v jedrski elektrarni Fukušima, ki je sledila potresu leta 2011, je obudila spomin na **veliko japonsko zgodovinsko travmo. **
Spomenik miru v Hirošimi
V Telefonu vetra, duhovi Hirošime se pojavljajo subtilno in celo vsak dan, okoli skromne mize, ki simbolično povezuje preteklost in sedanjost Japoncev skozi zgodbo o potovanju njenega protagonista. Ki na koncu deluje tudi kot spovednica likov, ki mu prekrižajo pot.
zakaj je to To ni le zgodba o najstniku, ki gre skozi žalost in začne svojo pot v odraslost. Mladi Haru je tudi katalizator bolečine ljudi, ki jih slučajno sreča na svoji poti. Tisti, ki jih kot neizogiben del življenja prečkajo različne izgube in eksistencialne skrbi.
Vaš najpomembnejši spremljevalec na potovanju bo ravno preživeli v Fukušimi: Morio (igra ga Hidetoshi Nishijima).
Telefon vetra je film, ki govori o potovanje v praznino, v tišino in v strašno samoto tistega, ki je izgubil vse razen življenja , in ki poskuša najti smisel, ki bi se ga oprijel, da ga ne bi odnesla tema.
Ne govori nam le o žalost kot osebno potovanje, socialno in zgodovinsko. Govori nam o tem, v resnici, pomeni 'preživeti'.
MOŠI, MOŠI. TELEFON ZA POGOVOR S TISTIMI, KI GA NI VEČ
The 'wind phone' obstaja. In nahaja se natanko tam, kjer ga postavlja film Nobuhira Suwe: **v Namiiti, Otsuchi. **
Leta 2010, le eno leto pred cunamijem, upokojenec se je odločil na svojem vrtu postaviti belo telefonsko govorilnico z odklopljenim telefonom v notranjosti, po smrti njegovega bratranca. Takoj po tragediji leta 2011 so domačini izvedeli za njegov obstoj in začeli prihajati lajšat težo svoje bolečine, 'pogovarjajo' s svojimi pokojnimi najdražjimi.
Postopoma je kraj postal a romarska točka za Japonce ki prihajajo iz različnih regij.
Koča, ki je bila spremenjena v zavetje intimnih ritualov, minimalno, a izjemno pomembno. Kabina, ki bi nam morda lahko priskrbela zelo dragocene informacije za to podrobnejšo razlago "hermenevtika bolečine" o katerem govori Byung-Chul Han.
V zadnjem delu filma, še preden bi vedel za obstoj kabine, Haru razkrije svoje polno ime Morio: Haruka, ki se nanaša na dišavo pomladi. To počne, tako kot v celotnem filmu, jedrnato, brez oguljenosti in sladkobnosti. Dati svojemu imenu drugo polovico, ki prinaša njegov polni pomen. Pripravljen na prehod v odraslost. Prevzem morda najpomembnejše odgovornosti: spomni se in živi naprej.