Andy Warhol (1928–1987), Diptih Marilyn, 1962. Tate, London; kupljen 1980.
Ordago je že predstavljen. Minister za starine Khaled El Anany je napovedal, da namerava Egipt decembra odpreti prvo fazo Velikega egipčanskega muzeja in da so odvisniki od umetnosti že podivjani. Kaj bo največji arheološki muzej na svetu napada (zaenkrat le) s popolna zbirka Tutankamona –vključno s šestimi pogrebnimi avtomobili faraona–, ki čakajo na pravilno predstavitev skoraj 50.000 kosov egipčanske umetnosti, ki bodo zasedli njegovih 48 hektarjev zemlje.
Medtem in preden je vsa kulturna pozornost usmerjena v državo ob Nilu, želi sodobna umetnost spomniti na najboljše od najboljšega zadnjih stoletij in protinapade s svojo artilerijo: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim ... Ti To so razstave, ki jih še vedno morate prečrtati s seznama umetnin za leto 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (DO 4. FEBRUARJA) **
Kronološko je tako razvrščenih skoraj 150 del Joana Mirója z namenom, da bi bolje pojasnili umetnikov tehnični in slogovni razvoj. Največja retrospektiva, posvečena Miróju v zadnjih letih vključuje slike, risbe, keramiko in kipe: »Odkriti ali ponovno odkriti življenje in delo predanega človeka,« piše v triptihu razstave, ki jo je kustosil Jean-Louis Prat, direktor fundacije Maeght in prijatelj slikar.
Pariška razstava vključuje od prvih del, z večjim stikom z zemljo in navdihnjenih s pokrajinami Mont Roiga, do čvrstih in poznih potez čopiča, ki potekajo skozi njegovo sanjsko nebo in slika La Ferme, za katerega zagotavljajo, da ga je Hemingway kupil od njega, potem ko je celo noč preživel od bara do bara in dvigoval franke, dokler ni dobil dogovorjenega zneska.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Združene države Amerike, Buffalo. Zbirka Umetnostna galerija Albright-Knox Soba sklada za sodobno umetnost, 1940.
**FRIDA KAHLO: SE POPRAVI, VICTORIA & ALBERT (DO 2. NOVEMBRA) **
Življenje Fride Kahlo, prikazano skozi njena oblačila in stvari. Tako bi najenostavneje povzeli razstavo, ki zbira – med nakitom, kozmetiko, fotografijami, pismi, avtohtonimi oblačili in drugimi predmeti – več kot 200 slikarjevih predmetov. Ampak ne, je veliko več kot to, To je prvič, da te intimne stvari zapustijo njihovo Modro hišo v Coyoacánu ki se nahaja leta 2004 za vrati kopalnice.
Tam jih je dal hraniti sam muralist Diego Rivera, njen mož, in javnost ni vedela za njihov obstoj do leta 2007. Danes smo po zaslugi odličnega konservatorskega in restavratorskega dela Hilde Trujillo, direktorice muzeja Fride Kahlo, lahko v londonskem Victoria & Albert izveste, kako Frida je okrepila svojo identiteto z Revlonovo šminko Everything's Rosy in črtalom za oči iz ebenovine. Opazujte tudi njena pisana avtohtona mehiška oblačila skupaj s portreti ali avtoportreti, na katerih jih je umetnica nosila, in se tako iz prve roke prepričajte, kako je bil njen stajling temeljni del sporočila, ki ga je želela prenesti s svojimi deli.
Frida Kahlo na klopi karbonski tisk 1938, fotografija Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–OD A DO B IN PONOVNO NAZAJ, MUZEJ WHITNEY (DO 31. MARCA)**
Je približno najpomembnejša monografska razstava o Warholu doslej in prva retrospektiva umetnika, ki jo organizira ameriška ustanova po letu 1989. Že zaradi tega je obisk tega newyorškega muzeja obvezen. Poleg tega si nekateri od več kot 350 del, ki sestavljajo razstavo, prvič delijo prostor, zato je Andy Warhol – Od A do B in nazaj bistvenega pomena za razumevanje umetnikovega dela kot neprekinjene celote, v kateri njegove ikonične pop serigrafije so bistvenega pomena, a tudi njegove zgodnje ilustracije ali njegovo eksperimentalno filmsko delo iz sedemdesetih.
"Le malo jih je imelo priložnost videti tako poglobljeno predstavitev njegove kariere in pojasni obseg, živahne barve in materialno bogastvo samih predmetov. Ta razstava bo predstavljena v treh mestih in bo obiskovalcem omogočila, da izkusijo delo ene najpomembnejših ameriških kulturnih osebnosti, pa tudi bolje razumejo Warholov umetniški genij in drzno eksperimentiranje,« je dejal Adam D. Weinberg, direktor muzeja Whitney.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Umetniški inštitut v Chicagu; G. in gospa Frank G. Logan Purchase Prize in Wilson L. Mead skladi, 1974.
**1948: BIENALE PEGGY GUGGENHEIM, ZBIRKA PEGGY GUGGENHEIM (DO 14. JANUARJA) **
Svet umetnosti ne ceni vloge Peggy Guggenheim v svoji najnovejši zgodovini. ZDA obožujemo njegovo nekonformnost, njegov upor, njegovo 'dobro oko', njegovo pokroviteljstvo in pozno zbiranje in njegovo zanimanje za zaščito velikih del pred nacističnim uničenjem. Zato se velja občasno spomniti umetniških mejnikov, ki jih je dosegla nečakinja Solomona R. Guggenheima (da, njen stric je bil tisti, ki je ustanovil istoimensko fundacijo, ki upravlja in usmerja muzeja v New Yorku in Bilbau) .
Ta razstava je namenjena počastitvi 70. obletnice razstave zbirke Peggy Guggenheim v grškem paviljonu na 24. beneškem bienalu. Za to – in zahvaljujoč dokumentom, fotografijam in pismom iz tistega časa – oder, ki ga je leta 1948 zasnoval beneški arhitekt Carlo Scarpa, bodo delno poustvarili gostiti izbrana dela, ki se jim bo pridružilo še nekaj drugih, izposojenih iz različnih ustanov, kot sta Kompozicija št. 113 (1939) Friedricha Vordemberge-Gildewarta (Guggenheim) ali Kompozicija (1936) Jeana Héliona (Muzej v Tel Avivu). umetnost).
Peggy Guggenheim v grškem paviljonu poleg dveh del Joana Mirója na beneškem bienalu leta 1948.