Sipas klisheve, vizatimet komike kanë qenë gjithmonë për fëmijë . Ndoshta për shkak të lehtësisë së leximit të tij, për shkak të argëtimit të vinjetave të tij ose ilustrimeve si mjet tregimi. Ata menjëherë vijnë në mendje tituj si tintin, Asterix dhe Obelix ose superheronjtë klasikë dhe ne skicojmë, pothuajse pa dashje, një buzëqeshje që kujton fëmijërinë tonë.
Sidoqoftë, komiku është shumë më tepër se një grup komike. Ato vizatime shumëngjyrëshe kanë qenë (dhe janë) një instrument për të treguar historinë dhe një altoparlant për pretendimet. Kështu tregon ekspozita e re në CaixaForum Madrid: Komike. ëndrrat dhe historia.
Deri më 28 gusht , adhuruesit e komikëve do të mund të shijojnë më shumë se 350 pjesë, ndër të cilat duhet theksuar më shumë se 300 faqe origjinale të autorëve të rëndësishëm kombëtarë dhe ndërkombëtarë . Të ecësh nëpër dhoma është njësoj si të bësh një turne kronologjik të ilustruar, duke kaluar nëpër të gjitha fazat, nga më fantastiket tek ato më të menduarit.
Një shëtitje e ilustruar nëpër historinë e komikeve.
Ekspozita synon t'i japë rëndësinë që meriton asaj që u bë që në fillimet e saj një masmedia dhe jo gjithmonë është njohur si i tillë. Edhe pse ka pasur fuqinë e të qenit një lexim që na largoi nga problemet për të hyrë në botë imagjinare, ka qenë gjithashtu një pasqyrim i vërtetë i shoqërisë.
Trashësia e kampionit ka shumë të bëjë me Bernard Mahe , pronar i galerisë, koleksionist dhe kurator i ekspozitës, me një nga koleksionet më të rëndësishme në Evropë . Institucione të ndryshme, koleksionistë privatë, madje edhe vetë autorët kanë dhënë hua disa nga pjesët e inkorporuara.
NJOFTIM PËR VIZITORËT: koha është një gjë e çmuar në itinerarin e ekspozitës. Rekomandimi është që të ecni ngadalë dhe, nëse është e mundur, sa me shpejt te jete e mundur . Tetë ndalesa duken të pakta, por kohëzgjatja e tij zgjatet kur bëhet fjalë për një zhanër transcendental në të cilin ato fillojnë në vitet 1890.
"Nemo i vogël në Slumberland" nga Winsor McCay.
Lexuesit me përvojë, ata që me siguri kanë qindra komike të grumbulluara në raftet e tyre për vite me radhë, do të gjejnë këtu kulmin e kënaqësisë së tyre, por iniciatorët nuk duhet të tërhiqen. Kushdo që është kurioz për komike, fillestar apo veteran , ka një vend në këtë mostër, qoftë edhe vetëm për një kënaqësi pamore.
TETË DESTINACIONET PËR UDHËTIM NË KOHË
Evropë dhe Amerikë kanë qenë destinacionet e zgjedhura për të rikuperuar relike të vërteta. Me këtë rast, manga ka mbetur jashtë , jo për mungesë historish, por krejt e kundërta: do të duhej një ekspozitë tjetër kushtuar palës aziatike.
Është dhënë arma e nisjes Richard Felton Outcault , i konsideruar si babai i komikeve moderne, me Fëmija i Verdhë . Pikërisht në këtë moment lindin flluskat e para të tekstit (më parë ato shkruheshin në elementë të tjerë të vinjetës, si bluzat e personazheve).
"Popeye", nga Elzie Crisler Segar.
Në atë dhomë të parë ata parakalojnë Winsor McCay dhe klasikja e tij Nemo i vogël në Slumberland , George McManus dhe Bringing Up Father ose George Herriman dhe "historia" e tij qesharake e dashurisë në Krazy Kat. Në këtë kontakt të parë, Nemo i Vogël do të na presë në shtratin e tij në një shkallë të gjerë, një nga disa montazhe skenografike që ndodhin në të gjithë kampionin.
Fotot lejohen, por ndoshta është dhoma e dytë që të bën të heqësh kamerën (dhe të hapësh gojën). Dekori këtu na bën të ndihemi pothuajse si familje. Ata na presin Popeye me Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzani (Harold Foster) ose Flash Gordon (Alex Raymond).
Kjo ndalesë e dytë bashkon veprat që përbënin epokën e artë të komikëve amerikanë. Ka kohë për një udhëtim në fëmijëri me pamja e Disney , faqe në të cilat do të shohim komiket e Mickey and Minnie apo Donald Duck, por edhe një udhëtim në realitet, siç është kronika e Luftës së Dytë Botërore. nga Milton Caniff, terry dhe piratët.
Spider-Man nga John Romita Sr.
Është koha për të zbritur në një nga stacionet që me siguri do të çmendin vizitorët: të Superheronj . Në këtë dhomë nuk mund të bëni foto, por është pothuajse e vlerësuar, kështu që mund t'u kushtoni atyre gjithë vëmendjen që meritojnë Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man or the X-Men , ndër shumë të tjera.
arritëm në komike në Spanjë, një nga pikat e forta të shfaqjes. Këtu bie në sy ngarkesa politike në revistat frankoiste si p.sh Shigjeta dhe Pelayos apo revista aventurë gjatë diktaturës, si Luftëtari i maskuar qoftë Kapiten Thunder (Ambros), por shfaqen edhe revistat e njohura për fëmijë, si p.sh Tom Thumb qoftë TBO (botim që i pagëzoi komiket si komike).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios apo Carlos Giménez janë përfaqësuesit e tendencave të reja të viteve shtatëdhjetë, në të cilat mund të shihet një revolucion në temë dhe shfaqja e autorëve si p.sh Lili Blasco ose Purita Campos.
'Tintin', nga Hergé.
Ndalemi në destinacionin e pestë: Franca dhe Belgjika . Kjo ndalesë në rrugë kërkon durim, ne do të sodisim legjendarin tintin , nga Hergé, dhe Asterix dhe Obelix , nga René Goscinny dhe Albert Uderzo. Edhe këta dy personazhet e fundit ju presin në përmasa reale për t'u fotografuar me ta.
Italia dhe Argjentina ata fillojnë të shpallin përfundimin e ekspozitës në numrin gjashtë. Shtesat këtu mbajnë emrat e Alberto Breccia-s, Horacio Altuna-s, Sergio Toppi-t, Guido Crepax-it dhe një autori të madh që shumëkujt do t'i mungojnë këto fjalë: i madh Kinchona dhe komiken e tij Mafalda.
Ata kujdesen për kulmin përfundimtar histori fantastike nga vitet shtatëdhjetë , me figura të njohura si Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta apo Moebius. Gjithashtu historitë e 50 viteve të fundit: koncepti i roman grafik me veprën e Will Eisner, ose të revista dhe gazeta si MAD, RAW ose Weirdo.
Sa të qeshura na dha 'Mafalda' e Quinos.
Kushdo që nuk i konsideron komiket si element kulturor e artistik është se ai ka qenë i verbër për shumë vite. Në fakt, nëse flasim, mund të kthehemi te pikturat e shpellave ose hieroglifet egjiptiane komunikimi i imazhit.
Autorët e pafund (ilustruesit dhe skenaristët) e kanë treguar këtë argëtim dhe reflektim mund të shkojë krah për krah, që historia të tregohet në një mënyrë tjetër dhe mbi të gjitha kjo komiket nuk janë për fëmijë . Ose po, por jo gjithmonë.