Koha për të humbur në labirintin e Pérez Villalta (ose pse arti është endorfina e mendjes dhe ju duhet)
"Konfuzioni dhe çudia e labirinteve janë operacione të përshtatshme për Zotin dhe jo për njerëzit," shkroi Borges në El Aleph. Megjithatë, piktori William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nuk ka nevojë për miratimin e Borges dhe aq më pak të Zotit për t'u bërë demiurgu i labirinteve të tij, një seri universet gjeometrike, të një imagjinate të tejmbushur dhe manieriste, që do të mund t'i shohim dhe përjetojmë deri më 25 prill në La Sala Alcalá 31, të Komunitetit të Madridit, në një montazh që është në vetvete një labirint fizik dhe një mundësi për çorientim, transcendencë dhe bukuri.
Çmimi Kombëtar për Artet Plastike në 1985, emri kyç në të ashtuquajturin Figuracioni i Ri Madrilen –los Esquizos de Madrid–, ajo pikturë e justifikuar dhe që është përcaktuar si një brez i bllokuar mes një bote që nuk e pëlqente dhe një bote që ishte e pamundur. Pérez Villalta është, në të vërtetë, një artist i pamundur për t'u klasifikuar apo vrimë pëllumbi, i cili gjithmonë ka ndjekur rrugën e tij dhe guxon të thotë gjëra të tilla si “Fama është e çuditshme dhe në art ka shumë të famshëm” apo çfarë “Në botën e artit sundojnë njerëzit dogmatikë – dhe ai u referohet drejtorëve të muzeve – të cilëve u mungon koncepti i bukurisë-kënaqësisë. Për ta piktura nuk ka asnjë kuptim. Ata preferojnë të hetojnë dokumente dhe kjo është e mirë për të bërë një libër, por nuk është gëzim për sytë”.
Dhe po, Pérez Villalta kujdeset për kënaqësinë. Dhe bukuria. Ajo që i kalon shqisat dhe i fryn me kënaqësi. Prandaj ai beson se historia e artit duhet kuptuar “si një lloj lulëzimi”. Në fakt, për të arti është “Endorfina e mendjes. Detyra e tij e madhe është ta bëjë jetën më të bukur, më të durueshme. Kjo është arsyeja pse unë jam kaq i neveritshëm ndaj ekspresionizmit, ndaj dhimbjes, ndaj dramës. Mund ta admiroj shumë Goya-n, por piktura e Saturnit që gllabëron djalin e tij më shqetëson thellësisht. Dhe gjithmonë kam qenë për gjëra pozitive. Për të shkuar drejt dritës”.
Koha për të humbur në labirintin e Pérez Villalta
Miku personal i Pedro Almodóvar (i cili është koleksionist i veprave të tij), në dhimbje dhe lavdi , filmi i tij më personal, ne mundëm të shihnim disa nga pikturat e Pérez Villalta që varen në shtëpinë e regjisorit: Nimfa dhe Satiri Y Artisti që shikon një libër arti (të dyja nga viti 2008). Për më tepër, në kohën e Movida, Guillermo veproi si një labirint shtesë pasionesh: “Ai na dërgoi njerëz që po shkonin në Obelisk, i cili atëherë ishte një racë homoseksuale, për të bërë një tufë duke ecur. Dhe befas, pyeta Pedro-n: 'Kush është ai djalë i lezetshëm?' Dhe ai më tha: 'Emri i tij është Antonio dhe është nga toka jote'.” Ai e rrëfen në kujtimet e tij, tashmë të pa shtypura, të botuara në shtëpinë botuese Mecánica Lunar.
Piktor autodidakt, shkrimtar, vizatimor, gdhendës, dizajner bizhuterish (sapo ka bashkëpunuar me bizhuteritë Suarez për një koleksion të vogël), arkitekt (i cili nuk ka mbaruar diplomën), skenograf, skulptor dhe, në fund të fundit, siç i pëlqen ta quajë veten: arkitekt . Disa kanë arritur e akuzojnë atë për kitsch dhe ngjitës , por kritika rrëshqet prej tij dhe gjithçka përshtatet në universin e tij eklektik, i cili karakterizohet nga liria dhe dendësia e ikonografisë dhe simbolizmit të tij. në pikturat e tij gjejmë skena të pamjes mitologjike të kryqëzuara nga një ndjenjë transcendence, gjejmë hedonizëm dhe seks, Rilindja e Lartë dhe emrat e mëdhenj të barokut; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, metafizika italiane, Giorgio de Chirico , psikedelia, pop, modele dekorative, LSD, madje edhe aspekte private të biografisë së tij, siç na kujton kuratori i ekspozitës, Oscar Alonso Molina.
"Arti si një labirint", nga Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta kaloi nëpër shkretëtirë në vitet '90 dhe po shfajësohet nga të rinjtë sepse sot ai më në fund mund të shihet në një mënyrë shumë më të paparagjykuar. . Përballë kësaj klishe të rreme se ai është një artist i mbyllur në kullën e tij të fildishtë, Guillermo ishte përpara një numri të madh të çështje që janë në qendër të debatit sot : ishte ndër të parët që e futi rrëfimin si pjesë të rëndësishme të veprës; një pionier në çështjet gjinore, në të folurit nga vetja dhe në marrjen e identitetit të tij homoseksual natyrshëm dhe me një sens lozonjare; ai e rivlerësoi arkitekturën e Kosta del Sol kur të gjithë e përbuznin; dhe pa dyshim ai provoi para kujtdo, dhe në mënyrë të guximshme, nënkulturën e Ariut, sadomazon dhe botën e lëkurës”.
Portret Guillermo Perez Villalta
Bashkëfajësia mes Pérez Villalta dhe Óscar Alonso Molina i shtyu ata të vendosin që diskursi ekspozues i kësaj ekspozite – që vërtitet rreth pjesës më gjeometrike, metafizike dhe transcendentale të veprës së tij – të ndërtohej në formën e një labirinti: “Ne donim të bënim një ekspozitë ku renditja e veprave i ngjante performanca e kokës së artistit –i thotë kuratori Condé Nast Traveler–, sepse një krijues nuk punon kurrë në mënyrë lineare, por duke lidhur pika të papritura dhe duke u futur në rrugë pa krye . Ne donim që shikuesi të ndihej kështu dhe të zgjidhte rrugën e tij. Por përveç strukturës zigzag ka edhe një synim epokal, i cili dëshiron të përfaqësojë kohën në të cilën kemi jetuar. Brenda labirintit humbet horizonti dhe ti ndihesh i shqetësuar . Pra, labirinti, i cili është një figurë sa tipike e manierizmit të shekullit të 16-të, aq edhe e kohëve të pasigurta, ju flet për çorientimin që po ndjejmë tani në këtë botë COVID.
Labirintet e Guillermo Pérez Villalta
Me rastin e ekspozitës do të publikohet një katalog, i cili është konfiguruar më tepër si " një libër artistësh shumë i veçantë ", sipas fjalëve të vetë Pérez Villalta. Përveç kësaj, Sala Alcalá 31 do të ofrojë aktivitete paralele me ekspozitën, të tilla si takime me artistin dhe kuratorin ose turne me guida për individë dhe grupe. Prandaj mos humbisni më kohë dhe shko humbi në labirint Ndonjëherë konfuzioni është gjëja më e qartë që mund të bësh duke pritur për COVID ( shkruani këtu ndonjë shkak tjetër ankthi apo shqetësimi, që nuk mungojnë kurrë ) qartë.