Ne romantikët e zhytur në melankoli dëshmojmë zëvendësimin e pashmangshëm të letrave të dashurisë me paragrafë të gjatë nga tastiera e celularëve tanë. Për fat të mirë, Muzeu Kombëtar Thyssen-Bornemisza korrigjojë këtë nostalgji me ekspozitën e tij të re: Letrat e artistit në koleksionin e Anne-Marie Springer.
Vite më parë letrat ishin gjithçka, rrjetet sociale në të cilat ndajnë mendimet dhe bisedat private në të cilat bëjnë rrëfime . Një letër është në gjendje të zbulojë një mori të tipare emetuese nëpërmjet kaligrafisë së tij, organizimit apo renditjes së shkrimeve të tij.
Deri më 25 shtator , muzeu i lejon vizitorët të zbulojnë anën tjetër të disa prej artistëve më të njohur në histori. 34 letrat e ekspozuara dialogojnë me 19 piktura nga koleksioni i përhershëm në një paradë mesazhesh nga shkrimi i dorës së Delacroix, Manet, Degas, Monet, Van Gogh, Gauguin, Matisse qoftë Frida Kahlo.
Fernand Léger i shkroi Jeanne Lohy për bukurinë e Pyllit Argonne, pavarësisht luftës (24 janar 1915).
KUSH ËSHTË ANNE?
Mostra përfshin shaka, pasiguri, kritika artistike apo frikë të përbashkëta në kohë lufte, ndjenja private që sot gjenerojnë ndjeshmëri ndaj artistes falë Anne-Marie Springer. Koleksioni i tij i letrave të dashurisë filloi në 1994 , datë që deri më sot i ka dhuruar një thesar prej dy mijë copë.
Magjepsja e tij filloi me një letër nga Napoleon Bonaparti te gruaja e tij Jozefina . Interesi i saj i mëvonshëm e shtyu atë të vendoste për artin dhe konkretisht piktorët . Marrëdhënia që ekziston midis punës dhe mendimit të tij, si dhe stili i tij i jashtëzakonshëm piktural edhe në kaligrafi, kanë qenë disa nga arsyet e hobit të tij.
“Mungesa e tij më bën të padurueshëm”, i shkroi Théodore Géricault zonjës Trouillard më 10 gusht 1822.
MË SHUMË SE DASHURI
Admirimi ynë për artistët vjen të vazhdimit të punimeve të tyre , ato që vendosën t'i ndajnë me botën. Sikur të ishte një Instagram i së shkuarës, na e tregoi puna e tij vetëm një pjesë të jetës së tyre . Ne nuk i dimë mendimet e tyre të vërteta, mundimet, dëshirat apo ngushëllimet e tyre, diçka që do t'i tregonit vetëm rrethit tuaj më të ngushtë.
Kjo përzgjedhje e kartës është një mundësi për të humanizon figurat e mëdha të cilët ishin në krye të piramidës kulturore. Dhe nëse arsyeja e ekzistencës së ekspozitës është kryesisht dashuria, artistët gjetën edhe momentin për të kapur në letër. tema historike, letrare, muzikore dhe artistike , madje disa nga skicat e tij.
Van Gogh ndau në letrat e tij me Émile Bernard dashurinë që ndjente për dritën e jugut të Francës (21 gusht 1888).
RRUGA
Ndalesa e parë, si mund të ishte ndryshe, e bëjmë në letra dashurie . Në këtë grup ju mund të lexoni fraza të lëvizshme si ajo e shkruar nga Théodore Géricault për Madame Trouillard, “Mungesa e tij më bën të padurueshëm” , në shkronjën më të vjetër të kampionit të ekspozuar.
Shkrimet janë të kombinuara me pikturat e autorëve të tyre . Kartolina që Egon Schiele i shkroi Edith Harms në 1915 nga posti i tij ushtarak, pasi u martua me të, shfaqet së bashku me veprën e tij "Shtëpitë buzë lumit". Qyteti i vjetër (1914). Ato gjithashtu mund të shihen në këtë seksion. ato letra që Frida i shkruante Diego Rivera për problemet tuaja shëndetësore ose çështjet e marrëdhënieve.
Nëse vazhdojmë drejt një tjetër prej temave të mëdha të trajtuara në shkrime, arrijmë në për fuqinë shëruese të art . Shumë prej artistëve që i shkruanin njëri-tjetrit aluduan sesi arti arriti të trazojë emocionet e tyre dhe jo vetëm të tyre. Është shpresëdhënëse të shihet se si Delacroix i shkroi mikut të tij Charles Soulier në 1850 për t'u shprehur efekti rinovues që funksionon nga Rubens prodhuar në të.
Matisse i tregoi gruas së tij të gjitha udhëtimet e tij nëpër Marok me skica të panumërta (1 nëntor 1912).
Ata nuk e humbin mundësinë për të biseduar duke qenë një artist , një tjetër nga kapitujt e mëdhenj të ekspozitës dhe në të cilin më shumë skica dhe piktura mund të shihet midis rreshtave. Matisse, për shembull, synon të transferojë gruan e tij Amélie Tangier ndërsa ai është brenda Maroku , me një mori imazhesh të skicuara të vendit.
“Thames ishte ar i pastër. Sa bukur ka qenë, për Zotin… Aq shumë sa kam filluar të punoj me furi, duke ndjekur diellin dhe reflektimet e tij në ujë.” Claude Monet për Alice Hoschedé, 3 shkurt 1901.
Në episodin e fundit, artdashësit më të kompletuar do të mund të bëjnë të tyren turne historik i impresionizmit . Është logjike që, në korrespondencën mes artistëve, kritikëve të artit dhe personaliteteve të tjera të lidhura me këtë disiplinë, të përdorej për të adresuar pyetje rreth lëvizjeve aktuale.
Edhe pse mund të lexohen temat personale të protagonistëve, ato gjithashtu lënë hapësirë për të krijuar një lloj mbledhjeje në të cilën Pissarro i shkruan Gauguin-it për Lajmet në lidhje me Monet, Degas ose Guillaumin; diskutojnë rreth Kritikët që kishin filluar të dilnin në shtyp ose, thjesht, ta ndanin atë admirim për dritat dhe ngjyrat , siç bën Van Gogh në një letër drejtuar Émile Bernard në 1888.
Muzeu Thyssen, së bashku me Anne-Marie Springer, kanë mundur të përgatisin një rrugë që përfshin publikun në jetën e përditshme të artistëve të mëdhenj. Aq sa kanë bashkëpunuar edhe me të Shkolla Mbretërore e Artit Dramatik për të regjistruar në format audio një përzgjedhje e shkronjave të ekspozuara.
Monet i shkroi gruas së tij të dytë, Alice, për vështirësitë që po kalonte, shëtitjet e tij nëpër Londër ose mbledhjet e tij shoqërore (3 mars 1895).
Veprat e piktorëve na bëjnë të ëndërrojmë që nga krijimi i tyre, kështu funksionon fuqia e artit. Tani edhe ne mundemi fantazojnë për stilin e tyre të jetesës , bisedat e tyre, gëzimet, zemërimi apo trishtimi, tiparet e personaliteteve të tyre më intime që na afrojnë me ta dhe me punën e tyre.
Letrat kanë qenë gjithmonë një nga përfaqësimet më të mëdha të dashurisë , një simbol i përjetshëm i mishëruar në romane të tilla si Dhimbjet e Werterit të Rinj ose në filma si Letrat për Zhulietën. Ndoshta kjo ekspozitë nuk ka të bëjë vetëm me shikimin (ose më mirë, të lexuarit), por edhe me rikuperimin e zakoneve të vjetra. Sa kohë ka kaluar që kur keni shkruar një letër?