Një, abstraguar; tjetri, i munduar
Është e vështirë të shkruash për një figurë të tillë Leonardo da Vinci sepse gjithçka është thënë tashmë. Njëqindvjetori i pestë i vdekjes së tij dhe shpifja e Salvator Mundi në Christie's kanë krijuar një kërkesë aktuale që është reflektuar në përsëritjen e mitet e rreme rreth artistit dhe ** mostra të ashpërsisë së larmishme **.
Para se të futeni në përralla, është e përshtatshme të ktheheni te bazat, domethënë te puna. Duke renditur krijimet e Leonardos, del një deklaratë e padiskutueshme: gjenialiteti i krijuesit. Pak arrijnë në podium; në gjenialitet ka gradë.
Shkalla fillon me ndjeshmëria artistike , që predispozon për krijimin. Ai ndiqet nga talent , e cila lejon formimin e një shprehjeje artistike përkatëse. Të gjenial , apo krijimi transcendent pa rregulla të paracaktuara, fshihet në shkallën e fundit.
Si karizma , gjenialiteti është një cilësi e dukshme. Talenti mund të mbetet në një lojë dhe kërkon një mjedis të përshtatshëm për zhvillimin e tij. Gjeniu gjen një mënyrë që lëkundet mes tyre gaz dhe shpërthim , dhe shpesh çon në çekuilibër.
Kapela Sistine, vepra më ambicioze e Mikelanxhelos
Për këtë koncept, të formuluar në shekulli XVIII , u shtuan nga Romantizmi një mori konotacionesh që kanë formësuar modele, tema apo klishe, të zbatueshme për atë që ne e konsiderojmë "gjeniale". Sheshi në të cilin bie Leonardo bëhet i dukshëm kur krahasohet me atë të pushtuar nga një konkurrent i ri që doli në skenën e tij të fundit fiorentine: Miguel Angel.
LEONARDO, GJENI I ABSTRAKTUAR
Arti, sipas përkufizimit, nuk është realitet. Klishe e gjeniut të paditur është pasojë e shkëputjes së tij nga përditshmëria. Vizionarët nuk i bëjnë pazaret dhe as nuk merren me administratën. janë qenie platonike që jetojnë në botën e ideve.
vasari , artisti biografi i artistëve, shprehet se ndërsa Leonardo pikturonte Darka e fundit , i pari i Santa Maria delle Grazie vazhdimisht e ngacmonte për të përfunduar punën, duke e parë të çuditshme që një artist të kalonte gjysmën e ditës i humbur në mendime. Ai shton se prifti do të kishte dashur që nuk e braktisi kurrë furçën, ashtu siç nuk pushuan ata që gërmojnë dheun e kopshtit.
Në Piazza della Scala, në Milano, Leonardo përfaqësohet kështu
Përballë ankesave të tij ndaj Dukës së Milanos, Leonardo i shpjegoi atij se si janë në të vërtetë njerëzit gjenialë duke bërë gjënë më të rëndësishme kur punojnë më pak , meqenëse meditojnë dhe përsosin konceptimet që më pas i realizojnë me duar.
Ky qëndrim reflektues nuk kufizohej vetëm në orët e tij mes pigmenteve. Ishte e vazhdueshme. Vasari thotë se Leonardo ishte aq i kënaqur kur pa koka kurioze, qoftë për shkak të mjekrës apo flokëve të tyre, saqë ishte në gjendje të vazhdojnë për një ditë të tërë i cili do të kishte tërhequr vëmendjen e tij për këtë arsye.
Nga ana tjetër, vizioni i tij për artin e pengonte të përfundojë punimet që kishin filluar, sepse ndjeu se dora e tij nuk ishte në gjendje t'i shtonte asgjë krijimeve të imagjinatës së tij. Mendja e tij i konceptonte kështu idetë e vështirë, delikate dhe e mrekullueshme, se ai mendonte se duart e tij nuk mund t'i shprehnin kurrë.
Dëshmitë e Vasarit, i rritur në Skena e artit toskan të shekullit të 16-të dhe se, si rrjedhim, ai kishte akses me njerëz që e njihnin mjeshtrin, tregojnë se gjeniu i tij banonte në rrafshin e ideve.
Duke menduar për Leonardon, ne në mënyrë të pashmangshme imagjinojmë a plak me mjekër shkurre dhe shprehje meditative , pak i vrenjtur. Ky imazh është shumë i kushtëzuar nga supozimi Autoportret i Torinos , i cili ju identifikon në manuale dhe katalogë. Sidoqoftë, artisti vdiq në moshën gjashtëdhjetë e shtatë vjeç, kështu që ai nuk arriti moshën e njeriut të përshkruar në vizatim.
Personazhi që na përshkruan Vasari projektonte një karizëm të madh; dhe Ai ishte tërheqës, i pashëm dhe një bashkëbisedues i shkëlqyer. Megjithëse biografi duket se e lartëson veten në përshkrimin e tij, nuk ka gjasa që ai të ketë sajuar një imazh të rremë: Leonardo nuk ishte një vetmitar. Uljet dhe ngritjet e tij biografike dhe të tijat roli oborrtar Ata e ankoruan atë në realitet.
Përballë dyshimeve për identitetin e vizatimit të Torinos, portret që dishepulli i tij vizatoi Françesko Melzi ofron sigurinë e atribuimit dhe një aspekt që i përshtatet dëshmisë së Vasarit. Do të thotë, një gjeni i abstraktuar që përdori talentin dhe sharmin e tij personal për të negociuar me realitetin.
Autoportreti i supozuar i Leonardos
MIKELANXHELO, GJENI I MUNDUR
Një brez pas Leonardos, u shfaq një figurë që mishëron modelin e gjeniale siç e konceptojmë ne sot . Figura e të urtit të abstraktuar që mishëron Leonardo tenton të identifikohet me duke menduar shumë që shoqërojnë mendimin shkencor. Përballë kësaj vepre intelektuale, supozohet se kalimi në krijimtarinë artistike nënkupton një konflikti i brendshëm.
Tashmë në shekullin e 16-të, Vasari pohoi se shumica e artistëve që kishin ekzistuar deri atëherë merrnin nga natyra një dozë çmendurie dhe temperamenti të egër , e cila përveçse i bënte të vrenjtur e kapriçioze, kishte dhënë rast që hija dhe errësira të zbulohej shumë herë tek ata.
Edhe pse nuk i referohej Mikelanxhelos, të cilit u takuan personalisht dhe ndaj të cilit ai shprehte një përkushtim të thellë, referenca është e dukshme. Leonardo kishte aftësinë, ose prirjen, për të kultivuar aftësi që i kënaqën princat të kohës. Ai ishte i bukur, i mençur dhe i moderuar në marrëdhënie. Mikelanxhelo, nga ana tjetër, mbajti një ekuilibër i pasigurt me pushtetin.
Paul Giovio , bashkëkohësi i artistit që botoi biografinë e tij, pohon se Mikelanxhelo ishte i pasjellshëm dhe i egër. jetoi me të madhe masat shtrënguese Ai nuk kujdesej për mënyrën e të veshurit dhe ai mezi hante dhe pinte. Karakteri i tij e bëri atë të vetmuar.
Në galerinë Uffizi, kështu është portretizuar Michelangelo
Vasari i shton kësaj se, kur filloi punën në Kapela Sistine, ai i kërkoi ndihmësve të tij të punonin në disa figura si provë, por, duke parë që përpjekjet e tyre ishin shumë larg asaj që ai donte, ai zgjidhi fshini gjithçka që kishin bërë dhe, duke u mbyllur në kishë, nuk i la të hyjnë. Gjithashtu i refuzoi hyrjen Papa Julius II, se duhej ta detyronte artistin nën kërcënim për të kontrolluar përparimin e tij.
Me këtë papë ai pati një marrëdhënie të stuhishme. Pas një konfrontimi, Miguel Ángel i dërgoi një letër shërbëtorit të tij për ta informuar atë se tani e tutje, kur Shenjtëria e Tij e kërkonte atë, ai tashmë do të kishte shkuar diku tjetër. Por pavarësisht nga karakteri i tij, Michelangelo dhanë në fund të fundit. Në shekullin e gjashtëmbëdhjetë, artistit i mungonte autonomia . Fjalën e fundit e kishte Shenjtëria e tij.
Ne kemi një portret të artistit nga Danieli i Volterrës , një nga ndjekësit e tij. Në imazh ne soditim një burrë jo tërheqës, me një pamje të zymtë dhe një gjest melankolik. Konflikti që u krijua midis religjiozitetit të tij të thellë dhe impulseve që pasqyrohen në sonetet dhe madrigalet që ai i kushtoi Tommaso dei Cavallieri ata nuk ndihmuan në zbutjen e një karakteri të stuhishëm.
Kështu e pa Mikelanxhelon Daniele de Volterra