"Rrugica" nga Johannes Vermeer (1658).
“Me liri, pa paragjykime, me pasion dhe le të fluturojë imagjinata. Përvoja është personale dhe si e tillë duhet ta jetosh”. Kështu na sugjerojnë ata që nuk dinë për artin që të lexojmë ndonjë pikturë të gazetarit murcian Carlos del Amor , autor i librit të ri 'Emocionohem. Jeta e dyfishtë e pikturave , Çmimi Espasa 2020.
Carlos ka qenë i pandalshëm në gazetarinë kulturore për më shumë se 15 vjet, i lidhur mbi të gjitha me RTVE.** Ne e njohim atë për kronikat e tij të festivaleve të filmit në mbarë botën** (megjithëse zëri i tij që transmeton Goya drejtpërdrejt është tashmë shumë i yni). gjithashtu për tregime si 'El Trastero', e cila u bë film, dhe për dy romanet e tij, 'El Año sin Verano' dhe 'Confabulado'; por mbi të gjitha ajo që ka bërë gjatë gjithë këtyre viteve është afroje artin me ata që nuk e njohin , vepër që e njohën me çmimin e dokumentarit "Zbulimi i Dalit".
Në 'Eccite you. Jeta e dyfishtë e pikturave na thyen në një mënyrë informuese, por origjinale dhe argëtuese 35 punime në 38 korniza , sepse ai e konsideron "Stinët" nga Giuseppe Arcimboldo një vepër të vetme për qëllimet e librit.** Dobësia e tij për pikturat e shekujve 19 dhe 20 reflektohet në zgjedhjen e atyre që shfaqen**, gjithsej 14 dhe 12 vepra, respektivisht. Gjejmë gjithashtu një të shekullit të 18-të, 7 të shekullit të 17-të dhe një të shekullit të 16-të.
Nuk dalin nga shekulli ynë, sepse, thotë ai, nuk ka pikturuar ende, edhe pse nëse do t'i duhej të qëndronte me një vepër do të ishte e Banksy, për vendosjen e gishtit në vendin e lënduar në momentet e vështira të sotme.
Libri i ri nga Carlos del Amor.
NJË LIBËR MBI ARTIN AFËR NJË ROMANE
Puna e tij është një kulm i kaq shumë udhëtimeve në muze (e njohur në Prado është koha kur ai flinte pranë pikturave të tij të dashura), dhe magjepsja e tij për t'i kuptuar ato në një mënyrë më pak teknike dhe më njerëzore.
“Ishte diçka që më kishte kaluar në kokë për një kohë të gjatë. Mendova se të gjitha ato gjëra që më thanë ia vlenin t'i vendosja të zezën në të bardhë . Është privilegj të jesh në gjendje të shkosh në kaq shumë muze, të flasësh me specialistët dhe historianët më të mirë dhe të mësosh nga dora e parë për kaq shumë anekdota, kuriozitete dhe aventura që të ndihmojnë të gjurmosh jetën e një pikture”, thotë ai për Traveler.es. .
Për përzgjedhjen e tij ai shpjegon se gjëja e parë që mendoi ishte se do ta lëviznin vërtet . Si mund të mos e bënin "Të dashuruarit" nga René Magritte ose "Pëllumbat" nga Picasso?
“Ky kusht i dytë favorizoi që piktura të kishte një ton afër romanit. Do të thosha se ka mbetur një ese romanistike. Situata aktuale filtrohet përmes përfundimit të librit, i cili tashmë ishte mjaft i avancuar gjatë mbylljes, por kur rilexova disa vepra kuptova se ato mund të kishin një lexim shumë aktual. Sepse ky libër është shkruar para dhe pas pandemisë, kur ne ndalojmë së shkuari në muze për t'u emocionuar për jetën e piktorëve dhe pikturat e tyre.
Piktura e parë që hap librin e tij është ajo e një gruaje. "Një botë" nga Ángeles Santos (1929).
Dhe është e rëndësishme të flasim për piktoret femra, sepse e dimë se është e vështirë të gjesh vepra të grave të shekujve më parë , aq më tepër në muzetë ku ata janë transferuar (shumë herë) në pseudonime. Dhe është kurioze që sapo hapim 'Excite you' hasim në një prej tyre.
“Piktura e Ángeles Santos, 'Un mundo', më ka magjepsur që kur e pashë nga afër në punishten e restaurimit të Muzeut Reina Sofía. , është një kuti që përmban shumë kuti dhe në të cilën mund të kaloni orë e orë të tëra duke kërkuar detaje. Mbi të ishte pikturuar nga një vajzë 17-vjeçare që nuk ishte larguar kurrë nga Valladolidi. Ishte perfekte për të filluar. Fatmirësisht kohët e fundit ka gjithnjë e më shumë zëra që pretendojnë të rikuperojnë nga errësira e kohës dhe mizogjinia figurën e shumë grave që historia nuk i ka trajtuar ashtu siç e meritojnë. Mendoj se institucionet dhe historianët po punojnë për t'i shpëtuar, ndaj është normale që në këto libra të shfaqen gjithnjë e më shumë gra.”.
Dhe për autorët meshkuj dhe femra dhe pikturat e tyre, ka klasike të shkëlqyera. Flas rreth Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí ose María Blanchard , ndër të tjera.
Prej tyre na thotë, për shembull, se Johannes Vermeer Ai doli vetëm dy herë për të pikturuar jashtë shtëpisë së tij, pasi preferonte të pikturonte atë që dinte mirë, si rrugët e saj, sesa vende të largëta; apo çfarë Suzane Valadon Autorja e "Adamit dhe Evës" (1909) ishte fillimisht muzë e më pas artiste dhe është vetë ajo që shfaqet me të dashurin e saj, një të ri 23-vjeçar. Ose atë 'Shtëpinë buzë trasesë' që ka pikturuar Edward Hopper në vitin 1925 ai frymëzoi një gjeni tjetër, autostop , për ta ndërtuar dhe për ta sjellë në jetë në shtëpinë e Norman Bates nga 'Psycho'.
Të gjitha këto detaje lexohen në mënyrë argëtuese në kapitujt ku, nga njëra anë, përshkruhen të dhënat reale të punimeve , dhe nga ana tjetër, dialogët ose monologët e brendshëm të artistit rrëfehen në mënyrë fantastike sesa do të ishte e mundur kur pikturohej piktura . Por gjithmonë nën të njëjtën ide, për të nxitur lexuesin.
Por, A është më e lehtë të emocionohesh kur e njeh pikturën paraprakisht apo historinë e autorit?
Ai na thotë: “Një pikturë e mirë do t'ju prekë gjithmonë, 'Las Meninas' do të shkaktojë gjithmonë një psherëtimë admirimi tek kushdo që ju qëndron përpara. 'El Guernica' do të na trondisë gjithmonë. Ajo që ndodh është se nëse mbani një çelës në kokë, ajo dridhje do të rritet , nëse e dini se gruaja që qan me fëmijën e vdekur simbolizon viktimat e një bombardimi, ndoshta do të jeni më emocionues. Një këshillë që ju jap kur vizitoni një muze është se ju nuk doni të shihni gjithçka,** është më mirë të merrni me vete kujtesën e qartë të tre ose katër pikturave sesa një të paqartë nga njëqind**. Koka jonë nuk mund të asimilojë një sërë punësh”.
Atëherë duhet t'i kushtohet vëmendje ...